更新时间:2017-11-26
弦断秋风 • 浮士德游地狱:谁出卖了灵魂给魔鬼？
伯顿的所有片子里，我最喜欢的始终是《雄霸天下》、《柏林谍影》、《灵欲春宵》这三部他在60年代奥斯卡三连提的片子。然而我一直不忍心看第二遍，因为太虐了，撕心裂肺的那种虐。
我受不了他的那种眼神，那眼神真是把一个人所能想象到的所有悲伤和绝望都汇集在了一起，我看的时候就反复在心里问，这样的人为什么还要活着？
后来74年《大王龙》里镇长的台词恰好说出了我内心里的这句话，我深深怀疑这句台词是不是编剧根据伯顿本人量身定做的呢？
镇长盯着他，充满恶意地问：“像你这样的人还有什么存在的必要呢？”
伯顿当时的眼神真的是一瞬间悲哀到令我不忍再睹，尤其是看着他那张真正憔悴病态，气色极差的脸。
他愣了愣，然后苦涩地反问，“所以，我应该自己去死，对吗？”
早在67年《孽海游龙》的时候，台词就在影射他。“某某人真的在这家酒店住过吗？”
“当然，我可以给你出示他的酒水账单。”
“哦，真是个被酒精毁掉的伟大天才。”
68年《血染雪山堡》又是如此。
伯顿（气喘吁吁地爬上城堡窗口）：“哦，天哪，真是要了我的老命！”
玛丽乌尔：“你的年纪已经有些大了，是不应该再做这么拼命的工作了。”
伯顿：“谢谢。这是这么久以来，我所听到的第一句肯这样关心我的话了。”
78年《野鹅敢死队》——伯顿对哈里斯说，“我知道我的结局，喝醉了躺倒在大街上（死去）。”
感觉这些编导对他是怀有一定利用的心态的。因为他太红，公众关注度太高，所以接触过他的人往往会向媒体爆他的料，用来换钱或者蹭热度，电影，自然也不会放过一切噱头。
所有人似乎都只关心一个问题，那就是理查德伯顿这样一个放弃艺术理想一心追逐名利的天才，到底什么时候会被酒精，或者根本是他自己给彻底毁掉。
他的日记里也在写，人们都喜欢看关于天才的堕落和毁灭的故事。
显然，他每演一个角色，导演和编剧都存了杂念，那就是把角色变成他，让渴望看到他毁灭的观众把他所饰演的一个个悲剧角色，代入到他本人身上，来满足这种阴暗的欲念。
甚至他演的浮士德博士，那个拥有绝顶智慧和非凡才华的男人，因为内心空虚和贪慕虚荣，把灵魂出卖给魔鬼，换来27年的时间极乐和世界上最美丽的女人相伴。时间一到，即使他想要举起手来向上帝祈求，也为时已晚。他被魔鬼抓住手臂，拖入了地狱。
记者因此问他，这部影片是不是在影射他自己，为了名利而放弃了舞台和崇高的艺术，出卖灵魂拍电影？
他当时的眼里浮现了惶恐和不知所措，像脆弱易碎的玻璃，他甚至一句话都说不出来。
我在想，他在陷入最后的昏迷之前，所写下的最后一句话，“现在，我们的狂欢结束了”，是不是指浮士德这件事呢？在《浮士德》里，扮演世界上最美丽的女人一角的，正是泰勒。
他出卖灵魂给魔鬼，换来了世间极乐和最美丽的女人。然而一场狂欢过后，地狱的大门向他敞开，他甚至无力抬起他的手臂，求上帝让他再苟延残喘哪怕一刻，他连最后的救赎都失去了。
曾经他什么都得到过，但这些不过是虚幻，所以最终一切都化为泡影。非但如此，他还付出了极其昂贵的代价，那就是他的灵魂。
他在床头的便签簿上写下这句话的时候，也许已经看到了地狱的大门，看到了正朝他走来的魔鬼。
狂欢结束，他该堕入地狱了。
74年他一度病危被抢救，出现了濒死的幻觉。过后他回想起来，说他当时看到牛顿的鬼魂坐在他的肩上。
他的弟弟格雷厄姆说，他小时候就口才极佳，很喜欢当众演讲，能背诵《旧约》的大篇内容。他经常站在众人中央，给大家绘声绘色地描述地狱里的情景，他的想象力丰富得惊人。
所以，他自己投资，并且自导自演的《浮士德游地狱》这部片子，充满了他那异于常人，古怪荒诞，阴暗讽刺的想象。说他完全没有把自己代入成浮士德博士，我是不信的。
感觉伯顿一直喜欢找到角色和他自己的相似之处，然后把自己的相应一面借着虚构的角色表演给世人看。这似乎是他的一种倾诉的渠道，既展现了他的脆弱一面，又不会破坏他在现实中的男子汉形象。
可他到底还是做错了。无论演利马斯先生，还是亨利教授，他的抑郁非但没能通过角色的展示而得到纾解，反而加重了。
他并不关注角色的内心，他只把角色当成自己来演，表演的时候他也许会像我所想的那样，那就是忍不住在心里问自己，“像你这样的人，为什么还要活着呢？”
他晚年没有演成李尔王或者麦克白，固然对观众来说是件憾事，他自己也认为是件憾事，但实际上却是一件好事。真的演了满手血腥罪恶难赎的麦克白，演了晚景凄凉悲狂致死的李尔王，只会加速他的崩溃。
当年演《哈姆雷特》时，他还只有39岁，他还不老，正处于事业巅峰，风光无限，和泰勒的爱情也正处于最火热的阶段。
即便如此，他还是因为演这部莎翁悲剧付出了一定的代价——体重掉了十几斤，肩周炎和抑郁症发作，一度自残，踢断了脚趾。
因为戏剧表演对他的伤害是更大的，每次一演就是重复重复再重复，演上一百多场。以他这样过分入戏的状态，等于把自己的心和自己的灵魂在观众面前撕裂一百多次，这让他如何能坚持下去呢？
我受不了他的那种眼神，那眼神真是把一个人所能想象到的所有悲伤和绝望都汇集在了一起，我看的时候就反复在心里问，这样的人为什么还要活着？
后来74年《大王龙》里镇长的台词恰好说出了我内心里的这句话，我深深怀疑这句台词是不是编剧根据伯顿本人量身定做的呢？
镇长盯着他，充满恶意地问：“像你这样的人还有什么存在的必要呢？”
伯顿当时的眼神真的是一瞬间悲哀到令我不忍再睹，尤其是看着他那张真正憔悴病态，气色极差的脸。
他愣了愣，然后苦涩地反问，“所以，我应该自己去死，对吗？”
早在67年《孽海游龙》的时候，台词就在影射他。“某某人真的在这家酒店住过吗？”
“当然，我可以给你出示他的酒水账单。”
“哦，真是个被酒精毁掉的伟大天才。”
68年《血染雪山堡》又是如此。
伯顿（气喘吁吁地爬上城堡窗口）：“哦，天哪，真是要了我的老命！”
玛丽乌尔：“你的年纪已经有些大了，是不应该再做这么拼命的工作了。”
伯顿：“谢谢。这是这么久以来，我所听到的第一句肯这样关心我的话了。”
78年《野鹅敢死队》——伯顿对哈里斯说，“我知道我的结局，喝醉了躺倒在大街上（死去）。”
感觉这些编导对他是怀有一定利用的心态的。因为他太红，公众关注度太高，所以接触过他的人往往会向媒体爆他的料，用来换钱或者蹭热度，电影，自然也不会放过一切噱头。
所有人似乎都只关心一个问题，那就是理查德伯顿这样一个放弃艺术理想一心追逐名利的天才，到底什么时候会被酒精，或者根本是他自己给彻底毁掉。
他的日记里也在写，人们都喜欢看关于天才的堕落和毁灭的故事。
显然，他每演一个角色，导演和编剧都存了杂念，那就是把角色变成他，让渴望看到他毁灭的观众把他所饰演的一个个悲剧角色，代入到他本人身上，来满足这种阴暗的欲念。
甚至他演的浮士德博士，那个拥有绝顶智慧和非凡才华的男人，因为内心空虚和贪慕虚荣，把灵魂出卖给魔鬼，换来27年的时间极乐和世界上最美丽的女人相伴。时间一到，即使他想要举起手来向上帝祈求，也为时已晚。他被魔鬼抓住手臂，拖入了地狱。
记者因此问他，这部影片是不是在影射他自己，为了名利而放弃了舞台和崇高的艺术，出卖灵魂拍电影？
他当时的眼里浮现了惶恐和不知所措，像脆弱易碎的玻璃，他甚至一句话都说不出来。
我在想，他在陷入最后的昏迷之前，所写下的最后一句话，“现在，我们的狂欢结束了”，是不是指浮士德这件事呢？在《浮士德》里，扮演世界上最美丽的女人一角的，正是泰勒。
他出卖灵魂给魔鬼，换来了世间极乐和最美丽的女人。然而一场狂欢过后，地狱的大门向他敞开，他甚至无力抬起他的手臂，求上帝让他再苟延残喘哪怕一刻，他连最后的救赎都失去了。
曾经他什么都得到过，但这些不过是虚幻，所以最终一切都化为泡影。非但如此，他还付出了极其昂贵的代价，那就是他的灵魂。
他在床头的便签簿上写下这句话的时候，也许已经看到了地狱的大门，看到了正朝他走来的魔鬼。
狂欢结束，他该堕入地狱了。
74年他一度病危被抢救，出现了濒死的幻觉。过后他回想起来，说他当时看到牛顿的鬼魂坐在他的肩上。
他的弟弟格雷厄姆说，他小时候就口才极佳，很喜欢当众演讲，能背诵《旧约》的大篇内容。他经常站在众人中央，给大家绘声绘色地描述地狱里的情景，他的想象力丰富得惊人。
所以，他自己投资，并且自导自演的《浮士德游地狱》这部片子，充满了他那异于常人，古怪荒诞，阴暗讽刺的想象。说他完全没有把自己代入成浮士德博士，我是不信的。
感觉伯顿一直喜欢找到角色和他自己的相似之处，然后把自己的相应一面借着虚构的角色表演给世人看。这似乎是他的一种倾诉的渠道，既展现了他的脆弱一面，又不会破坏他在现实中的男子汉形象。
可他到底还是做错了。无论演利马斯先生，还是亨利教授，他的抑郁非但没能通过角色的展示而得到纾解，反而加重了。
他并不关注角色的内心，他只把角色当成自己来演，表演的时候他也许会像我所想的那样，那就是忍不住在心里问自己，“像你这样的人，为什么还要活着呢？”
他晚年没有演成李尔王或者麦克白，固然对观众来说是件憾事，他自己也认为是件憾事，但实际上却是一件好事。真的演了满手血腥罪恶难赎的麦克白，演了晚景凄凉悲狂致死的李尔王，只会加速他的崩溃。
当年演《哈姆雷特》时，他还只有39岁，他还不老，正处于事业巅峰，风光无限，和泰勒的爱情也正处于最火热的阶段。
即便如此，他还是因为演这部莎翁悲剧付出了一定的代价——体重掉了十几斤，肩周炎和抑郁症发作，一度自残，踢断了脚趾。
因为戏剧表演对他的伤害是更大的，每次一演就是重复重复再重复，演上一百多场。以他这样过分入戏的状态，等于把自己的心和自己的灵魂在观众面前撕裂一百多次，这让他如何能坚持下去呢？
