和观映像 • 指尖的小星星！:她用24年时间，证明专业与玩具两个词可以共存
今日起至4月14日，一部关于玩具钢琴大师玛格丽特·冷·谭(Margaret Leng Tan)的纪录片《该死的小星星》，将在新加坡滨海艺术中心(Esplanade Presents)线上展映。
《该死的小星星》是一部关于玩具钢琴大师玛格丽特的生活日记。她是茱莉亚音乐学院第一位获得博士学位的女性，经历多年古典钢琴训练，最终蜕变为世界首位玩具钢琴女王。
玛格丽特的玩具钢琴启蒙，源于Suite for Toy Piano，作曲家是她长达11年的导师约翰·凯奇(John Cage)。为学习这首曲子，玛格丽特花了45美元，购入了人生中的第一台玩具钢琴——两个八度音阶的Jaymar立式玩具钢琴。
1997年，专辑《玩具钢琴的艺术》问世，玛格丽特将不起眼的玩具变成了一种真正的乐器，正式展开她的玩具钢琴事业。
玛格丽特喜欢被人称作「世界首位专业的玩具钢琴大师」，因为当「专业」和「玩具」搭配在一起时，就像两个词在打架似的，矛盾又有趣。她享受把玩具钢琴带给世界，向观众介绍先锋音乐。
纪录片全长70分钟，结构轻巧，松弛有力，勾勒玛格丽特的不同侧写，密集排练演奏的她，与老友相逢故地重游的她，独居遛狗享受晚餐的她。
得益于珍贵的影像资料，我们探寻她的过往，作为一位来自新加坡的亚裔，她如何无所畏惧的在西方世界中打破传统与规则，一步步被公众接纳、追捧并最终成为第一个将玩具钢琴作为一种严肃演奏的乐器的钢琴奇才。
随着琴声响起，观众探入玛格丽特“三个C”世界巡演音乐会的幕后舞台。”三个C“是约翰·凯奇(John Cage)、亨利·科威尔(Henry Cowell)和乔治·克拉姆(George Crumb)的缩写。他们三人是上世纪著名的先锋钢琴开拓者，也是玛格丽特的启蒙老师。这场音乐会，便是致敬这三位伟大作曲家的盛会。
如今，乔治·克拉姆是"三个C"作曲家中唯一在世的传奇。《该死的小星星》让我们有幸跟随玛格丽特，前往宾夕法尼亚洲的Media小镇，做客乔治的温馨家园。
多年的合作已让两人亲如家人，这一次，他们探入全新的音乐世界，乔治为玛格丽特量身打造全新钢琴组曲Metamorphoses，每件作品都来源于一幅20世纪名画作品。我们将看到玛格丽特左手握着玩具，右手弹着钢琴的独特的演奏形式。
当画作添上注音，视野变得宽阔，例如马克‧夏加尔(Marc Chagall)的小提琴手不再是屋顶上的小提琴手，而是漂浮于音符宇宙中的小提琴手。
排练之余，生活的温馨时刻在两位音乐天才之间流淌。玛格丽特为乔治夫妇展示如何使用易于平躺的新电动沙发，也会照顾刚做完手术的乔治，谢幕时向观众解释这位伟大的作曲家暂不便于上台。
世界首演落幕，玛格丽特回归到她远离舞台的日常生活。她继续在纽约过着新加坡时间，下午四点起床，凌晨在布鲁克林公园遛狗，一个人准备圣诞大餐，手写卡片给远方的朋友。观众的心弦被这位艺术家深深地勾连，她活得恣意又洒脱，温柔又怀旧。
「我最后想做的一件事，就是用力地拨动琴弦。一旦我感觉自己演奏得不好，我会提前告诉观众这将是我的告别演出。」比起担心自己的老去，她更希望这些精美的音乐作品，能在大众心里住得久一些。
作为许创导演的纪录片处女作，《该死的小星星》不仅入围2019年学生奥斯卡，并收录在瑞士尼翁真实电影节影像馆，还荣获2020年意大利NÒT电影节最佳纪录片导演奖，日本门真国际青年映像祭最佳外语纪录片奖。
《该死的小星星》全片真挚又温柔，像一首散文诗娓娓道来。两年的拍摄让导演与玛格丽特相互信任，愈发亲近。导演敏锐地捕捉她在创作时的高峰与低谷，真实地呈现给观众艺术家不为人知的另一面。当演奏舞台的热浪退去，玛格丽特再次回归到熟悉的生活中。
「我不认为音乐是必不可少的，音乐对我来说是奢侈品，我觉得生活中还有很多丰富的东西。」或许对玛格丽特而言，每天凌晨牵着心爱的狗狗在公园散步，就是平凡日子里的重大时刻。
许创，跨学科电影导演、摄影师。他在纽约视觉艺术学院获得社会纪录片硕士学位。许创专注探索人类行为背后的动机，挖掘角色纯粹的内心世界，以引人入胜的方式建立故事。《该死的小星星》是他的导演纪录片处女作。
1945年出生于新加坡，玛格丽特(Margaret Leng Tan)是美国先锋音乐中最受尊敬的表演者之一。作品涵盖戏剧、舞蹈和表演，被《纽约客》誉为“前卫钢琴天后”。美国国家艺术基金会独奏家奖、新加坡最高艺术荣誉文化奖章获得者。
玛格丽特是茱莉亚音乐学院第一位获得博士学位的女性，也被公认为世界上第一位玩具钢琴大师。她1997年开创性的专辑《玩具钢琴的艺术》将不起眼的玩具变成了一种真正的乐器，就此展开了她的玩具钢琴事业。
玛格丽特以演奏作曲家约翰·凯奇（玛格丽特长达11年的导师）的作品闻名，在第45届威尼斯双年展上，她是凯奇纪念展的特邀表演者，也在纪录片"American Masters" John Cage: I Have Nothing to Say and I Am Saying It (1990)中演奏过凯奇的作品。玛格丽特也是乔治·克拉姆最喜欢的表演者之一，乔治为她创作了Metamorphoses第一册，这是她自2017年以来在世界各地广受好评的演奏曲目。
乔治·克拉姆是二十世纪后半叶美国最著名的作曲家，是当代学院派作曲家的代表。他在音色与音响上有自已独到的见解和追求。由于他在创作领域的突出贡献，二十世纪六十年代以后逐渐得到了学术界的认可，并获得美国文学艺术研究院奖金、1968年的普利策奖金、1971年库塞维获基基金会奖金、1971年联合国教科文组织颁发的国际作曲家论坛奖、古根海姆奖金等等。作品曾获得多项奖项，其中包括1968年普利策音乐奖、2000年格菜美最佳当代作曲奖等。成为继凯奇、巴比特等人之后又一位杰出的美国现代作曲家，被格罗夫辞典描绘为具有“气场明暗色调”风格的美国作曲家。
1914年于作曲家勋伯格门下学习作曲。作为一个美国人，凯奇却深受佛教和禅宗的影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅宗思想运用在对作曲的新尝试中，把音乐想象成“无目的的游戏”，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，由此成为了“偶然音乐作曲家的早期代表人物。他打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐"所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料的音响效果，给听众营造意境并昭示哲理。他的作品影响之大，被载入20世纪的音乐史。1992年8月12日，凯奇在纽约逝世，享年80岁。
参考文章：
https://www.margaretlengtan.com/pages/about.html
https://soundescapes.melbournerecital.com.au/explore/5-reasons-why-you-should-know-margaret-leng-tan
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文字 /排版：乔奔
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