哈喽，大家好，我是小石匠。这次给大家分享一个摄影师，松太加，和他的作品《老狗》，导演是万玛才旦。

2019年在帮姐姐选一个手机的时候，发现了一个非常有趣的现象，现在买手机已经买不到背面是1个摄像头的款型了。基本上是三个摄像头起，多则四五个。2017年推出的Light L16手机，拥有16个摄像头，这个产品的目的，并不是用来测试你密集恐惧症，而是想让手机拍出来的东西，拥有更好的画质，更多的可能性。糟糕的是，这类手机的营销材料中，不断的使用“一往无前的视野”、“尽在掌握之中”、“超动态微光”、“经典人像”等，这些让人云里雾里的词汇，好像我们花钱买一堆相机，放在那里让别人看，就能产生一种高级感。为了技术迭代，而迭代，拿着高端摄影师的作品去忽悠消费者，最终让技术迭代沦为了一种销售术语。更为不负责任的是，骗消费者购买了不需要的功能后，毫不关注用户使用习惯的持续培养。我担心，等到有一天，用户发现买这么多摄像头没有什么意义的时候，便是厂家和消费者之间的信任结束的时候。其实2014年HTC ONE M8就推出了双摄像头，这款手机我用做主力机型一年多，他当时的优势便是，可以利用手机模拟出相机才可以有的背景虚化功能。那一年我请教了身边做摄影工作的朋友，一起聊了虚化的意义，还看了他推荐我的《美国纽约摄影学院摄影教材》，我开始关注摄影、视频、电影中的画面虚化。六年过去了，在我写这篇稿子的时候，打开了百度词条中，对背景虚化做出的解释。

“背景虚化就是使景深变浅，使焦点聚集在主题上。要想虚化背景，但一般的数码相机是不具备大光圈这个功能的，而傻瓜型的相机是无法达到虚化背景的效果的，一般的数码相机最好的虚拟方法便是用微距拍摄，当然还可以通过……”，我已经读不下去了。这一段话中，随便抽出几个词，景深，焦点，大光圈，微距，都能让人看晕，为了解释一个事情，用了四个更复杂的概念来解释，是专业人士的严谨，但也无形中建立了一道极高的门槛。手握四五个摄像头手机的用户，在搜到这样一句解释以后，会不会说“何苦为难自己”。而不少的人，则会把多摄像头拍出来好看，归纳为一种玄学。觉得型号后面带着S、PRO、MAX、至尊、MATE等后缀的手机，价格高，摄像头多，自然拍出就好。就如同万玛才旦电影《老狗》中，大家对藏獒的一种错误的幻想一样。在不了解他的情况下，给藏獒贴上某种消费主义带来的虚伪标签，将养藏獒变成一种富人的流行现象。电影《老狗》讲述了，在纯种藏獒疯狂涨价的那段时间，相伴老头，牧羊多年的藏獒，被儿子偷卖，被小偷下药。老头看着淳朴的藏区人们，变得不顾自己的信仰，亵渎生灵，见钱眼看，背信弃义之后。便狠心，亲手把心爱的藏獒，吊死的故事。

初看电影有大量的静置镜头，便直接习惯性的认为此片是出自万玛才旦导演长期合作的吕松野的手笔，但摄影手法的稍显粗糙，让我怀疑是不是吕松野早期的手笔。但看了一会儿感觉不对，吕松野的镜头往往有种跟演员保持一定距离，让观众像端详一副画作一样的来看电影。但《老狗》的摄影师，有一种拿起手机，直接拍演员，粗暴的把观众怼到屏幕上，去看这个故事发展的感觉。看到一半，小镇上令人耳朵不爽的，工地噪音提醒了我，这个片子摄影的目的，便是让我们丢下一切对藏区的美好臆想，不加任何修饰的进去藏区。看完电影，我突然才发现，全片没有一个镜头是有背景虚化的，这种把藏区本来的样子，不加背景虚化，不加后期调色，不加人工打光，甚至不加配乐的表达了出来。这已经远远不止是静置镜头的手法，而是一种彻彻底底的极简。刻意看了下片尾名单后发现，摄影师是藏族人，松太加。不仅如此，制片人、录音、文学策划、副导演、剪辑，这些电影制作的重要部门负责人，都是藏人。万玛才旦和这群藏人一起，拍出了《老狗》，狠狠的给对藏区有误解的人，泼了一盆冷水。从2020年末，丁真现象下，对藏区和西藏这两个词的严重误解可以看出，大家需要纠正一个基本常识了，当我们看到一个身着藏服的人，他有可能是西藏人，也有可能是云南人、四川人、甘肃人、青海人。这种常识性的误解从何而起的呢？其实如同手机的销售广告一样，广告本意是夸大事物的美好层面，以传达给更多的人。如同那一首男女老少都听过的《青藏高原》，给人留下的印象便只有风景美好，到处是雪山的强烈记忆，不断的吸引着和拉动着游客慕名前往。但却进一步加剧了人们对藏区的刻板印象。同样的事情也发生在我的老家晋中，随着电视剧《乔家大院》的热播，这个景点一举成名，旅游大巴一辆接着一辆的往这个院子里面拉人。那天我在院子里写生，看到一个导游介绍，这个母狮子底下的小狮子摸了可以求子，公狮子的脚趾摸了可以求财，游客纷纷排队摸石头。一波一波的游客下，我盯着这俩脚趾被磨光的石狮子想。这应该不是文物吧，不然相关部门就会把他拦起来吧。后来我去了祁县的其他院子，和太谷，平遥各个地方散落的大小景区，我才发现乔家大院只不过是众多院子中，不那么差的那个。而在平遥古城的一个小胡同里，30元一晚的住宿费，老奶奶还给我做了一碗土豆丝盖浇饭的那个院子，是住不起宾馆的大学时候的我，心中晋中最美的样子。爸爸之前跟我说过的《乔家大院》的故事，几乎把当时所有晋商的英雄事迹都融到他一个人身上了，这样不对，也并不好。这种美好的宣传，在前期拉拢人们去关注他的时候，实际上也为后面人们发现过度营销后的失望，埋下了伏笔。这样的透支，对被宣传的事物本身来说，是灾难性的。所以在看到《老狗》这样，因为外人强加于藏区诸多美丽幻想，而产生的负面影响，是需要万玛才旦和这群藏人讲出来的。

人类学家才让本，在万玛才旦电影《气球》的影评中，写道。

藏地向来是东方主义者（orientalist）和内部东方主义者（internal-orientalist）共同凝视的对象。《气球》在很多层面试图解构东方主义凝视对藏地的神话塑造和神秘想象。这似乎是一个简单的目标，但历史告诉我们，这并非易事。20年前，美国藏学家唐纳德·洛佩兹Donald S. Lopez Jr.（1999）写了一本颇具影响力的著作——《香格里拉的囚徒：藏传佛教与西方》，旨在解构西方对藏地的浪漫主义想象。二十年后，西方对藏地的想象没有太大的变化，加之，中国内地也加入了西方对藏地的凝视的行列，一起塑造着浪漫的香格里拉图景。然而，藏地的去东方主义化（de-orientalization）历程任重道远，因为总有人在寻找香格里拉，既然在努力找寻，就总会以某种方式找到自己想象中的香格里拉。

这一段既带有审视，又带有浪漫主义的描述呢，其实是藏人对藏区现在所处境地的一种描述。

所以电影中刻意直白和粗糙化的画面和环境音，我认为是电影刻意想传达给观众的一种氛围。实际上，这样的拍摄手法看似简约，其实并不简单。几乎所有的画面都是依靠自然光，这就需要等待合适的时机，不然前后两个镜头接在一起的时候，是完全连不上的。剧组还特意选择了藏区草不是最美的绿色的时候进行拍摄，发黄的本色看似随意，实则也应该是用心选择以后的结果。另外就是电影中出现的大量的长镜头，欧美那边最近几年，因为长镜头被得到更多关注的《鸟人》、《荒野求生》、《1917》等片子，多多少少有点形式大于内容的味道在其中，而这部《老狗》则让我看到了纯正的长镜头所应该有的代入感。对演员表演的长台词，精准走位，和情绪把控方面提出的挑战，尚且不说。片中多处出现藏獒、马匹、羊群等带有剧情功能性的动物演员的走位都是极其精准的。尤其是片子结尾，老人带走藏獒之后，羊群中不知道什么时候有一只羊留在了路边，从远处的栅栏里试图钻回羊群。这只羊屡次试验都失败后，逐渐站位精准的走到镜头面前，最后通过镜头前的栅栏，堪称神来之笔。这样一部声音、画面都极具巧思的电影，遗憾的是，没能在电影院的大荧幕上去看。

当然如果电影只是去愤青般的表述，藏区被人误解以后，新出现的负面现象，这个故事还不够立体。好的故事，是应该能激起人们相互交流和沟通的欲望的。如果只是让我们对藏区客观认识，然后我们就不去藏区，显然也不是这个故事的目的。其实本片除了卖藏獒这一条线外，还有一条父子之间观念差异下，相互和解的一条故事线。刚开始父亲的古板，和儿子卖掉藏獒的行为下，是传统和世俗的冲突。但我们后来也慢慢的发现，父亲并不是刻板的固守自己的意见，面对儿子和媳妇一直没有孩子的事情，他在做了各种法事之后，也选择相信医学，催儿子去医院检查。而儿子随着剧情的推进，我们发现他也不是一个唯利是图的小人，卖掉藏獒是家里没钱，有人偷狗的情况下，最好的选择。儿子不愿意去医院的检查，是面对性比较羞涩的习惯下，本能的退让。随着剧情的推进，俩人的和解也最终到来。在老人将狗放生，狗贩又拿到狗之后，儿子跟狗贩的打架，直接把自己打到了派出所，被拘留了起来。父亲亲自去派出所看望他的时候，儿子也跟父亲坦白了医院检查结果是他没有生育能力的问题。这对可爱的父子，其实都面临新旧信仰之间的矛盾问题。非藏区的人，需要理解老人对狗，这些生灵的执着，去尊重他的选择。而藏区的人，需要理解儿子对医院的害羞，并勇于接纳新的医术。所以这个1故事，其实是讲给藏区和非藏区2个群体的。若都能理解双方，并求同存异的和谐相处，则是更好不过的了。

这个故事最难能可贵的方面，其实应该是鼓励我们拥有质疑和学习的能力，忙碌的跟随流行，并不可取。开头提到的，人们把多摄像头的玄学理解，和对虚化的漠然，其实也是一个需要质疑和学习的地方。背景虚化其实并不是百度百科里高深的东西。而是相机的一个美丽的错误下，导致出现的一个可选功能。我们选择和利用好这个功能，就可以创造出，自己想要的画面。下面就进入了科普环节了。

对比这两张图，我们可以看到一个明显的差别是，左边的我和后面的树叶都很清晰，画面看起来有点乱。而右边的画面，除了我以外，其他都是模糊的，画面看起来以我为主。相对左边，右边好一些。带着这个对比，我们打开自己的手机拍人，会发现手机拍的东西，全部都是清晰的，几乎做不到右边的效果。人和背景都很清晰，就导致画面缺乏主体，不知道突出的重点是什么。比如你想拍马云，但是他旁边的撒贝宁的表情却亮了，这显然不是你要的效果，你其实想拍的是这个。所以需要背景虚化，可以帮助我们把主体以外的东西都模糊掉，让主体更加清晰。用手机自带的人像模式，都可以做到这个效果。具体是怎么实现的呢？其实原理也很简单，我们拍一个左右移动的视频，便会发现，随着摄像头左右移动，物体离画面越近移动速度越快，离画面越远就移动越慢。比如这个无人机从左往右移动了一个距离，广州塔几乎从画面的右边来到了中间，而画面远处的珠江新城的几个大楼，则移动很少。计算机则利用这种两个位置，像素差别的多少，来判断哪些物体在前面，哪些在后面。比如电脑计算出广州塔在前面，就给后面的珠江新城，加一个电脑计算出来的虚化，再把前面清晰的广州塔加进去。就合成出了一张带背景虚化的照片。双摄像头的手机每次拍照，都会拍出2张，手机芯片对这2张中的像素差别进行计算，把后面的东西虚化掉，前面的保持清晰。那是不是虚化越多越好看呢？比如这张剧照，就把老头以外的东西都虚化掉了，以老人深邃的眼神为主体，这是对虚化的一个很好的利用。但比如这个呢，老人后面的狗如果虚化掉了，连老人和狗的站位都讲不清楚，就很失败了。也就是虚化并不是越多越好，根据拍摄者想要表达的 内容来选择。而事实上，没有虚化的照片，对背景内容是否有美感的要求更高。有虚化的话，怎么拍主体都是突出的。没虚化，摄影师取景的能力要求就很高了。而电影《老狗》则全片没有刻意的虚化，看似有一种我们手机拍出来的电影的效果，但其实是摄影师对主题以外的东西也有强烈的展示和表达欲望，不想被虚化掉，才花这么多心思进行的表达。比如人物旁边正在盖的楼房，老人喊儿子起床后面正在洗衣服的媳妇，这些都是不能被虚化掉了的，是对电影表达有功能的。希望大家带着这个知识，去尝试控制好自己拍摄的主体和背景之间的关系，然后利用好手机，或者相机里的背景虚化功能。

好的，由这部电影想到的东西，和这次的分享就到这里了，再见。