更新时间:2011-05-25
六卡 • 无间道2:陈冠希与余文乐
还记得第一次看无间道时候，喜欢陈冠希多于余文乐，梁朝伟大于刘德华，因此总是强烈的觉得陈冠希应该去演梁朝伟的少年时代，而不是这个余文乐。然而随着时间的增长，翻来覆去的看，才才发现刘伟强当初的安排实在是最好不过的选择。
陈冠希就是刘健明啊，他天然的阴狠的气质与一个缜密腹黑最后算计了所有人的卧底如此的切合，再也找不到第二个人选。在整部戏里刘健明就是一个小心翼翼地潜伏，冷眼观察着警局的阴暗面，而一边进行着自己的算计的人，这个人从来不是阳光下的，他代表的就是一大片沉沦的黑暗，拖死了自己，也拼命的吞噬着其他人。这种特质在一和二都得到了极好的贯穿，直至到三他的黑暗转向更大的混沌和彷徨，及至自我之毁灭。
作为一个看不懂剧本的CBC，我不知道陈冠希是如何理解刘健明的，但这份功课对于初出茅庐的新演员来说，已经是大大合格了。有两个表演叫我印象深刻：一个是刘嘉玲撞死的那一场，一个是刘健明被韩琛问还会不会继续帮他时的笑（秒杀好吗）。前一个是极致的怨毒，后一个有一种豁然开朗的云淡风轻之美，你会瞬间解读到很多内容：一个复杂的笑容，背后维系着对同一个女人的怀念，大佬小弟的往昔岁月，物是人非的情分。我很欣赏这里的陈冠希，就是这个笑完成了从二到一的过渡，一如分水岭，昭示了一个真正成熟又更为复杂的刘健明的到来。而前一个演出更好，绝对是耐得起反复看的镜头——总有人说这两个新人太新，在一群戏骨面前毫无招架之力，其实用心来看，只是那群戏骨太成精了衬得陈余很弱势，单拎出来看陈余的几个演出，也是经得起推敲之作，堪称精彩。正如陈冠希看着自己心爱的女人由于自己通风报信而死在面前，正正就验证了我前面的“怨毒说”，这时的刘健明黑化潜质初露端倪，陈冠希没做任何表情，全部都用眼神说话，不忍，爱恋，怨恨，报复，阴暗，恰如其分，一字不言尽得风流。所以不得不承认，无间道的陈冠希是一颗太过闪耀的星，风采远远地压过了余文乐。
但余文乐之于陈永仁却有天生的优势，陈永仁宿命的悲剧感与余文乐的气质是如此奇妙的吻合，以至于余文乐站在那里，不必演，就像了三分。还记得里面穿着制服经受叶sir和黄秋生考察的余文乐，以及一袭黑衬衫背着包走出警校的余文乐，沉默寡言的站在那里，你会感觉到他身上写着两个字“孤独”。陈永仁就是一个绝对孤独的卧底，保守心底的秘密，陷于大局而身不由己，这个人物本身就注定了悲剧——因为他要做好人，一个有底线的好人在这个黑吃黑、所有是非都太过斑驳的无间道又怎么能存活下去呢？对他来说，只有不断地挣扎与屈服，而最后归于永恒的死亡恐怕才是救赎。有人说陈永仁和刘健明是相似的，都是身不由己的卧底，我却认为这两个人是极端对立的，陈永仁无论如何，注定是阳光的，他内心必须是极大的光明和执着才做得下去这份卧底的工作。这样一个角色给梁朝伟，他加进了颓废和洒脱减低了人物的悲剧感，又或者，以乐写哀，加深了那种宿命的无奈。余文乐作为这个人物的起点，因为二加入了全新的一些故事，却单化为了一个纯粹的青春期少年，并不是说这样不好，我是觉得余文乐站在那里就是很好的电影语言了，但仍是单薄了些。二的陈永仁强烈的处于个人的自闭氛围中，满腹心事，很遗憾尽管编剧赋予了少年陈永仁当卧底和黑帮老大是亲哥这样强烈的戏剧冲突，应该表现的空间绝对是大于陈冠希的为老大当卧底和我爱阿嫂这样的矛盾，然而余文乐只演出了其之然而不是其之所以然，不能算是合格。
或许对一个新演员不能要求太过苛刻，余文乐在二中仍有亮点，让人觉得这个新人是可塑之才。一个是公车上跟黄秋生接头，这个场景出现有好几次，余文乐就是被导演用静止的特写一路拍下来，余文乐也只是看着车窗外不言不语，可是你会多喜欢这个场景，你会强烈的觉得这个少年是美好的，却带着一种无力掌控的必然悲剧的导向，你会问，这时候的陈永仁能不能承担这样的暗黑的工作，尽管他的眼神隐忍而坚持。另一个是验毒的陈永仁，在一的梁朝伟也做过相似的动作，梁是一种彻底的颓废美，而在余文乐你会有一种残忍的感受，那么干净的一个年轻人就在面前做这件事，竭力做得娴熟，垂低眼皮面无表情，就好像把美好的事物毁灭给你看一样，深深的绝望，这货就是陈永仁了。
想起花絮里吴镇宇笑着说，余文乐很可爱啊，他会到处追着问演戏的窍门。大家叫他安心演自己的就好了，幸好没人真的教他去演什么，少年陈永仁不就该是这个样子么，不用刻意地学梁朝伟，余文乐演的陈永仁就是独一无二的那一个，隐忍沉静的少年。只有一点，二的尾声余文乐去胡军墓前找黄秋生的时候，还是有模仿梁朝伟的痕迹，好吧那时的余文乐确实演不出玩世不恭的陈永仁，因此二与一并不能完成对陈永仁这个人物的圆满衔接，这一点就可以看出陈冠希的优胜之处了。
无间道2是一部久经考验的好片子，那亦是余文乐和陈冠希的第一次合作，不得不称道刘伟强有一双慧眼挖掘出这两个年轻人，两个人的气质相溶又对立，实在是拿出来做一对双生的最佳人选，这也许正是后来陈余接二连三的合作的原因吧。当我回到这两个人的最初原点时，一个陈永仁一个刘健明，一个少年梁朝伟，一个少年刘德华，就好似充满了太多宿命的味道，说不清道不明。
陈冠希就是刘健明啊，他天然的阴狠的气质与一个缜密腹黑最后算计了所有人的卧底如此的切合，再也找不到第二个人选。在整部戏里刘健明就是一个小心翼翼地潜伏，冷眼观察着警局的阴暗面，而一边进行着自己的算计的人，这个人从来不是阳光下的，他代表的就是一大片沉沦的黑暗，拖死了自己，也拼命的吞噬着其他人。这种特质在一和二都得到了极好的贯穿，直至到三他的黑暗转向更大的混沌和彷徨，及至自我之毁灭。
作为一个看不懂剧本的CBC，我不知道陈冠希是如何理解刘健明的，但这份功课对于初出茅庐的新演员来说，已经是大大合格了。有两个表演叫我印象深刻：一个是刘嘉玲撞死的那一场，一个是刘健明被韩琛问还会不会继续帮他时的笑（秒杀好吗）。前一个是极致的怨毒，后一个有一种豁然开朗的云淡风轻之美，你会瞬间解读到很多内容：一个复杂的笑容，背后维系着对同一个女人的怀念，大佬小弟的往昔岁月，物是人非的情分。我很欣赏这里的陈冠希，就是这个笑完成了从二到一的过渡，一如分水岭，昭示了一个真正成熟又更为复杂的刘健明的到来。而前一个演出更好，绝对是耐得起反复看的镜头——总有人说这两个新人太新，在一群戏骨面前毫无招架之力，其实用心来看，只是那群戏骨太成精了衬得陈余很弱势，单拎出来看陈余的几个演出，也是经得起推敲之作，堪称精彩。正如陈冠希看着自己心爱的女人由于自己通风报信而死在面前，正正就验证了我前面的“怨毒说”，这时的刘健明黑化潜质初露端倪，陈冠希没做任何表情，全部都用眼神说话，不忍，爱恋，怨恨，报复，阴暗，恰如其分，一字不言尽得风流。所以不得不承认，无间道的陈冠希是一颗太过闪耀的星，风采远远地压过了余文乐。
但余文乐之于陈永仁却有天生的优势，陈永仁宿命的悲剧感与余文乐的气质是如此奇妙的吻合，以至于余文乐站在那里，不必演，就像了三分。还记得里面穿着制服经受叶sir和黄秋生考察的余文乐，以及一袭黑衬衫背着包走出警校的余文乐，沉默寡言的站在那里，你会感觉到他身上写着两个字“孤独”。陈永仁就是一个绝对孤独的卧底，保守心底的秘密，陷于大局而身不由己，这个人物本身就注定了悲剧——因为他要做好人，一个有底线的好人在这个黑吃黑、所有是非都太过斑驳的无间道又怎么能存活下去呢？对他来说，只有不断地挣扎与屈服，而最后归于永恒的死亡恐怕才是救赎。有人说陈永仁和刘健明是相似的，都是身不由己的卧底，我却认为这两个人是极端对立的，陈永仁无论如何，注定是阳光的，他内心必须是极大的光明和执着才做得下去这份卧底的工作。这样一个角色给梁朝伟，他加进了颓废和洒脱减低了人物的悲剧感，又或者，以乐写哀，加深了那种宿命的无奈。余文乐作为这个人物的起点，因为二加入了全新的一些故事，却单化为了一个纯粹的青春期少年，并不是说这样不好，我是觉得余文乐站在那里就是很好的电影语言了，但仍是单薄了些。二的陈永仁强烈的处于个人的自闭氛围中，满腹心事，很遗憾尽管编剧赋予了少年陈永仁当卧底和黑帮老大是亲哥这样强烈的戏剧冲突，应该表现的空间绝对是大于陈冠希的为老大当卧底和我爱阿嫂这样的矛盾，然而余文乐只演出了其之然而不是其之所以然，不能算是合格。
或许对一个新演员不能要求太过苛刻，余文乐在二中仍有亮点，让人觉得这个新人是可塑之才。一个是公车上跟黄秋生接头，这个场景出现有好几次，余文乐就是被导演用静止的特写一路拍下来，余文乐也只是看着车窗外不言不语，可是你会多喜欢这个场景，你会强烈的觉得这个少年是美好的，却带着一种无力掌控的必然悲剧的导向，你会问，这时候的陈永仁能不能承担这样的暗黑的工作，尽管他的眼神隐忍而坚持。另一个是验毒的陈永仁，在一的梁朝伟也做过相似的动作，梁是一种彻底的颓废美，而在余文乐你会有一种残忍的感受，那么干净的一个年轻人就在面前做这件事，竭力做得娴熟，垂低眼皮面无表情，就好像把美好的事物毁灭给你看一样，深深的绝望，这货就是陈永仁了。
想起花絮里吴镇宇笑着说，余文乐很可爱啊，他会到处追着问演戏的窍门。大家叫他安心演自己的就好了，幸好没人真的教他去演什么，少年陈永仁不就该是这个样子么，不用刻意地学梁朝伟，余文乐演的陈永仁就是独一无二的那一个，隐忍沉静的少年。只有一点，二的尾声余文乐去胡军墓前找黄秋生的时候，还是有模仿梁朝伟的痕迹，好吧那时的余文乐确实演不出玩世不恭的陈永仁，因此二与一并不能完成对陈永仁这个人物的圆满衔接，这一点就可以看出陈冠希的优胜之处了。
无间道2是一部久经考验的好片子，那亦是余文乐和陈冠希的第一次合作，不得不称道刘伟强有一双慧眼挖掘出这两个年轻人，两个人的气质相溶又对立，实在是拿出来做一对双生的最佳人选，这也许正是后来陈余接二连三的合作的原因吧。当我回到这两个人的最初原点时，一个陈永仁一个刘健明，一个少年梁朝伟，一个少年刘德华，就好似充满了太多宿命的味道，说不清道不明。
