文学课上学到过伟大的作品都是multi-themes的，这句话对于优秀的电影当然也适用。

最近大热的《神奇女侠》和《摔跤吧，爸爸》都被打上了女权主义的类型标签。然而，即便同为女权者，也会对这个概念有着不同的理解，比如有些人认为生理差异天然存在，应当在尊重差异的基础上追求平等；而另一些人则认为这种差异被后天社会构造夸大了，其实男女并没有那么多的不同（Essentialism vs. Constructivism）。如此一来，女权主义在不同的历史时期和国家自然也有着不同的诉求：在今天的纽约，其表现形式可能是通过铜牛对面立Fearless Girl的雕像来鼓励华尔街的女性员工

Fearless Girl

打破职场的玻璃天花板；在《摔跤吧，爸爸》设定的印度偏远农村，是父亲要逼女儿吃苦走竞技体育的路来摆脱40%+的童婚率；在《神奇女侠》设定的一战时间的伦敦，可能就是女性要争取选举权，要走进议会获得话语权。大概正如片中所说，“每一个人都有自己的战争。”

铺垫这么多，还是想先从这部电影最大的标签谈起，反对认为“这根本不女权啊！”的热评们。

1. 女主胸大无脑，衣着暴露却思想圣母，分明是男权的产物？

无法否认的是，超英电影的审美标准大概就是要展示一身腱子肉的力量美。经历过基因改造的美队这样也就算了，就连设定是科学家宅男的绿巨人爆了衫也还是肌肉男呢。如果，真的把一位英雄设定成日常生活中大学生会有的T恤+牛仔裤的穿着了，你还相信TA能以一敌百拯救世界吗.....

不管是神奇女侠还是美国队长，他们的身手矫健、心怀大爱是其魅力的重要来源，但好身材带来的性魅力难道就是不堪、下流的吗？

再说被喷的很惨的“用爱发电”的理念。一直以来，整个天堂岛信奉的就是这种有点中二又有点圣母的救世主世界观：“只有我们能对抗邪恶的阿瑞斯。我们是要拯救人类的。”更不用说女主的半神身份又给她带来了更多的正义感和责任感，因此她和男主最初就会有一种“个体v.s.集体”的理念冲突：女主觉得每个人都要救，男主说要大局为重我们现在先去完成xx任务这样其实能救到所有人；女主觉得邪恶集中在几个人身上，把他们干掉了世上就没有恶了，男主则说战争不是一个人的罪行（唯物史观了？）。

不过我觉得他俩都很酷的一点是他们会用实际行动来践行自己的理念，觉得每个人的生命都应该被拯救就穿过战壕枪林弹雨的战壕去救啊，觉得某个人是恶的根源就要去打他啊，光说不做、站在道德高地指指点点的才是圣母吧。

在其他的长评里看到科普说《神奇女侠》的原作者有意将其设定成了践行“爱与和平”的女性力量的超级英雄。就像不同的人对女权的理解不同，大家也会通过不同的方式实现girls' power，本片的戴安娜富有同情心，相信爱能拯救世界，可以说是以典型的女性思维以柔克刚；而《摔跤吧，爸爸》里的两位女主角以武服人，在男性主导的领域以他们的方式赢过他们。当然，两边也各有合情合理的批评：认为前者在加强对女性的刻板印象，认为后者实则已经偏离了自己的身份，向男权制定的社会规范屈服。

2. 女配角都是男人婆、巫婆和负责搞笑的胖女人？

如果说对女权的定义是不同的，那我个人的标准一定少不了“多样化”一条。前人关于如何判定一部电影对女性角色的刻画是否立体已经有诸多理论，比如是否有两个以上，她们之间有没有直接的对话，她们有没有对剧情发展起推动作用等等。即便不参照这些理论，本片的女配角们的显然是各有特色的啊。

对cult控来说，Dr. Maru的半脸面具+嘶哑声音设定应该还蛮带感的

热评看到的是男人婆、巫婆和负责搞笑的胖女人，我只看到了骁勇善战的女武神们，一位对化学有变态狂热的典型geek类反派（其实漫威的Hydra里不是全都是这种人吗？？）和一位富有活力的可爱伦敦腔女士，她从事着当时女性最常做的秘书职位，但实际认同这份工作等同于slavery因而要争取选举权。每个人都在用自己的努力实现自己的抱负。

不要因为它是女权电影，就觉得里面的每个女性角色都应该正面、积极、品学兼优又思想进步。这就好比在美剧中，白人男主永远有一个黑人上司，但是幕后的大反派永远都是一位英国人（本片也不例外），因为现实中需要被保护的弱势群体才要在剧中被冠上一个上级的角色以示“政治正确”，但是在国际形势中真正被认作势均力敌、值得尊敬的群体，才能被放在反派的位置而不引发该群体“你在丑化我们！”的抗议——想要被保护，就不可能获得真正的尊重。

女权之外的亮点

这学期在变态心理学的课上学了个词叫overshadowing,意思是说心理疾病对患者的影响被过分放大，盖过了他们存在的其他小问题。患有某种心理疾病的人再去看医生，医生很容易就告诉他们：“哎呀你这个病都是你的抑郁症害的呀，你得先把抑郁症治好，这个小病自然也就好了呀。”就不作为地打发病人走。

女权在《神奇女侠》和《摔跤吧，爸爸》里大概也就是这样一个overshadowing的标签。

看个《摔跤吧》，影评吵了几十页的到底父权不父权。为什么不看看印度是怎么做好中国的一面镜子的呢——金牌至上、举国体制的观念在中印两国都存在，为什么是印度拍出了这部电影？人家的爱国主义不是说不得国家半点不好，官僚腐败、性别观念落后，该讽刺的都有；人家的文化传播不动神色，但是藏在热情洋溢的歌舞里，藏在妈妈不让烧荤菜的宗教传统里，藏在爸爸在最后无计可施，开始打坐和祈祷的最印式的解决方案里。

一定程度上受益于女性英雄的设定，《神奇女侠》有近几年的超英电影里罕见的饱满动人的感情线。别的电影是男主角打打打，心爱的女朋友或前期酱油、最后挂了促进主角觉醒，或被抓了等着男主来救促进剧情发展。但是这部电影在前期就有意通过男女主角平行奔跑的镜头（如女主在房顶男主在路上、女主拿盾男主在旁开摩托冲过德军门禁等等）来体现这是一种“并肩战斗”，而非传统的“拯救与待救”式的感情。派派的角色非常讨喜：友好、正直、有风度，最后又有一个自我牺牲的英雄式结局，但他用临死前最后一幕的笑中带泪充分证明自己靠演技hold住了这样一个讨喜的角色设定。

也是通过感情的互动，戴安娜表现出初到人类社会的笨拙和不适应，增添了角色的立体度。

我又忍不住要拿美队出来溜溜了，因为他和戴安娜有类似的与人类社会脱节的设定。但是他的CP们：卡特特工看着他赴死再见就是几十年后的病榻了，队1并肩战斗的好基友冬兵——队2打他，妇联并肩战斗的好基友铁人——队3打他。感情戏如此命运多舛，相应的，对于美队无法融入新时代的描写基本就只能靠他站在时代广场的一圈全景镜头表示迷茫。

另一个亮点则是充满张力的冷兵器打斗戏：长柄剑、盾牌、弓箭、绳索、高头大马的战斗方式在随便抬手就是一束特效的爆米花电影中宛如清流，小姐姐腾空一次性射出三支箭简直直指我心：D

我甚至认为，把这部电影限定为女权电影，有些缩小了它的格局。它对次要人物的刻画也足够立体，想要借此传递超越女权的平权理念或是人性关怀。

在前面已经讲了三位女性配角各自的鲜活特色，再说到派派在酒吧里找到的四人帮：查理是苏格兰人（口音、裙子、大概还因为他会唱歌爱喝酒...）有千里眼但是却不敢扣动扳机，再加上他做的噩梦，大致可以判断这是一位曾经饱受战争创伤的神枪手；萨米尔像是南亚或者北非穆斯林（从帽子判断的，不是特别确定，欢迎指正），说他“想做个演员，却被肤色限制”，映射种族平等。很好玩的是他在假扮史蒂夫的司机的时候换了印度风的头巾，而且口音、摇头晃脑和双手合十的动作都是在模仿典型的印度人，不知道是不是暗戳戳的黑了一把印巴关系；酋长不用说了，是印第安原住民，隐射血腥的殖民屠杀。随随便便的三个配角都是各有各的故事。

在最后引一段导演的访谈：

如果观众们走进影院时想的是‘这是一部女英雄电影’，但我希望他们走出影院时已经抛开了这个想法。

话说回来了，女性成为英雄，竟然罕见到值得作为最大标签进而忽视其他主题吗？