《Bride and Prejudice》很适合作为post-colonial语境下的diasporic创作的研究对象。

作为印度歌舞版傲慢与偏见，保留了奥斯汀笔下所有的男性的人设，而对姐妹一家的设定进行了印度本土化的创作，从跨越阶级式的女性文学，变成了反殖民主义、反文化景观化的故事，对于文化挪用和文化凝视也有一定的探讨。这种印度电影改编英国文学并以全英对话来探讨殖民问题本身，就直接呈现了一个resistance和mimicry的天秤了。“How to balance between complete divorce from empire and complete dependence on it? Appropriating the language of the colonials to empower and make it their own.”

Lalita怼英美贵族的台词超级有趣，例如“所有的旅行者不都这样，五星级的舒适加上一点东方文化就行了，我可不希望你们把这变成主题公园，你以为这还是殖民地吗？”“美国人以为他们有一切问题的答案，包括婚姻，就因为他们拥有世界上最高的离婚率。”“大家并没有因为全世界都有披萨店而不去意大利，却因为有了香料瑜伽就觉得没理由去印度了。”

根据Homi Bhabha的“The Location of Culture”，

• Cultural identities cannot be ascribed to pre-given cultural traits “set in the fixed tablet of tradition”
• "colonizer" and "colonized" are not independently defined entities.
• negotiation of cultural identity involves the continual interface and exchange of cultural performances that in turn produce a mutual and mutable recognition (or representation) of cultural difference.
• This "liminal" space is a "hybrid" site that witnesses the production—not just the reflection--of cultural meaning.
• 'Always and ever differently the bridge escorts the lingering and hastening ways of men to and fro, so that they may get to other banks....The bridge gathers as a passage that crosses.'

片中随着每一场主角家庭间歌舞中男主的不同态度（审视观望者-学习者-参与者-主动表演者）来展示了这样一个文化承认和抹去“傲慢与偏见”的过程。

而Kholi和balraj则展示了disporas的一体两面。作为在英美的印度人，对海外印度女性的认知是[忘本]，对印度本土女性的认知是[本份、简单、顺从]，尽管融入了英美社会，仍然需要传统的印度婚礼和印度妻子。Kholi对印度本土是负面的、鄙视的态度（反过来也遭到了女主的鄙视）；Balraj则是正面的、欣赏的态度（反过来获得了女主的认可），是殖民语境下离散者的两个典型代表。“diasporas and nations produce each other” because “homelands like diasporas are produced through the material practices and cultural discourses of diasporic displacement and imaginings” (Beyond Bollywood)

从这些地缘性电影文本的角度考虑，改编得还是比较复杂和成功的。

当然单纯就电影本身的艺术创作来考虑，我并不是很喜欢这部电影。所以可以评价为一部值得研究的电影，但观赏性很一般。