更新时间:2019-06-07
瓦尔阿凡达 • 荒漠沙海:从《铁道》到《荒漠沙海》的风格转向
J.P.Sniadecki是哈佛人类学感官实验室的一员，他给自己取了一个中文名字，叫史杰鹏。经史杰鹏介绍，哈佛人类学感官实验室是一门校内选修课，各成员间风格各异，总体的宗旨是打破常规人类学纪录片的制作方式和思维。
他参与拍摄了九部社会纪录片，其中2014年的《铁道》是他在中国历经三年，在四十余趟火车上拍摄的。在拍摄中，他丝毫不掩饰他的拍摄行为，因此记录素材中有许多人群直视镜头的段落，于是观察与被观察的角色也时时在他与记录对象中转换。一口流利的中文，鲜明的外邦形象更加给他“怪异”的记录举动带来种种注目与揣测，而这些或好奇或防备或抵触的目光，也组成了他对人群的社会性描述，使影片不同于寻常的社会调查式纪录片。在2017年的《荒漠沙海》中，史杰鹏探寻美墨边境的索诺拉沙漠，每年有大量墨西哥难民尝试穿过这里，偷渡至美国，同时也有很多人就此永远留下。在《荒漠沙海》中，史杰鹏延续探索边缘世界的创作动力，但在处理影片因题材而具有的政治立场时，史杰鹏展示了一种从记录行为出发，指向媒介的反思，从而使影片的风格形式产生了一种独特的变奏。
在《铁道》中，摄像机跟随火车上标志性的流动售货员走入人群，展示复杂众生相。特写镜头刺激感官，嘈杂的人群，脏乱的过道，猪肉小贩带血的猪肝，加之长时间的固定镜头带人进入催眠状态，唤起观众的铁道经验，观众仿佛与导演一同，置身于一条条疾驰的火车上。接着镜头深入人群，旁观他们的交谈，捕捉神色语态，中国特色的语境就此展开。最后走向个人，面对面直接地接触他们的情绪、观点，记录个体的喜怒哀乐，带出丰富的潜在文本，使铁道中的地域特色更加强烈。打工女害羞又克制地期待终点的新生活，中年妇人哀叹身上家庭的重担，年轻小伙子对房价、婚姻的焦虑，都交织在疾驰的铁道上。
而在《荒漠沙海》中，导演同样结合了固定长镜头营造感官效果，尽可能拉近观众与异域荒漠的距离，伸手不见五指的夜，一望无尽头的荒地，时不时可发现旅人遗落的衣物，写满鼓励语句的空水壶，引人追思这片土地所承受的复杂往事。但与刺激感官的段落不同，片中的采访段落都采取了声画分离的方式，采访的画面被“黑屏”所替代，只听得见被采访者的声音，产生了一种间离效果，这与《铁道》中完全的浸入式不同，感官与叙事在此片中朝向了不同的方向。同时，配合声音出现的不是完全的黑屏，而是在远处拍摄的暴风雨，幽冥之中不时有电光爆炸在银幕上，与娓娓道来的故事结合出一种诗意。这样减少了煽情的成分，防止难民的苦难在媒介传播中被“滥用”，同时在倾听中，观众也有所反思。
从《铁道》到《荒漠沙海》，追求感官的实验性影像和具有政治色彩的叙事碰撞，产生了变奏。导演敏锐的观察力，带出了表现力十足的影像，同时，史杰鹏不忘自己作为白人男性的特权，不做与墨西哥难民真正感同身受的姿态，他克制又充满反思的立场是一种自知的坦诚，这与他独特的感性一起，构成了耳目一新的人类学记录影像。
他参与拍摄了九部社会纪录片，其中2014年的《铁道》是他在中国历经三年，在四十余趟火车上拍摄的。在拍摄中，他丝毫不掩饰他的拍摄行为，因此记录素材中有许多人群直视镜头的段落，于是观察与被观察的角色也时时在他与记录对象中转换。一口流利的中文，鲜明的外邦形象更加给他“怪异”的记录举动带来种种注目与揣测，而这些或好奇或防备或抵触的目光，也组成了他对人群的社会性描述，使影片不同于寻常的社会调查式纪录片。在2017年的《荒漠沙海》中，史杰鹏探寻美墨边境的索诺拉沙漠，每年有大量墨西哥难民尝试穿过这里，偷渡至美国，同时也有很多人就此永远留下。在《荒漠沙海》中，史杰鹏延续探索边缘世界的创作动力，但在处理影片因题材而具有的政治立场时，史杰鹏展示了一种从记录行为出发，指向媒介的反思，从而使影片的风格形式产生了一种独特的变奏。
在《铁道》中，摄像机跟随火车上标志性的流动售货员走入人群，展示复杂众生相。特写镜头刺激感官，嘈杂的人群，脏乱的过道，猪肉小贩带血的猪肝，加之长时间的固定镜头带人进入催眠状态，唤起观众的铁道经验，观众仿佛与导演一同，置身于一条条疾驰的火车上。接着镜头深入人群，旁观他们的交谈，捕捉神色语态，中国特色的语境就此展开。最后走向个人，面对面直接地接触他们的情绪、观点，记录个体的喜怒哀乐，带出丰富的潜在文本，使铁道中的地域特色更加强烈。打工女害羞又克制地期待终点的新生活，中年妇人哀叹身上家庭的重担，年轻小伙子对房价、婚姻的焦虑，都交织在疾驰的铁道上。
而在《荒漠沙海》中，导演同样结合了固定长镜头营造感官效果，尽可能拉近观众与异域荒漠的距离，伸手不见五指的夜，一望无尽头的荒地，时不时可发现旅人遗落的衣物，写满鼓励语句的空水壶，引人追思这片土地所承受的复杂往事。但与刺激感官的段落不同，片中的采访段落都采取了声画分离的方式，采访的画面被“黑屏”所替代，只听得见被采访者的声音，产生了一种间离效果，这与《铁道》中完全的浸入式不同，感官与叙事在此片中朝向了不同的方向。同时，配合声音出现的不是完全的黑屏，而是在远处拍摄的暴风雨，幽冥之中不时有电光爆炸在银幕上，与娓娓道来的故事结合出一种诗意。这样减少了煽情的成分，防止难民的苦难在媒介传播中被“滥用”，同时在倾听中，观众也有所反思。
从《铁道》到《荒漠沙海》，追求感官的实验性影像和具有政治色彩的叙事碰撞，产生了变奏。导演敏锐的观察力，带出了表现力十足的影像，同时，史杰鹏不忘自己作为白人男性的特权，不做与墨西哥难民真正感同身受的姿态，他克制又充满反思的立场是一种自知的坦诚，这与他独特的感性一起，构成了耳目一新的人类学记录影像。
