更新时间:2018-12-14
郭欢 • 苏园六纪:第一二集解说词
纪录片《苏园六记》解说词
这些文字同苏州园林一样美丽~
《苏园六纪》是专门介绍苏州园林的6集电视专题片：《吴门烟水》、《分水裁山》、《深院幽庭》、《蕉窗听雨》、《岁月章回》、《风叩门环》。
苏园六纪解说词：
雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽
构一道东方的长廊，连接那历史文化的深邃
是一曲绵延的姑苏咏唱，唱得这样风风雅雅
是几幅简练的山林写意，却不乏那般细细微微
采千块多姿的湖畔奇山，分一片迷蒙的吴门烟水
取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回
第一集《吴门烟水》
1997年12月4日，苏州的四座古典园林，被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录，成为著名的世界文化遗产的一部分。
对于一个世界性组织向苏州投来的瞩目，苏州的平民百姓像迎接每一场如期而至的春雨一样，似乎并没有表现出不平常。因为最了解那些古典园林价值的，毕竟是他们。可以说，他们就住在园林里。苏州，本就是一座园林城市。假如园林都不是遗产，还有什么能是遗产呢。
苏州城是不是园林城市，只看一眼这些立在街头的路牌就清楚了。世界文化遗产名录中所列入的拙政园、留园、网师园和环秀山庄就散落在苏州城的不同角落。苏州人的园林情结暂且按下不表，园林已融入了自己的家乡情，三两句说不清。外地人到苏州，更是必须到园林里看一看。看一看是不是像一些介绍所说的，拙政园真是那般阔大，留园真是那般精致，网师园真是那般小巧，还有环秀山庄的叠山手段真是那般的高超。门票虽然涨了点价钱，但园林还是一定要看的，不然这趟苏州就算白来了。在许多人的眼里，没有园林，苏州便不是苏州
（一）
园林，又称“城市山林”。城市山林一词，颇有意味。“城市”是繁华的缩影，但好像又总和嘈杂分不开；而“山林”二字，却勾勒出一种自然环境，一种宇宙间本身的幽静与深邃。苏州园林，恰巧是闹中取静的典型。墙外长街，虽然是车水马龙，但在粉墙之中、黛瓦之下，却是鱼戏莲叶的悠闲，满地蕉荫的恬静。
其实，苏州园林对现代人来说，不仅可以在喧闹中获取幽静，而且可以从今日寻到昨天。倘是沿着那一泓碧水而徜徉，你会不知不觉地融入宋代；如果迈过了那一道幽深的石库门的门坎，你就会一步迈进明朝。
苏州的园林，大致可分为王家园林、寺庙园林和私家园林三种，现存的园林，多是私家园林。春秋时期，吴王阖闾建造的姑苏台，夫差建造的馆娃宫，当是苏州最早的王家园林。晋唐之间，佛教大兴，寺院丛林的一时之胜，带出了寺庙园林的涌现。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，便是一种形象的写照。可惜，由于历史的久远，那些园林的飞檐翘角，早已隐入迷蒙的吴门烟水，淡淡地变成了一片遥远的梦。
历史的织锦织到了宋代，特别是织到了苏州这一段，便特别精细起来，因为它不仅织进了宋词的花草，织进了宋诗的田园，而且还织进了苏州的私家园林。
到了明代，苏州园林的发展进入了一个极盛时期。著名的拙政园、留园、艺圃、天平山庄等园林，都建于这一时期。
这时，苏州文化艺术的天空，出现了一抹绚丽的霞光。这就是与兴盛的昆曲、繁荣的话本所同时发展的吴门画派。明四家——沈周、文征明、唐寅与仇英的独特画风，也被直接或间接地运用到造园艺术之中。文征明还亲自参与了拙政园的设计。他手植的紫藤，历四百余载，如今老干盘根，阅历深厚，已亭亭如盖矣。
进入清代，苏州的园林建造达到了新的水平与规模。怡园、耦园、环秀山庄、曲园、听枫园、鹤园、畅园等等，都是那时的作品。经明清两代的发展与完善，苏州的园林艺术更臻于成熟，进而形成了精深的造园体系、丰富的园林内容、深湛的园林艺术，并成为中国古典园林的杰出代表。
明清以来，江南文士的心态、志趣、高度的文化修养，几乎都凝结在苏州园林之内，这是一个文化上富矿。苏州的文化是属于世界的，也是属于每个人的！
（二）
枫桥，本不过是苏州城一座普通的桥梁，因张继的一首仅28字的诗篇，使一首不朽的姑苏咏唱跨越了无尽的时空，枫桥也成为一个天下闻名的去处。
横塘，一个普通的苏州小镇，却成了许多读者为之神往的地方。800多年以前，宋代词人贺铸的一首《青玉案》，使横塘驿成了中国文学史上富有宋词色彩的景点。贺铸是这样将离愁别绪融入到水乡风景的：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
古韵悠悠的苏州城，是唐诗的故土，也是宋词的家乡。更有众多的吴文化的中坚人物，生于斯，长于斯，终老于这一派软水温山。其中的一些文人，除了留下丰厚的著述与作品，还和苏州的园林结下过不解之缘。范成大的《四时田园杂兴六十首》，便是诗人在石湖隐居期间的作品。
如果说作品是生活的拓片，那么，这些拓片则是含义悠长的。它恰像诗人出于对家乡的无限眷恋，才在那乌黑的青丝之中，渐渐生出的根根白发。正因为置身于吴门烟水，诗人的灵感之舟，才划入了中国诗歌的河流。
宋代的另一位诗人苏舜钦留给我们的，则不是拓片，而是一组立体的诗画，这便是苏州现存的年代最早的园林——沧浪亭。
沧浪亭的独到之处，在于它不像别的园林那样，在有限的范围内又控池又堆山，而是利用本来的地貌因景写意，以水环园。现在的沧浪亭，虽已不是最初的面目，但形制照样是依旧的。
“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”它的本意是愤世嫉俗的抒怀咏志，但到后来，那独钓寒江的渔父，那孤舟闲泊的笠翁，竟成了中国的官场文人归隐山林之后的一种代称。网师，也就是撒网的渔翁啊。
（三）
许多学者说，苏州有一个隐逸文化市场，也就是说，苏州人状元多，才子多，但是政治上有特别大影响的人，倒不是太多。因为苏州文人不愿做官，隐居，不是隐居在深山里，而是隐居在艺术里，追幕的是陶渊明、嵇康、阮籍这一类人的魏晋风度。把自己内心的精神世界，物化成一个精神绿洲，通过物质建构，把他自己的内心的审美理想、人格价值、宇宙观等等，包容在里面。“沧浪渔父”作为符号意义，是没有别的概念可以替代的，这文化符号，就是代表隐逸的。
同陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”不同，苏州园林主人的住所外面是市井街衢。“大隐隐于市，中隐隐于野，小隐隐于朝。”苏州园林的主人，选中的正是前者。
唐宋以降，明清的富贵权要，和发达了的文人名士，将先秦时代哲人们对生命本义的发现，转化为享受生命的实践，并做到了生活地域、生活环境与生活质量的高度融合。就其本质而言，园林，是下野的、有钱的、有文化的人物，与下层的、没钱的、有才智的工匠，所共同合作的结晶。绵绵吴中大地，恰恰以物阜丰厚，以草本华滋，以文风鼎盛，以艺匠技巧，为培植苏州园林——这株华夏文明里的风雅之花，提供了温湿润润的良田沃土。
(四)
江苏文化发达，文人荟萃。清代112位状元中，江苏就占了49位，而苏州的状元又占了江苏的一半。而获取进士功名的苏州读书人，那就更多了。
历尽了仕途风雨，经过了宦海沉浮，那些已感到身心疲惫的文人官宦们，这才想到要顺着回家的道路，去做泽畔渔翁，去领受清风明月了。人生道长，路途漫漫，却往往走不出简单的轮回。
对于那些已经隐居到了园林之中的官场文人，写了一辈子的宏文策论、表章奏折，人生的文章最终写到了抒发灵性与真情实感的当口，这才发现，原来还有一颗属于自己的心。
这些人物的社会位置，使他们的生活与文化相融合，形成了以富足优裕、文学艺术和恬淡情调浑然一体的明清风雅。这一种至明清臻于高度成熟的中国历史上特有的生活形态与类型，是诗书仕宦之族并以诗礼传家、强调传统教养的“书香门第”。正是担纲这种生活形态的主角，为了把生活的质量推向极致，才在历史上写下了文人造园的点晴之笔。园林，正是他们在苏州这座历史的博古架上，置放的一批放大的古玩。
明朝初年，苏州水镇周庄出过一位富翁沈万山。说他富可敌国，亦不为过，因为朱洪武整修金陵城时，其中，三分之二的资财出自沈万山。但遗憾的是，不知是什么原因，富甲一方的他没有给历史留下哪怕是一亩园林。在中国的历史上，儒商，或许是有的，他们毕竟与文人型的仕宦不能划归一类，从根本上看来，两者向来具有显而易见的楚汉鸿沟。
虽有高墙阻隔，虽是园门紧闭，而园林里的生活，却与吴中风士有着密不可分的联系。有苏州这根藕，才有园林这朵花。这藕，这花，都生长于滋润温和的吴门烟水之中。
（五）
欣赏园林的好处，看它布置的这些大自然的风景，它要把大自然中最美的一环吸收进来。所以这是个学问。当然包括中国的文学，特别是中国的诗歌，中国的绘画，还有中国的哲学。所以，要真正欣赏苏州园林，的确是不简单的。它是一个综合的，最高层次的艺术。苏州园林尽管是一个小小的天地，但中间的内涵，变化却很丰富。这是中国的园林，特别是苏州园林的特点和优点。苏州园林妙啊，这不是一厢情愿的标榜，这是客观存在的。构成苏州园林的包括许多诗人、画家、高层次的工匠，以及许许多多的劳动人民，缺一不可。
苏州的古典园林中，设计了那一些富贵的亭台水榭，苏州的民居里，也曾有这一角简淡的闲情雅致，说不上谁受了谁的启发。
明四家的笔底有江南山水的流光，苏州的桃花坞，纸上有吴中风俗的艳丽，说不上谁取了谁的营养。昆曲风行过勾栏，评弹悠扬于里巷，说不上哪一种形式更能代表苏州。
那时候，文玩器物并不仅仅属于那些园林主人，姑苏古城到处可见充满文化情趣的店铺。明代有一首姑苏竹枝词是这样写的：“外边开店内书房，茶具花盆小榻床；香盒炉瓶排竹几，单条半假董其昌。”一条董其昌的书法，即使是赝品，也似乎毫不妨事，只要能代表风雅就好。
字，可以是假的，但苏州的风雅，却是真的。苏州，本也是一座风雅之城。风雅，向来是苏州的气脉。这烟水迷蒙的城市，若仅仅是物产丰富，马可.波罗绝不会说：“苏州，是世界上最美丽的城市。”
（六）
苏州园林，作为一种独特的历史文化的结晶，有着不可替代的个性。有的发达国家的人士说，你们的园林，我们即使能把所有的东西都复制的一模一样，但那些古树却是是永远无法复制的。
其实，任何东西，离开了产生它的具体环境，都只能是一只断藤之瓜。环境造就人，也造就物。反过来说，有时候，具有魅力的事物，一半儿是环境的力量。环境，特别是文化的环境，从本意上讲，是无法复制的。苏州园林之所以有生命，原因就是在于它和吴文化的土壤、苏州人的生活长相厮守。
历史的颓垣早就埋没了吴宫花草，吴门烟水里，也不见了唐朝的渔火江枫，但范成大笔下的菜花，却依然是金灿灿地开着，石湖的蝴蝶，年年也都抒情地飞舞，飞舞在每一个苏州的春天！
第二集《分水裁山》
（一）
苏州古典园林既然被称做“文人山水之园”，那么，山水二类，在园林中的位置可想而知，“石是园之骨，水是园之脉”，古代造园家甚至明确地为它们做了定位。在这里，石，又是山的代称。
烟波浩渺的太湖，向以盛产太湖石而名传遐迩。这种石头，由于长期受风水冲刷，纹理纵横，形态奇巧，成为造园者的首选。历代文人曾对太湖石的审美特征做过精辟的总结。在这些总结中，宋代书画家米芾仅用四个字所做的概括，显然高人一等。这四个字便是“瘦、漏、透、皱“。瘦，显示挺拔的风骨；漏，显示畅通的血脉；透，显示剔透的意态；皱，显示多变的英姿。
欣赏石头有一种通常的趣味，就是专看那些石头与自然界的某种事物“像”还是“不像”。而对太湖石的欣赏，却属于更高层次的审美，因为太湖石多以意态成形，是一种天然的雕塑，所以，它的形态给人留下了更为充分的想象。那嶙峋的棱角，奇峭的造型，虽然十分写意，十分抽象，但是，它们在欣赏者的心目之中，却都已人格化。那些归隐园林的仕宦文人们，就是从这些石头的形象里找到了自我，也找到了寄托。
石头，在中国传统文化中，既是一类特殊的物什，又是一种别致的意象，它曾派生“女娲补天”的神话，也曾融入“精卫填海”的传说，齐天大圣的形象因石头而孕育，封建社会的挽歌因石头而低回——《红楼梦》的别称，便叫做《石头记》。
(二)
江南大地因水而充满生机，苏州园林因水而富于灵动。园林的水，水面原本是寂静的，但造园家在水的处理上却有着丰富的变化。对水的创作，又称“理水”。
江南，是个多水的地方。苏州城的周边又有这么多水系，它便无法不是一座水城。园林无水不活，苏州人造园林，竟得了多少天时地利。然而，任何事物都得有一个量的控制。雨季涨水，盛夏蒸发，水面溢出与水位下降都是得动动心思的事，苏州的造园家早就积累了理水的经验。造园时，园内水体与墙外河道相连通，从而保持了水质，也便于雨水的排放。近些年来，池里还放养了红鱼绿草；还继承了水底凿井的做法。水下设井，可以使园林的地表水与流动的地下水相互沟通，从而改善了水的质量。
苏州园林的营造者们，对于山水的依存关系，设置得也相当得体。为了适应池水涨落的变化，湖岸的叠石，往往处理为层层低下的阶梯形式。这样，就可以做到：水满，湖岸并不局促；水少，池塘也毫不尴尬。至于那源头水尾，则多是藏于峰回路转之处，隐于水榭花墙之间，这不仅平添了花光水影的悠悠诗韵，而且拓展了一泓碧水的画外空间。
遍览苏州园林，像沧浪亭那样借高墙之外的古河葑溪之水来为园林增色的做法，并不多见。更多的园林，都是将园中之水，当做了创作主体。它模拟自然界的江河湖海、溪涧池潭，并与周围的亭台楼榭、四时花木相映而成趣。
东方艺术中以简代繁、以少胜多的道理，在苏州园林的理水创作中，得到了充分的发挥。由于与周围的风物呼应得当，把握了水体风景的性格特征，网师园仅400 平方米的水面，即造成了湖波荡漾的效果。至于面积阔大的拙政园，由于设置了岛屿桥梁之类，不仅再造了江南大地典型的湖泊风光，而且也放大了这座华夏名园的宽宏感。
水，是园林里美的符号；水，是园林里活的灵魂。
(三)
园林的血脉，因水而流动；园林的骨架，因山而峭拔。
这些奇巧的园林之山，大致分湖石和黄石两类，靠采集与堆叠而来。在苏州园林中，大凡一峰独立，多为采集者，就像留园的冠云峰之类；而能体现千山万壑的山石，则多是堆叠之作。将一件件石料叠加起来，并做到浑然一体，这就要求巧妙拼接，精心组合。堆山叠石不仅是一项艰辛的体力劳动，而且是一种独特的艺术创造，叠石的工匠如果缺少艺术素养，则是很难胜任的。
渐成体系的造园理论，丰富与推进了造园的实践，同时，也造就了一批园林大家，涌现了一些叠石圣手。文征明的曾孙文震亨是造园名著《长物志》的作者，该书共12卷，对造园建筑、花卉园艺、湖石运用、室内陈设都有论述。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，便是其中的名句。文震亨的兄长文震孟的园林艺圃，现在还保存在苏州的古巷之中，体现的或许就是《长物志》所阐发的造园理论。
艺圃原名药圃，在园林里种植花草，当寄托着园林主人热爱自然的精神向往，也隐含着济世救人的处世态度。艺圃的设计和谐得体，一个面积不大的园林竟能给人开阔的感觉。与一排水榭相呼应的乳鱼亭突出水面，正是喂鱼佳处。有人曾这样形容艺圃：这里的水，是太湖三万六千顷裁下的一角，这里的石，是太湖七十二峰剪来的一山。
张南垣与戈裕良是清代最为突出的两位叠山大师。张南垣现存的作品是耦园的黄石假山，戈裕良现存的作品是矗立在环秀山庄的飞梁峭壁。戈裕良在张南垣叠山艺术的基础上，又创造了新的手法，通过俯视、仰视和平视，产生了高远、深远、平远的艺术效果。他把各处的名山洞府都融会于胸中，才能运石如笔，作成千古名作。“真山如假方奇，假山似真始妙。”中国园林假山自有佳构，而现存者，当推苏州环秀山庄为第一。
（四）
十分丰厚的中国传统文化，是历史发展的纵向延伸，与区域特色横向融合的结合物。这种特征，在中国古典园林艺术里，同样也可以找到鲜明的印记。在北京的颐和园和承德避暑山庄这两座皇家园林中，依然可以让人看到江南园林，尤其是苏州园林的影子。
江南山水汇入北地，姑苏风貌迁入离宫，这固然起自于封建帝王对民间智慧的征调，但是，它也毕竟拓展了造园艺术中分水裁山的天地，丰富了传统文化中南北两地的交融。
不过，每一座山，每一片水，似乎都未曾忘记那一段段苏州旧梦。这水的波光，像依然追忆着太湖上飘散的芦花，那山的身影，像照样倾听着寒山寺悠远的钟鸣……
（五）
人类文明的脚步，使自封为“万物之灵”的群体，渐渐疏离了大自然，也疏离了自己真正的故乡。然而，当人类逐步陷入城市繁华的重围，这才开始感悟到自身的血液里，竟流动着如此强烈的眷恋自然的天性。时下，登山涉水、泛舟垂钓，这些非生产目的的湖山活动，虽然出发时使用的是现代化的工具，但它的目的，却是去重温人类远古的童年。而苏州园林，恰巧是大自然艺术的缩写。那些十分智慧的文化人物与能工巧匠们，在这里倾注毕生的心血与资财，一代又一代地分水裁山。
这些文字同苏州园林一样美丽~
《苏园六纪》是专门介绍苏州园林的6集电视专题片：《吴门烟水》、《分水裁山》、《深院幽庭》、《蕉窗听雨》、《岁月章回》、《风叩门环》。
苏园六纪解说词：
雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽
构一道东方的长廊，连接那历史文化的深邃
是一曲绵延的姑苏咏唱，唱得这样风风雅雅
是几幅简练的山林写意，却不乏那般细细微微
采千块多姿的湖畔奇山，分一片迷蒙的吴门烟水
取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回
第一集《吴门烟水》
1997年12月4日，苏州的四座古典园林，被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录，成为著名的世界文化遗产的一部分。
对于一个世界性组织向苏州投来的瞩目，苏州的平民百姓像迎接每一场如期而至的春雨一样，似乎并没有表现出不平常。因为最了解那些古典园林价值的，毕竟是他们。可以说，他们就住在园林里。苏州，本就是一座园林城市。假如园林都不是遗产，还有什么能是遗产呢。
苏州城是不是园林城市，只看一眼这些立在街头的路牌就清楚了。世界文化遗产名录中所列入的拙政园、留园、网师园和环秀山庄就散落在苏州城的不同角落。苏州人的园林情结暂且按下不表，园林已融入了自己的家乡情，三两句说不清。外地人到苏州，更是必须到园林里看一看。看一看是不是像一些介绍所说的，拙政园真是那般阔大，留园真是那般精致，网师园真是那般小巧，还有环秀山庄的叠山手段真是那般的高超。门票虽然涨了点价钱，但园林还是一定要看的，不然这趟苏州就算白来了。在许多人的眼里，没有园林，苏州便不是苏州
（一）
园林，又称“城市山林”。城市山林一词，颇有意味。“城市”是繁华的缩影，但好像又总和嘈杂分不开；而“山林”二字，却勾勒出一种自然环境，一种宇宙间本身的幽静与深邃。苏州园林，恰巧是闹中取静的典型。墙外长街，虽然是车水马龙，但在粉墙之中、黛瓦之下，却是鱼戏莲叶的悠闲，满地蕉荫的恬静。
其实，苏州园林对现代人来说，不仅可以在喧闹中获取幽静，而且可以从今日寻到昨天。倘是沿着那一泓碧水而徜徉，你会不知不觉地融入宋代；如果迈过了那一道幽深的石库门的门坎，你就会一步迈进明朝。
苏州的园林，大致可分为王家园林、寺庙园林和私家园林三种，现存的园林，多是私家园林。春秋时期，吴王阖闾建造的姑苏台，夫差建造的馆娃宫，当是苏州最早的王家园林。晋唐之间，佛教大兴，寺院丛林的一时之胜，带出了寺庙园林的涌现。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，便是一种形象的写照。可惜，由于历史的久远，那些园林的飞檐翘角，早已隐入迷蒙的吴门烟水，淡淡地变成了一片遥远的梦。
历史的织锦织到了宋代，特别是织到了苏州这一段，便特别精细起来，因为它不仅织进了宋词的花草，织进了宋诗的田园，而且还织进了苏州的私家园林。
到了明代，苏州园林的发展进入了一个极盛时期。著名的拙政园、留园、艺圃、天平山庄等园林，都建于这一时期。
这时，苏州文化艺术的天空，出现了一抹绚丽的霞光。这就是与兴盛的昆曲、繁荣的话本所同时发展的吴门画派。明四家——沈周、文征明、唐寅与仇英的独特画风，也被直接或间接地运用到造园艺术之中。文征明还亲自参与了拙政园的设计。他手植的紫藤，历四百余载，如今老干盘根，阅历深厚，已亭亭如盖矣。
进入清代，苏州的园林建造达到了新的水平与规模。怡园、耦园、环秀山庄、曲园、听枫园、鹤园、畅园等等，都是那时的作品。经明清两代的发展与完善，苏州的园林艺术更臻于成熟，进而形成了精深的造园体系、丰富的园林内容、深湛的园林艺术，并成为中国古典园林的杰出代表。
明清以来，江南文士的心态、志趣、高度的文化修养，几乎都凝结在苏州园林之内，这是一个文化上富矿。苏州的文化是属于世界的，也是属于每个人的！
（二）
枫桥，本不过是苏州城一座普通的桥梁，因张继的一首仅28字的诗篇，使一首不朽的姑苏咏唱跨越了无尽的时空，枫桥也成为一个天下闻名的去处。
横塘，一个普通的苏州小镇，却成了许多读者为之神往的地方。800多年以前，宋代词人贺铸的一首《青玉案》，使横塘驿成了中国文学史上富有宋词色彩的景点。贺铸是这样将离愁别绪融入到水乡风景的：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
古韵悠悠的苏州城，是唐诗的故土，也是宋词的家乡。更有众多的吴文化的中坚人物，生于斯，长于斯，终老于这一派软水温山。其中的一些文人，除了留下丰厚的著述与作品，还和苏州的园林结下过不解之缘。范成大的《四时田园杂兴六十首》，便是诗人在石湖隐居期间的作品。
如果说作品是生活的拓片，那么，这些拓片则是含义悠长的。它恰像诗人出于对家乡的无限眷恋，才在那乌黑的青丝之中，渐渐生出的根根白发。正因为置身于吴门烟水，诗人的灵感之舟，才划入了中国诗歌的河流。
宋代的另一位诗人苏舜钦留给我们的，则不是拓片，而是一组立体的诗画，这便是苏州现存的年代最早的园林——沧浪亭。
沧浪亭的独到之处，在于它不像别的园林那样，在有限的范围内又控池又堆山，而是利用本来的地貌因景写意，以水环园。现在的沧浪亭，虽已不是最初的面目，但形制照样是依旧的。
“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”它的本意是愤世嫉俗的抒怀咏志，但到后来，那独钓寒江的渔父，那孤舟闲泊的笠翁，竟成了中国的官场文人归隐山林之后的一种代称。网师，也就是撒网的渔翁啊。
（三）
许多学者说，苏州有一个隐逸文化市场，也就是说，苏州人状元多，才子多，但是政治上有特别大影响的人，倒不是太多。因为苏州文人不愿做官，隐居，不是隐居在深山里，而是隐居在艺术里，追幕的是陶渊明、嵇康、阮籍这一类人的魏晋风度。把自己内心的精神世界，物化成一个精神绿洲，通过物质建构，把他自己的内心的审美理想、人格价值、宇宙观等等，包容在里面。“沧浪渔父”作为符号意义，是没有别的概念可以替代的，这文化符号，就是代表隐逸的。
同陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”不同，苏州园林主人的住所外面是市井街衢。“大隐隐于市，中隐隐于野，小隐隐于朝。”苏州园林的主人，选中的正是前者。
唐宋以降，明清的富贵权要，和发达了的文人名士，将先秦时代哲人们对生命本义的发现，转化为享受生命的实践，并做到了生活地域、生活环境与生活质量的高度融合。就其本质而言，园林，是下野的、有钱的、有文化的人物，与下层的、没钱的、有才智的工匠，所共同合作的结晶。绵绵吴中大地，恰恰以物阜丰厚，以草本华滋，以文风鼎盛，以艺匠技巧，为培植苏州园林——这株华夏文明里的风雅之花，提供了温湿润润的良田沃土。
(四)
江苏文化发达，文人荟萃。清代112位状元中，江苏就占了49位，而苏州的状元又占了江苏的一半。而获取进士功名的苏州读书人，那就更多了。
历尽了仕途风雨，经过了宦海沉浮，那些已感到身心疲惫的文人官宦们，这才想到要顺着回家的道路，去做泽畔渔翁，去领受清风明月了。人生道长，路途漫漫，却往往走不出简单的轮回。
对于那些已经隐居到了园林之中的官场文人，写了一辈子的宏文策论、表章奏折，人生的文章最终写到了抒发灵性与真情实感的当口，这才发现，原来还有一颗属于自己的心。
这些人物的社会位置，使他们的生活与文化相融合，形成了以富足优裕、文学艺术和恬淡情调浑然一体的明清风雅。这一种至明清臻于高度成熟的中国历史上特有的生活形态与类型，是诗书仕宦之族并以诗礼传家、强调传统教养的“书香门第”。正是担纲这种生活形态的主角，为了把生活的质量推向极致，才在历史上写下了文人造园的点晴之笔。园林，正是他们在苏州这座历史的博古架上，置放的一批放大的古玩。
明朝初年，苏州水镇周庄出过一位富翁沈万山。说他富可敌国，亦不为过，因为朱洪武整修金陵城时，其中，三分之二的资财出自沈万山。但遗憾的是，不知是什么原因，富甲一方的他没有给历史留下哪怕是一亩园林。在中国的历史上，儒商，或许是有的，他们毕竟与文人型的仕宦不能划归一类，从根本上看来，两者向来具有显而易见的楚汉鸿沟。
虽有高墙阻隔，虽是园门紧闭，而园林里的生活，却与吴中风士有着密不可分的联系。有苏州这根藕，才有园林这朵花。这藕，这花，都生长于滋润温和的吴门烟水之中。
（五）
欣赏园林的好处，看它布置的这些大自然的风景，它要把大自然中最美的一环吸收进来。所以这是个学问。当然包括中国的文学，特别是中国的诗歌，中国的绘画，还有中国的哲学。所以，要真正欣赏苏州园林，的确是不简单的。它是一个综合的，最高层次的艺术。苏州园林尽管是一个小小的天地，但中间的内涵，变化却很丰富。这是中国的园林，特别是苏州园林的特点和优点。苏州园林妙啊，这不是一厢情愿的标榜，这是客观存在的。构成苏州园林的包括许多诗人、画家、高层次的工匠，以及许许多多的劳动人民，缺一不可。
苏州的古典园林中，设计了那一些富贵的亭台水榭，苏州的民居里，也曾有这一角简淡的闲情雅致，说不上谁受了谁的启发。
明四家的笔底有江南山水的流光，苏州的桃花坞，纸上有吴中风俗的艳丽，说不上谁取了谁的营养。昆曲风行过勾栏，评弹悠扬于里巷，说不上哪一种形式更能代表苏州。
那时候，文玩器物并不仅仅属于那些园林主人，姑苏古城到处可见充满文化情趣的店铺。明代有一首姑苏竹枝词是这样写的：“外边开店内书房，茶具花盆小榻床；香盒炉瓶排竹几，单条半假董其昌。”一条董其昌的书法，即使是赝品，也似乎毫不妨事，只要能代表风雅就好。
字，可以是假的，但苏州的风雅，却是真的。苏州，本也是一座风雅之城。风雅，向来是苏州的气脉。这烟水迷蒙的城市，若仅仅是物产丰富，马可.波罗绝不会说：“苏州，是世界上最美丽的城市。”
（六）
苏州园林，作为一种独特的历史文化的结晶，有着不可替代的个性。有的发达国家的人士说，你们的园林，我们即使能把所有的东西都复制的一模一样，但那些古树却是是永远无法复制的。
其实，任何东西，离开了产生它的具体环境，都只能是一只断藤之瓜。环境造就人，也造就物。反过来说，有时候，具有魅力的事物，一半儿是环境的力量。环境，特别是文化的环境，从本意上讲，是无法复制的。苏州园林之所以有生命，原因就是在于它和吴文化的土壤、苏州人的生活长相厮守。
历史的颓垣早就埋没了吴宫花草，吴门烟水里，也不见了唐朝的渔火江枫，但范成大笔下的菜花，却依然是金灿灿地开着，石湖的蝴蝶，年年也都抒情地飞舞，飞舞在每一个苏州的春天！
第二集《分水裁山》
（一）
苏州古典园林既然被称做“文人山水之园”，那么，山水二类，在园林中的位置可想而知，“石是园之骨，水是园之脉”，古代造园家甚至明确地为它们做了定位。在这里，石，又是山的代称。
烟波浩渺的太湖，向以盛产太湖石而名传遐迩。这种石头，由于长期受风水冲刷，纹理纵横，形态奇巧，成为造园者的首选。历代文人曾对太湖石的审美特征做过精辟的总结。在这些总结中，宋代书画家米芾仅用四个字所做的概括，显然高人一等。这四个字便是“瘦、漏、透、皱“。瘦，显示挺拔的风骨；漏，显示畅通的血脉；透，显示剔透的意态；皱，显示多变的英姿。
欣赏石头有一种通常的趣味，就是专看那些石头与自然界的某种事物“像”还是“不像”。而对太湖石的欣赏，却属于更高层次的审美，因为太湖石多以意态成形，是一种天然的雕塑，所以，它的形态给人留下了更为充分的想象。那嶙峋的棱角，奇峭的造型，虽然十分写意，十分抽象，但是，它们在欣赏者的心目之中，却都已人格化。那些归隐园林的仕宦文人们，就是从这些石头的形象里找到了自我，也找到了寄托。
石头，在中国传统文化中，既是一类特殊的物什，又是一种别致的意象，它曾派生“女娲补天”的神话，也曾融入“精卫填海”的传说，齐天大圣的形象因石头而孕育，封建社会的挽歌因石头而低回——《红楼梦》的别称，便叫做《石头记》。
(二)
江南大地因水而充满生机，苏州园林因水而富于灵动。园林的水，水面原本是寂静的，但造园家在水的处理上却有着丰富的变化。对水的创作，又称“理水”。
江南，是个多水的地方。苏州城的周边又有这么多水系，它便无法不是一座水城。园林无水不活，苏州人造园林，竟得了多少天时地利。然而，任何事物都得有一个量的控制。雨季涨水，盛夏蒸发，水面溢出与水位下降都是得动动心思的事，苏州的造园家早就积累了理水的经验。造园时，园内水体与墙外河道相连通，从而保持了水质，也便于雨水的排放。近些年来，池里还放养了红鱼绿草；还继承了水底凿井的做法。水下设井，可以使园林的地表水与流动的地下水相互沟通，从而改善了水的质量。
苏州园林的营造者们，对于山水的依存关系，设置得也相当得体。为了适应池水涨落的变化，湖岸的叠石，往往处理为层层低下的阶梯形式。这样，就可以做到：水满，湖岸并不局促；水少，池塘也毫不尴尬。至于那源头水尾，则多是藏于峰回路转之处，隐于水榭花墙之间，这不仅平添了花光水影的悠悠诗韵，而且拓展了一泓碧水的画外空间。
遍览苏州园林，像沧浪亭那样借高墙之外的古河葑溪之水来为园林增色的做法，并不多见。更多的园林，都是将园中之水，当做了创作主体。它模拟自然界的江河湖海、溪涧池潭，并与周围的亭台楼榭、四时花木相映而成趣。
东方艺术中以简代繁、以少胜多的道理，在苏州园林的理水创作中，得到了充分的发挥。由于与周围的风物呼应得当，把握了水体风景的性格特征，网师园仅400 平方米的水面，即造成了湖波荡漾的效果。至于面积阔大的拙政园，由于设置了岛屿桥梁之类，不仅再造了江南大地典型的湖泊风光，而且也放大了这座华夏名园的宽宏感。
水，是园林里美的符号；水，是园林里活的灵魂。
(三)
园林的血脉，因水而流动；园林的骨架，因山而峭拔。
这些奇巧的园林之山，大致分湖石和黄石两类，靠采集与堆叠而来。在苏州园林中，大凡一峰独立，多为采集者，就像留园的冠云峰之类；而能体现千山万壑的山石，则多是堆叠之作。将一件件石料叠加起来，并做到浑然一体，这就要求巧妙拼接，精心组合。堆山叠石不仅是一项艰辛的体力劳动，而且是一种独特的艺术创造，叠石的工匠如果缺少艺术素养，则是很难胜任的。
渐成体系的造园理论，丰富与推进了造园的实践，同时，也造就了一批园林大家，涌现了一些叠石圣手。文征明的曾孙文震亨是造园名著《长物志》的作者，该书共12卷，对造园建筑、花卉园艺、湖石运用、室内陈设都有论述。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，便是其中的名句。文震亨的兄长文震孟的园林艺圃，现在还保存在苏州的古巷之中，体现的或许就是《长物志》所阐发的造园理论。
艺圃原名药圃，在园林里种植花草，当寄托着园林主人热爱自然的精神向往，也隐含着济世救人的处世态度。艺圃的设计和谐得体，一个面积不大的园林竟能给人开阔的感觉。与一排水榭相呼应的乳鱼亭突出水面，正是喂鱼佳处。有人曾这样形容艺圃：这里的水，是太湖三万六千顷裁下的一角，这里的石，是太湖七十二峰剪来的一山。
张南垣与戈裕良是清代最为突出的两位叠山大师。张南垣现存的作品是耦园的黄石假山，戈裕良现存的作品是矗立在环秀山庄的飞梁峭壁。戈裕良在张南垣叠山艺术的基础上，又创造了新的手法，通过俯视、仰视和平视，产生了高远、深远、平远的艺术效果。他把各处的名山洞府都融会于胸中，才能运石如笔，作成千古名作。“真山如假方奇，假山似真始妙。”中国园林假山自有佳构，而现存者，当推苏州环秀山庄为第一。
（四）
十分丰厚的中国传统文化，是历史发展的纵向延伸，与区域特色横向融合的结合物。这种特征，在中国古典园林艺术里，同样也可以找到鲜明的印记。在北京的颐和园和承德避暑山庄这两座皇家园林中，依然可以让人看到江南园林，尤其是苏州园林的影子。
江南山水汇入北地，姑苏风貌迁入离宫，这固然起自于封建帝王对民间智慧的征调，但是，它也毕竟拓展了造园艺术中分水裁山的天地，丰富了传统文化中南北两地的交融。
不过，每一座山，每一片水，似乎都未曾忘记那一段段苏州旧梦。这水的波光，像依然追忆着太湖上飘散的芦花，那山的身影，像照样倾听着寒山寺悠远的钟鸣……
（五）
人类文明的脚步，使自封为“万物之灵”的群体，渐渐疏离了大自然，也疏离了自己真正的故乡。然而，当人类逐步陷入城市繁华的重围，这才开始感悟到自身的血液里，竟流动着如此强烈的眷恋自然的天性。时下，登山涉水、泛舟垂钓，这些非生产目的的湖山活动，虽然出发时使用的是现代化的工具，但它的目的，却是去重温人类远古的童年。而苏州园林，恰巧是大自然艺术的缩写。那些十分智慧的文化人物与能工巧匠们，在这里倾注毕生的心血与资财，一代又一代地分水裁山。
