更新时间:2018-12-14
郭欢 • 苏园六纪:第三集第四集解说词
第三集《深院幽庭》
（一）
苏州园林在平面布局上，一般都有一个共同的特点，即分为住宅和庭园两部分。住宅比较封闭，庭园则比较开放，然而它们之间，却是既独立又呼应，既区别又贯通的依存关系。
江南地区长期以来形成的族居方式的传统住宅风貌，在拙政园、留园和网师园中，还保留得相当完整。由于那种一进二进式的排列组合，人们一进到这种宅第，便往往产生“庭院深深”的感觉。
而庭园建筑？却与住宅部分有着极大的不同。它没有一处是讲究对称？不对称、不整齐、不均衡、不规则，已成为园林创作中避免重复、力求变化、营造幽深的要领。在庭园部分，这些建筑，或娶或散，或大或小，都是邻山近水，因地制宜。在整个园林建筑中，它们是艺术的精华。正因为一些建筑已成为典型的艺术品，它们便成了某座园林的象征。如拙政园的远香堂，留园的明瑟楼，网师园的月到风来亭与南侧的濯缨水阁，都已是自己的代表标志。
苏州园林的建筑，除了亭、廊、榭这三者具有较明确的含义以外，其余的建筑，大多没有固定的范本。以厅堂斋馆等来命名，只是取一点古雅的意思。这也正是苏州园林的建筑绝少重样的妙处。
可是，若要走近它们，其道路又是曲曲折折的。它或许要经过各种式样的门户，经过不同名目的游廊，经过栽花种草的天井，经过粉壁无瑕的巷道，做一番明明暗暗、深深窄窄的体验。恰恰是有了这种体验，才能够使人最终获得豁然开朗的感觉，并从不同的方位，领略那一座座精美建筑的多重形象。
（二）
清代著名作家李渔认为，园林讲究布局结构，要布置得曲折幽深，直露中要有迂回，舒缓处要有起伏。他强调曲折之致的理论，恰道出了东方美学的特征之一。按中国传统文化的观点，曲，本寓有“曲则全”的哲学意味，但园林路线之曲，更多的是使人产生了一种幽曲之意。山重水复，柳暗花明，原本也就是人生的况味。
不管进入哪一个苏州园林，只要你稍加留意，就会发现园林艺术的一些典型规律——它营造山水的手段，是“以小见大”，而游览路线的特点，便是“曲径通幽”。这不仅指在园林里，池水、山径、游廊等等无一不曲，而且还蕴含着深深的园林美学思想。通幽的曲径，本身也是一种独特的景观，它不仅增加了园林的景深，丰富了景物的层次，而且还让人在多变的景色中产生新奇的趣味。
若说园林的特点是曲径通幽，那么，幽隐的核心，便是一个“藏”字。没有藏，则无所谓幽深。进入拙政园的腰门，迎面却是一座黄石假山，犹如屏障，使全园的景观藏而不露。这是园林艺术在手法上“欲扬先抑”的体现。曹雪芹描写大观园，也正受了拙政园的影响。
狮子林中堆叠的假山，为我国古典园林中著名的假山群。假山中有四条路线，时而穿洞，时而越桥，山道综错，互相缠绕，往往使初次来游的人难以辨别路径，极尽了曲折深邃之致。
（三）
在苏州园林的种种曲径之中，不能不说到构筑在山边水际的各式游廊，因为它们既是游园的路线，又是一种独特的艺术品，给所有来到这里的人，都留下极为深刻的印象。
苏州园林的游廊，可以分为空廊、半廊、复廊和以藤萝等植物覆盖的花廊诸种，它们穿山渡水，迂回曲折，在炎热多雨的江南，不仅为烈日或雨雪中的游览提供了便利，而且在通行中助长了园林的趣味，并起到了似隔非隔的划分空间的作用。游廊在园林创作中曾被大量应用并加以发挥。
拙政园西部的波形水廊，当是苏州园林里游廊中的杰构，它的曲折与起伏，构成了一道优雅而温和的曲线。廊的艺术，水的韵致，在这里融合成一种轻柔、一种律动，形成了园林艺术曲径通幽的范例。
迂回曲折的游廊造成了园林的幽深。但是，园林的幽深却不是完全封闭的，匠心独运的造园家们，为了使毕竟在城市中占地并不宏大的园林，具有更远的景深，便运用借景的手法，将远处的风光纳入自己的天地。从拙政园远观北寺塔，那塔就好像是“为这所用”一样。水影投于游廊，塔影响应高天，这真是一条“空中视线的走廊”啊！
（四）
明清时代的园林主人，大多曾经显赫过，当然也失落过。他们归隐之时，也的确做过农夫梦、渔夫梦，但绝不是真的要去种豆南山、寒江独钧，而是要追求一种高质量的物质生活和精神生活，这两个生活层面集中在园林里，便是优雅、优闲、优美的园居生活。曲径通幽之游，其实也正是“居”的一部分。
当年园林主人那种优裕风雅的生活，经过历史岁月，早已是“笙歌归院落，灯火下楼台”。但是，它也毕竟留下了各种各样的印记。厅堂楼馆里的陈设，便是其中的一种。这些陈设，曾经是园林主人最实际的日常用品，因此，也能够最直接地映照出那种园居生活的侧影。
苏州园林中的建筑，很少有艳丽夺目的色彩，所有房屋几乎是是清一色的粉墙黛瓦，看似素淡简朴，但由于园林主人文化素养深厚，厅堂的构造及室内的陈设都很有讲究。
园林里现有的家具和各种陈设，除了一部分是今人仿制的以外，多是经过长期的征集并恢复起来的。其中的一些，本就是造园时期的制品。就是在这些来之不易、并已流传了数百年的故物中，还保留着那些当时的精神观念和古老的文化传统。王世襄在《锦灰堆》一书中曾这样评价说：“中国古代家具受到人们的重视，决不是偶然的。就其中的精品而言，结构的简练、造型的朴质、线条的利落、雕饰的精美、木质的优良，达到了登峰造极的程度。”用这段话来形容苏州园林中的陈设，也当是恰如其分。
家具之美，陈设之美，恰就是中国古典园林的一个缩影。一件经年的红木家具，看上去，还只是古雅，还只是隽永，但是，只要你稍加触摸，就会感觉到它的光洁与舒适，感到它的分量与格调。其实，不止苏州园林，品尝任何艺术品，都是一种体味的过程，只有经过曲径通幽式的体味，才能理解它的真正价值。真正的艺术价值，一定要经过历史时光的打磨。
（五）
许多人认识园林，是有一些传统的影视作品中。多少年来，苏州的古典园林，像大家闺秀和小家碧玉的双重气质兼而有之的淑女，文文静静，养在深闺。因为她不事张扬的内向，当文学、戏曲、书法、绘画等艺术门类争排座次的时候，不知怎的，她竟然缺席了。
也许，由于园林艺术的兼容性，使人们实在不好将它归到哪一类，几乎是在人们蓦然回首之间，才终于在那一片“灯火阑珊处”，发现在传统文化的座次中，本应有古典园林这样一个品类。隐逸，也许对苏州的古典园林来说，本身就是一个最好的座次。
如果说中国传统文化是一座园林，而真正的园林艺术就是其中的一方小园。它虽然不大，但可以通达传统文化的任何一个领域。
如果说中国传统文化是一道幽深的长廊，而真正的园林艺术就是一方长廊里的漏窗。它虽然精小，但可以窥见传统文化百亩方塘的全貌。
在古老的姑苏漫步，人们有时也会产生这样的联想：如果将构成小巷的民居比做一首首朴素的民谣，那么，那些曲径通幽的苏州园林，便是一首首高雅的诗词。因为对照所有描写深院幽庭的古代名篇，你都会在苏州园林里，找到古人们描写的景物。想必当年造园的时候，园林的主人和造园家们，就像是炼句一样，精心营造了这些精美的厅廊堂榭，而使之成为一首首诗词精品。
宋代的秦观曾写过这样一首《浣溪沙》：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
这是宋词的意境，也是园林的意境。在宁静、素雅、优闲、精致的深院幽庭里，人们最容易捡拾到一片片宋词的落花。
第四集《蕉窗听雨》
（一）
在中国的传统文化中，向有“花木移情”之说。
松、竹、梅、兰、菊等植物，以其幽雅、挺拔和傲寒的特点，成为文人雅士们自况的品格。作为风雅之园的苏州园林，这几种植物自然成为园林主人的首。
但是，苏州园林是自然环境与人工环境艺术的统一。作为理想的人居环境，苏州园林追求的是“天人合一”的境界，诸多的花木都是最能体现大自然生态环境的主体。因此，在花木营造上就不会简单从事，花木品种更不会仅限于松、竹、梅、兰、菊。事实上，古代的造园家们已将叠山、理水、园林建筑与栽花植木视为园林的四大要素，并以花木营造的独到创作，体现了人对自然的亲和。
自然界的诸般品类在这里巧妙融合，置身其中，你自然会找到王籍的感受：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”自然界的多样景色在这里浑为一体，陶醉其中，你自会产生晏殊的空灵：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”
正因为视觉上有花遮柳护，听觉上有雨落残荷，嗅觉上有暗香浮动，感觉上才有心旷神怡。
可以说，若没有花木精神，便无所谓园林意境。
（二）
苏州园林中的栽花植树，是自有章法的。像苍松、银杏等高大的树木，一棵有一棵的匠心；而如翠竹之类，则一丛有一丛的用意。
上百年珍贵的古树，是古老生态的象征，是历史园林的标志，也是审美鉴赏的对象。在造园之初，若是已有古树在先，那么，造园家总是给它腾出相应的空间，使之成为园林一景。历史上的造园家，不但给后人留下了一棵棵古树，也留下了“雕梁易构，古树难成”的训条。
在苏州园林里，生机勃勃的植物对于没有生命的建筑环境至关重要。正因为厅、廊、堂、榭的内外空间，是依靠了植物的衬托才显示了它与自然的呼应。所以，园林中的许多景点，便以植物的品种和寓意来命名，如拙政园的“芙蓉榭”，留园的“花步小筑”，网师园的“竹外一枝轩”……
江南雨量丰沛，温度湿度都高，可以入园的植物也就品种繁多。但造园家于园林植物的具体配置，却是十分考究。他们注意植物的造型、色彩，尤其是人赋品格的特点，用以营造环境的情趣和景观的构图。这些植物，或富丽，或简淡，都渲染了深院幽庭的高雅气氛，或瓜棚豆架的田园情调。就连水面栽种的荷花，栽多栽少，栽与不栽，都是着意营造。拙政园占地70亩，三分之一的面积都是水，造园者便养植了大片荷花。而占地只有9亩的网师园，为了保持碧水荡漾的开阔感，就没有栽种那些香远益清的“红粉佳人”。
（三）
荷，一种多年生水生花卉，既可生于旷野池沼，又可植于芳园宅地，并以悠久的历史，形成了中国的荷文化，包容了丰富的精神内容。
文人说：荷，“出污泥而不染”。佛陀说：“人与莲没有两样，每人都有自己个别的先天条件。”
因为丰富的寓意，人们栽种了荷花，也栽种了自己！
因为园林的主人崇尚荷花的品质，荷花便成了一些园林的传统花卉，但不是唯一，主人们也爱别的花。只是因为拙政园是著名的山水之园，水生的荷花便成了吴下名园花卉话题的首选。拙政园的荷花向来是一大景观，面与荷花有关连的建筑，竟早就建了许多处，芙蓉榭，远香堂，荷风四面亭，藕香榭，香榭等等，串在一起，就像是一根节节相连，段段同体的藕。
荷花和苏州的缘份很长。早在2500多年之前，吴王夫差在苏州郊外的灵岩山上，给西施建造了一个馆娃宫，馆娃宫里面的一个玩花池里种的就是荷花。到东晋的时候，出现了缸荷，到明代的时候就有了碗莲。
我们苏州有一个有名的老先生叫卢彬士，他种的碗莲非常出色。卢老先生特别重视养莲的器物，讲究要用精细的古碗来养植这种案头清供。苏州的文人沈三白，在他著的《浮生六纪》中详细地描述了他们夫妇培育碗莲的过程。他是将莲籽磨破了两头，装入蛋壳里，使抱窝的母鸡孵于翼下，待鸡雏出壳的时候取出，再埋入钵中之泥。这泥土须是燕巢之泥，并加入少许天门冬——即一种草药，捣料，拌匀，再将莲籽置于其中，然后灌以河水，晒以朝阳。莲株长成之时，花若酒杯，亭亭可爱。
从这些似乎闲淡的文字中，我们可以苏州人细腻精巧的性格，与浓郁高雅的生活情趣。其实，碗莲的栽培与园林的建造有着异曲同工之妙，苏州古典园林，不也正是以“以小见大”、“缩龙成寸”的手法，将自己融于天地之间的么？
（四）
植物是融合园林建筑与自然空间的重要因素。室内陈花、案上插瓶固然是一种手段，但还不如使各种花木探窗、翠色倚门更有生趣。
为了达到这种效果，苏州园林的一些厅堂与轩廊之间，在建造的时候，便安排了若干天井并配置花石，让人感到花石在建筑中，建筑在花石中，几无室内室外之分。
欣赏园林植物和景色，一定要说到窗户。园林里的窗户，有漏窗、花窗、空窗之别，尤以漏窗为园林创作的点晴之笔。它们构思独到，图案纷呈，绝少重样，具有很强的实用性与装饰性，本身就是一件艺术品。
而可以让人在室内也能直接观赏园林景色的，便是那一方方精美的花窗了。在中国古典诗文中，“绿上窗纱”、“窗间竹影”、“窗前月下”这些词汇，是出现频率极高的字眼。本来是一种实用的窗户，因为在视觉上使人产生一种绘画感，所以，它往往成为一方赏心悦目的独特天地。而苏州园林的窗户，更是把这种审美的功能做了艺术的提升。
以园林的窗户为画框，你看不尽桃红柳绿的妩媚，看不尽烟锁重楼的迷蒙，看不尽竹影梅风的爽朗，看不尽冰清玉洁的玲珑。
（五）
通过漏窗，可以欣赏苏州园林在天时变化中的景色，但毕竟还要受到造园家当初的规范。苏州园林在艺术欣赏上最大的特点，就是“移步换景”，可以说，以不同的欣赏角度，在不同的欣赏时间所获取的感受，是有千差万别的。欣赏苏州园林，就需要有一种独到的眼光，这独到的眼光，便是每个人心中的漏窗。
是不是你也留意了这样的光影？
是不是你也留意了这样的构图？
是不是你也留意了这样的视角？
是不是你也留意了这样的艺术？
园林，原本就是一种精细的艺术。欣赏园林，也原本就是发现精细。
苏州园林中那些美妙的光影，并不是人人都能遇到的。即使遇到它的人，若要品味出其中的冲和恬淡，也还需要特定的心情。没有心情，便无所谓欣赏，而这种心情恰与浮躁相对立。
今日的苏州园林，四时游人不断，园林自然失去了往昔的幽静。毋庸讳言，生活节奏日益加快的今天，苏州园林之美，失去了很多的知音！世界上的事物往往是这样，相识固然不难，理解未必容易！
（六）
苏州园林，在古代是宅第园林，即文人雅士们的住宅。除了历史价值和艺术价值之外，它的“宅'与“园’的有机结合，巧妙地创造了优美的人居环境。
人居环境的理想境界，是人与自然的和谐。使人愉悦的艺术美感和自然情趣，恰是这种和谐在生活当中的体现。
园林里，几株高树体现它，它便在林梢；围墙内，数张荷叶体现它，它便在荷塘。但是，只要有林梢，便能够看到“明月别枝”；只要有荷塘，便可以引来“蛙声一片”。
园林的和谐，曾包容野趣；呼应周边，本就是一种美妙的氛围……
作为文人山水之园的苏州园林，其创作者最终的用心，是强调一种诗意，。这一点，与中国传统的文人画如出一辙。文人画讲究诗意，也看重题款，那些画面上的诗句，或是富有诗意的品题，使作品的内涵丰富了许多。
在苏州园林中，也有大量的品题。这些品题悬挂于厅堂，书刻于亭台，富有浓郁的书卷气。它不仅提高了园林的格调，而且还在意境中具有点题的导向作用。它们大都出身名家之手，写景抒情都能寓于哲理，紧扣主题却又意象纵横。实际上，它们既是园林艺术的一种构成，又是景观立意的再度升华。
这些品题目有一个共同特点，即传导了园林主人心目中的花木精神。耦园的一幅典型的园林楹联，把这花木精神与文人品格的融合，几乎推到了极致——
卧石听涛，满衫松色；
开门看雨，一片蕉声。
（七）
芭蕉，一种生长极快的草本植物，阔长的叶子，高大的身躯，常给人以稳重与沉穆的感觉。假山旁，幽窗下，只栽数本芭蕉，园林里便添加了许多幽幽的绿。
“巢安翡翠春云暖，窗护芭蕾夜雨凉。”夏天，暑日炎炎，溽热难当，芭蕉可以给人一片阴凉；冬日，江南是一阵潮湿湿的冷，而这芭蕉的身躯，便又悄悄地包裹着春天的希望。芭蕉，没有红红紫紫的花，只是绿得单纯。单纯之美，原是一种很高的格调。无怪乎许多的艺术作品，都将芭蕉当做了吟唱的主题。
雨打芭蕉，当是最有意味的情境了。造园者充分考虑到了雨中的园林所产生的观赏效果，早就筑就了“留听阁”或“听雨轩”之类。这一派潇潇烟雨，也的确使这一幅写意的画卷，充满了淋漓的气韵。细雨霏霏，蕉叶上的雨声是轻轻的响，就像人在回忆绵绵往事——那样朦胧，那样淡远；雨下得大了，珠珠点点，又唱出了明明白白的天籁之歌。对于十分专注的蕉窗听雨的人来说，那蕉叶上滑动的雨水，顺势而滴，就像是一颗颗滚落的心事。也许，就是在这样的环境中，当年的那些园林主人，在将手中的一方官印换做了几枚闲后，也将心中的仕途风雨，换做了眼前的蕉窗之雨。
芭蕉，或可就是童年时代嬉戏玩耍的见证；或可就是少年时代寒窗苦读的伴侣；或可就是淹留他乡时回忆故乡的念物；或可就是归隐江南后十分亲密的知音。
（八）
人们常常说到园林的意境。本书认为，所谓园林的意境，就是在具体的有限的园林景象之中，融入对古代风雅的体味，融入与自然交流的体验，融入对人生哲理的体察，并取得净化心灵的美感享受，产生多种多样的浮翩联想。
园林意境，依赖景象而存在，这景象，背景是吴门烟水，得来靠分水裁山，形态是深院幽庭。而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的精致。深化园林的意境，自然就包括超尘涤虑之后的“蕉窗听雨”。
（一）
苏州园林在平面布局上，一般都有一个共同的特点，即分为住宅和庭园两部分。住宅比较封闭，庭园则比较开放，然而它们之间，却是既独立又呼应，既区别又贯通的依存关系。
江南地区长期以来形成的族居方式的传统住宅风貌，在拙政园、留园和网师园中，还保留得相当完整。由于那种一进二进式的排列组合，人们一进到这种宅第，便往往产生“庭院深深”的感觉。
而庭园建筑？却与住宅部分有着极大的不同。它没有一处是讲究对称？不对称、不整齐、不均衡、不规则，已成为园林创作中避免重复、力求变化、营造幽深的要领。在庭园部分，这些建筑，或娶或散，或大或小，都是邻山近水，因地制宜。在整个园林建筑中，它们是艺术的精华。正因为一些建筑已成为典型的艺术品，它们便成了某座园林的象征。如拙政园的远香堂，留园的明瑟楼，网师园的月到风来亭与南侧的濯缨水阁，都已是自己的代表标志。
苏州园林的建筑，除了亭、廊、榭这三者具有较明确的含义以外，其余的建筑，大多没有固定的范本。以厅堂斋馆等来命名，只是取一点古雅的意思。这也正是苏州园林的建筑绝少重样的妙处。
可是，若要走近它们，其道路又是曲曲折折的。它或许要经过各种式样的门户，经过不同名目的游廊，经过栽花种草的天井，经过粉壁无瑕的巷道，做一番明明暗暗、深深窄窄的体验。恰恰是有了这种体验，才能够使人最终获得豁然开朗的感觉，并从不同的方位，领略那一座座精美建筑的多重形象。
（二）
清代著名作家李渔认为，园林讲究布局结构，要布置得曲折幽深，直露中要有迂回，舒缓处要有起伏。他强调曲折之致的理论，恰道出了东方美学的特征之一。按中国传统文化的观点，曲，本寓有“曲则全”的哲学意味，但园林路线之曲，更多的是使人产生了一种幽曲之意。山重水复，柳暗花明，原本也就是人生的况味。
不管进入哪一个苏州园林，只要你稍加留意，就会发现园林艺术的一些典型规律——它营造山水的手段，是“以小见大”，而游览路线的特点，便是“曲径通幽”。这不仅指在园林里，池水、山径、游廊等等无一不曲，而且还蕴含着深深的园林美学思想。通幽的曲径，本身也是一种独特的景观，它不仅增加了园林的景深，丰富了景物的层次，而且还让人在多变的景色中产生新奇的趣味。
若说园林的特点是曲径通幽，那么，幽隐的核心，便是一个“藏”字。没有藏，则无所谓幽深。进入拙政园的腰门，迎面却是一座黄石假山，犹如屏障，使全园的景观藏而不露。这是园林艺术在手法上“欲扬先抑”的体现。曹雪芹描写大观园，也正受了拙政园的影响。
狮子林中堆叠的假山，为我国古典园林中著名的假山群。假山中有四条路线，时而穿洞，时而越桥，山道综错，互相缠绕，往往使初次来游的人难以辨别路径，极尽了曲折深邃之致。
（三）
在苏州园林的种种曲径之中，不能不说到构筑在山边水际的各式游廊，因为它们既是游园的路线，又是一种独特的艺术品，给所有来到这里的人，都留下极为深刻的印象。
苏州园林的游廊，可以分为空廊、半廊、复廊和以藤萝等植物覆盖的花廊诸种，它们穿山渡水，迂回曲折，在炎热多雨的江南，不仅为烈日或雨雪中的游览提供了便利，而且在通行中助长了园林的趣味，并起到了似隔非隔的划分空间的作用。游廊在园林创作中曾被大量应用并加以发挥。
拙政园西部的波形水廊，当是苏州园林里游廊中的杰构，它的曲折与起伏，构成了一道优雅而温和的曲线。廊的艺术，水的韵致，在这里融合成一种轻柔、一种律动，形成了园林艺术曲径通幽的范例。
迂回曲折的游廊造成了园林的幽深。但是，园林的幽深却不是完全封闭的，匠心独运的造园家们，为了使毕竟在城市中占地并不宏大的园林，具有更远的景深，便运用借景的手法，将远处的风光纳入自己的天地。从拙政园远观北寺塔，那塔就好像是“为这所用”一样。水影投于游廊，塔影响应高天，这真是一条“空中视线的走廊”啊！
（四）
明清时代的园林主人，大多曾经显赫过，当然也失落过。他们归隐之时，也的确做过农夫梦、渔夫梦，但绝不是真的要去种豆南山、寒江独钧，而是要追求一种高质量的物质生活和精神生活，这两个生活层面集中在园林里，便是优雅、优闲、优美的园居生活。曲径通幽之游，其实也正是“居”的一部分。
当年园林主人那种优裕风雅的生活，经过历史岁月，早已是“笙歌归院落，灯火下楼台”。但是，它也毕竟留下了各种各样的印记。厅堂楼馆里的陈设，便是其中的一种。这些陈设，曾经是园林主人最实际的日常用品，因此，也能够最直接地映照出那种园居生活的侧影。
苏州园林中的建筑，很少有艳丽夺目的色彩，所有房屋几乎是是清一色的粉墙黛瓦，看似素淡简朴，但由于园林主人文化素养深厚，厅堂的构造及室内的陈设都很有讲究。
园林里现有的家具和各种陈设，除了一部分是今人仿制的以外，多是经过长期的征集并恢复起来的。其中的一些，本就是造园时期的制品。就是在这些来之不易、并已流传了数百年的故物中，还保留着那些当时的精神观念和古老的文化传统。王世襄在《锦灰堆》一书中曾这样评价说：“中国古代家具受到人们的重视，决不是偶然的。就其中的精品而言，结构的简练、造型的朴质、线条的利落、雕饰的精美、木质的优良，达到了登峰造极的程度。”用这段话来形容苏州园林中的陈设，也当是恰如其分。
家具之美，陈设之美，恰就是中国古典园林的一个缩影。一件经年的红木家具，看上去，还只是古雅，还只是隽永，但是，只要你稍加触摸，就会感觉到它的光洁与舒适，感到它的分量与格调。其实，不止苏州园林，品尝任何艺术品，都是一种体味的过程，只有经过曲径通幽式的体味，才能理解它的真正价值。真正的艺术价值，一定要经过历史时光的打磨。
（五）
许多人认识园林，是有一些传统的影视作品中。多少年来，苏州的古典园林，像大家闺秀和小家碧玉的双重气质兼而有之的淑女，文文静静，养在深闺。因为她不事张扬的内向，当文学、戏曲、书法、绘画等艺术门类争排座次的时候，不知怎的，她竟然缺席了。
也许，由于园林艺术的兼容性，使人们实在不好将它归到哪一类，几乎是在人们蓦然回首之间，才终于在那一片“灯火阑珊处”，发现在传统文化的座次中，本应有古典园林这样一个品类。隐逸，也许对苏州的古典园林来说，本身就是一个最好的座次。
如果说中国传统文化是一座园林，而真正的园林艺术就是其中的一方小园。它虽然不大，但可以通达传统文化的任何一个领域。
如果说中国传统文化是一道幽深的长廊，而真正的园林艺术就是一方长廊里的漏窗。它虽然精小，但可以窥见传统文化百亩方塘的全貌。
在古老的姑苏漫步，人们有时也会产生这样的联想：如果将构成小巷的民居比做一首首朴素的民谣，那么，那些曲径通幽的苏州园林，便是一首首高雅的诗词。因为对照所有描写深院幽庭的古代名篇，你都会在苏州园林里，找到古人们描写的景物。想必当年造园的时候，园林的主人和造园家们，就像是炼句一样，精心营造了这些精美的厅廊堂榭，而使之成为一首首诗词精品。
宋代的秦观曾写过这样一首《浣溪沙》：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
这是宋词的意境，也是园林的意境。在宁静、素雅、优闲、精致的深院幽庭里，人们最容易捡拾到一片片宋词的落花。
第四集《蕉窗听雨》
（一）
在中国的传统文化中，向有“花木移情”之说。
松、竹、梅、兰、菊等植物，以其幽雅、挺拔和傲寒的特点，成为文人雅士们自况的品格。作为风雅之园的苏州园林，这几种植物自然成为园林主人的首。
但是，苏州园林是自然环境与人工环境艺术的统一。作为理想的人居环境，苏州园林追求的是“天人合一”的境界，诸多的花木都是最能体现大自然生态环境的主体。因此，在花木营造上就不会简单从事，花木品种更不会仅限于松、竹、梅、兰、菊。事实上，古代的造园家们已将叠山、理水、园林建筑与栽花植木视为园林的四大要素，并以花木营造的独到创作，体现了人对自然的亲和。
自然界的诸般品类在这里巧妙融合，置身其中，你自然会找到王籍的感受：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”自然界的多样景色在这里浑为一体，陶醉其中，你自会产生晏殊的空灵：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”
正因为视觉上有花遮柳护，听觉上有雨落残荷，嗅觉上有暗香浮动，感觉上才有心旷神怡。
可以说，若没有花木精神，便无所谓园林意境。
（二）
苏州园林中的栽花植树，是自有章法的。像苍松、银杏等高大的树木，一棵有一棵的匠心；而如翠竹之类，则一丛有一丛的用意。
上百年珍贵的古树，是古老生态的象征，是历史园林的标志，也是审美鉴赏的对象。在造园之初，若是已有古树在先，那么，造园家总是给它腾出相应的空间，使之成为园林一景。历史上的造园家，不但给后人留下了一棵棵古树，也留下了“雕梁易构，古树难成”的训条。
在苏州园林里，生机勃勃的植物对于没有生命的建筑环境至关重要。正因为厅、廊、堂、榭的内外空间，是依靠了植物的衬托才显示了它与自然的呼应。所以，园林中的许多景点，便以植物的品种和寓意来命名，如拙政园的“芙蓉榭”，留园的“花步小筑”，网师园的“竹外一枝轩”……
江南雨量丰沛，温度湿度都高，可以入园的植物也就品种繁多。但造园家于园林植物的具体配置，却是十分考究。他们注意植物的造型、色彩，尤其是人赋品格的特点，用以营造环境的情趣和景观的构图。这些植物，或富丽，或简淡，都渲染了深院幽庭的高雅气氛，或瓜棚豆架的田园情调。就连水面栽种的荷花，栽多栽少，栽与不栽，都是着意营造。拙政园占地70亩，三分之一的面积都是水，造园者便养植了大片荷花。而占地只有9亩的网师园，为了保持碧水荡漾的开阔感，就没有栽种那些香远益清的“红粉佳人”。
（三）
荷，一种多年生水生花卉，既可生于旷野池沼，又可植于芳园宅地，并以悠久的历史，形成了中国的荷文化，包容了丰富的精神内容。
文人说：荷，“出污泥而不染”。佛陀说：“人与莲没有两样，每人都有自己个别的先天条件。”
因为丰富的寓意，人们栽种了荷花，也栽种了自己！
因为园林的主人崇尚荷花的品质，荷花便成了一些园林的传统花卉，但不是唯一，主人们也爱别的花。只是因为拙政园是著名的山水之园，水生的荷花便成了吴下名园花卉话题的首选。拙政园的荷花向来是一大景观，面与荷花有关连的建筑，竟早就建了许多处，芙蓉榭，远香堂，荷风四面亭，藕香榭，香榭等等，串在一起，就像是一根节节相连，段段同体的藕。
荷花和苏州的缘份很长。早在2500多年之前，吴王夫差在苏州郊外的灵岩山上，给西施建造了一个馆娃宫，馆娃宫里面的一个玩花池里种的就是荷花。到东晋的时候，出现了缸荷，到明代的时候就有了碗莲。
我们苏州有一个有名的老先生叫卢彬士，他种的碗莲非常出色。卢老先生特别重视养莲的器物，讲究要用精细的古碗来养植这种案头清供。苏州的文人沈三白，在他著的《浮生六纪》中详细地描述了他们夫妇培育碗莲的过程。他是将莲籽磨破了两头，装入蛋壳里，使抱窝的母鸡孵于翼下，待鸡雏出壳的时候取出，再埋入钵中之泥。这泥土须是燕巢之泥，并加入少许天门冬——即一种草药，捣料，拌匀，再将莲籽置于其中，然后灌以河水，晒以朝阳。莲株长成之时，花若酒杯，亭亭可爱。
从这些似乎闲淡的文字中，我们可以苏州人细腻精巧的性格，与浓郁高雅的生活情趣。其实，碗莲的栽培与园林的建造有着异曲同工之妙，苏州古典园林，不也正是以“以小见大”、“缩龙成寸”的手法，将自己融于天地之间的么？
（四）
植物是融合园林建筑与自然空间的重要因素。室内陈花、案上插瓶固然是一种手段，但还不如使各种花木探窗、翠色倚门更有生趣。
为了达到这种效果，苏州园林的一些厅堂与轩廊之间，在建造的时候，便安排了若干天井并配置花石，让人感到花石在建筑中，建筑在花石中，几无室内室外之分。
欣赏园林植物和景色，一定要说到窗户。园林里的窗户，有漏窗、花窗、空窗之别，尤以漏窗为园林创作的点晴之笔。它们构思独到，图案纷呈，绝少重样，具有很强的实用性与装饰性，本身就是一件艺术品。
而可以让人在室内也能直接观赏园林景色的，便是那一方方精美的花窗了。在中国古典诗文中，“绿上窗纱”、“窗间竹影”、“窗前月下”这些词汇，是出现频率极高的字眼。本来是一种实用的窗户，因为在视觉上使人产生一种绘画感，所以，它往往成为一方赏心悦目的独特天地。而苏州园林的窗户，更是把这种审美的功能做了艺术的提升。
以园林的窗户为画框，你看不尽桃红柳绿的妩媚，看不尽烟锁重楼的迷蒙，看不尽竹影梅风的爽朗，看不尽冰清玉洁的玲珑。
（五）
通过漏窗，可以欣赏苏州园林在天时变化中的景色，但毕竟还要受到造园家当初的规范。苏州园林在艺术欣赏上最大的特点，就是“移步换景”，可以说，以不同的欣赏角度，在不同的欣赏时间所获取的感受，是有千差万别的。欣赏苏州园林，就需要有一种独到的眼光，这独到的眼光，便是每个人心中的漏窗。
是不是你也留意了这样的光影？
是不是你也留意了这样的构图？
是不是你也留意了这样的视角？
是不是你也留意了这样的艺术？
园林，原本就是一种精细的艺术。欣赏园林，也原本就是发现精细。
苏州园林中那些美妙的光影，并不是人人都能遇到的。即使遇到它的人，若要品味出其中的冲和恬淡，也还需要特定的心情。没有心情，便无所谓欣赏，而这种心情恰与浮躁相对立。
今日的苏州园林，四时游人不断，园林自然失去了往昔的幽静。毋庸讳言，生活节奏日益加快的今天，苏州园林之美，失去了很多的知音！世界上的事物往往是这样，相识固然不难，理解未必容易！
（六）
苏州园林，在古代是宅第园林，即文人雅士们的住宅。除了历史价值和艺术价值之外，它的“宅'与“园’的有机结合，巧妙地创造了优美的人居环境。
人居环境的理想境界，是人与自然的和谐。使人愉悦的艺术美感和自然情趣，恰是这种和谐在生活当中的体现。
园林里，几株高树体现它，它便在林梢；围墙内，数张荷叶体现它，它便在荷塘。但是，只要有林梢，便能够看到“明月别枝”；只要有荷塘，便可以引来“蛙声一片”。
园林的和谐，曾包容野趣；呼应周边，本就是一种美妙的氛围……
作为文人山水之园的苏州园林，其创作者最终的用心，是强调一种诗意，。这一点，与中国传统的文人画如出一辙。文人画讲究诗意，也看重题款，那些画面上的诗句，或是富有诗意的品题，使作品的内涵丰富了许多。
在苏州园林中，也有大量的品题。这些品题悬挂于厅堂，书刻于亭台，富有浓郁的书卷气。它不仅提高了园林的格调，而且还在意境中具有点题的导向作用。它们大都出身名家之手，写景抒情都能寓于哲理，紧扣主题却又意象纵横。实际上，它们既是园林艺术的一种构成，又是景观立意的再度升华。
这些品题目有一个共同特点，即传导了园林主人心目中的花木精神。耦园的一幅典型的园林楹联，把这花木精神与文人品格的融合，几乎推到了极致——
卧石听涛，满衫松色；
开门看雨，一片蕉声。
（七）
芭蕉，一种生长极快的草本植物，阔长的叶子，高大的身躯，常给人以稳重与沉穆的感觉。假山旁，幽窗下，只栽数本芭蕉，园林里便添加了许多幽幽的绿。
“巢安翡翠春云暖，窗护芭蕾夜雨凉。”夏天，暑日炎炎，溽热难当，芭蕉可以给人一片阴凉；冬日，江南是一阵潮湿湿的冷，而这芭蕉的身躯，便又悄悄地包裹着春天的希望。芭蕉，没有红红紫紫的花，只是绿得单纯。单纯之美，原是一种很高的格调。无怪乎许多的艺术作品，都将芭蕉当做了吟唱的主题。
雨打芭蕉，当是最有意味的情境了。造园者充分考虑到了雨中的园林所产生的观赏效果，早就筑就了“留听阁”或“听雨轩”之类。这一派潇潇烟雨，也的确使这一幅写意的画卷，充满了淋漓的气韵。细雨霏霏，蕉叶上的雨声是轻轻的响，就像人在回忆绵绵往事——那样朦胧，那样淡远；雨下得大了，珠珠点点，又唱出了明明白白的天籁之歌。对于十分专注的蕉窗听雨的人来说，那蕉叶上滑动的雨水，顺势而滴，就像是一颗颗滚落的心事。也许，就是在这样的环境中，当年的那些园林主人，在将手中的一方官印换做了几枚闲后，也将心中的仕途风雨，换做了眼前的蕉窗之雨。
芭蕉，或可就是童年时代嬉戏玩耍的见证；或可就是少年时代寒窗苦读的伴侣；或可就是淹留他乡时回忆故乡的念物；或可就是归隐江南后十分亲密的知音。
（八）
人们常常说到园林的意境。本书认为，所谓园林的意境，就是在具体的有限的园林景象之中，融入对古代风雅的体味，融入与自然交流的体验，融入对人生哲理的体察，并取得净化心灵的美感享受，产生多种多样的浮翩联想。
园林意境，依赖景象而存在，这景象，背景是吴门烟水，得来靠分水裁山，形态是深院幽庭。而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的精致。深化园林的意境，自然就包括超尘涤虑之后的“蕉窗听雨”。
