更新时间:2019-03-27
沙砾 • 四月的长久梦:隐忍中的放纵 —— 我在四月做白日梦
. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及，但体内隐隐有一种声音告诉你，这不是你，这不是真实的。你似乎被困在了梦里，但又在梦里甘愿受困。
初海自三年前开始，做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下，一个人独居生活。平淡的生活没有波澜，朋友几乎没有，与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里，时间缓慢行走，内心却充满张力。
那年的四月，一切似乎有所不同。以前的学生来了，她觉得初海诚恳、负责任，可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了，他觉得初海真实、没有假笑，这样很美。逝去男友的母亲来了，她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的，像电视一样的世界里。
初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧，她试着踏出旧有自我的边界，在与外界的交际中，找寻一个可能。
男友的母亲说：“ 你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”
初海的尝试，看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开，拒绝了男生的追求，对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么，生活还是之前的样子，一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。
师父让小和尚去河边打水，但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑，但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父，“为什么要用竹篮去打水？这不是一场空吗？”师父反问，“真的是一场空吗？”
影片中的电影语言赏析：
1、配乐。整部电影的配乐可以打9.9分，除了那场夜晚步行的戏脚步声有点出戏之外，其余的都很精彩。片中运用两段音乐作为衔接，一是歌曲“書を持ち僕は旅に出る”（带着书去旅行），二是不时出现的流水声。前者象征了世俗的声音（一般出现在与他人的交互中），后者代表了初海自己（只出现在初海独处时）。几处关键的配乐都是擦除了一切背景音，只留下主音，营造了一种融入主角角色，却又脱离于画面之外的感觉，十分奇妙。
2、布景。整体布景色彩偏亮，很多镜头都出现了故意的过曝与强对比关系，看起来像是漫画式的失色。布景配合音乐的氛围，很好地突出了主角的位置，但又有一种淡淡的抽离感。结合主角在找寻中不断失去又获得的故事线，让观众不至于混乱。细心观察会发展，初海在与人交互时的布景色彩都很饱和，但在独处时，或放空外在，关注自我时，画面就会有些过曝或失色，如：早上起床的镜头、在车站的镜头、樱花的镜头等。另外，初海在结尾站在夏季的樱花树下，逐渐脱离背景，又再次融入背景的那个镜头真的很有巧思，眼前一亮的感觉。
3、关于隐忍中的放纵：初海看似一直在与他人的交际中，不断隐忍用假笑伪装自己，但只要有机会都会将自己的本性放纵。只不过在电影中的这种放纵是失真的，空白式的。就像初海穿的和服，外表很漂亮，脸上的微笑很美丽，但内在早已放空，不在这个维度中了。追求她的藤太郎只看到了她的微笑的美丽，却没有看到她内在的放空，最后被拒绝也是必然的事。至于最后的道歉，貌似初海本来就没有把此事放在心上啊。
初海自三年前开始，做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下，一个人独居生活。平淡的生活没有波澜，朋友几乎没有，与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里，时间缓慢行走，内心却充满张力。
那年的四月，一切似乎有所不同。以前的学生来了，她觉得初海诚恳、负责任，可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了，他觉得初海真实、没有假笑，这样很美。逝去男友的母亲来了，她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的，像电视一样的世界里。
初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧，她试着踏出旧有自我的边界，在与外界的交际中，找寻一个可能。
男友的母亲说：“ 你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”
初海的尝试，看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开，拒绝了男生的追求，对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么，生活还是之前的样子，一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。
师父让小和尚去河边打水，但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑，但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父，“为什么要用竹篮去打水？这不是一场空吗？”师父反问，“真的是一场空吗？”
影片中的电影语言赏析：
1、配乐。整部电影的配乐可以打9.9分，除了那场夜晚步行的戏脚步声有点出戏之外，其余的都很精彩。片中运用两段音乐作为衔接，一是歌曲“書を持ち僕は旅に出る”（带着书去旅行），二是不时出现的流水声。前者象征了世俗的声音（一般出现在与他人的交互中），后者代表了初海自己（只出现在初海独处时）。几处关键的配乐都是擦除了一切背景音，只留下主音，营造了一种融入主角角色，却又脱离于画面之外的感觉，十分奇妙。
2、布景。整体布景色彩偏亮，很多镜头都出现了故意的过曝与强对比关系，看起来像是漫画式的失色。布景配合音乐的氛围，很好地突出了主角的位置，但又有一种淡淡的抽离感。结合主角在找寻中不断失去又获得的故事线，让观众不至于混乱。细心观察会发展，初海在与人交互时的布景色彩都很饱和，但在独处时，或放空外在，关注自我时，画面就会有些过曝或失色，如：早上起床的镜头、在车站的镜头、樱花的镜头等。另外，初海在结尾站在夏季的樱花树下，逐渐脱离背景，又再次融入背景的那个镜头真的很有巧思，眼前一亮的感觉。
3、关于隐忍中的放纵：初海看似一直在与他人的交际中，不断隐忍用假笑伪装自己，但只要有机会都会将自己的本性放纵。只不过在电影中的这种放纵是失真的，空白式的。就像初海穿的和服，外表很漂亮，脸上的微笑很美丽，但内在早已放空，不在这个维度中了。追求她的藤太郎只看到了她的微笑的美丽，却没有看到她内在的放空，最后被拒绝也是必然的事。至于最后的道歉，貌似初海本来就没有把此事放在心上啊。
