更新时间:2010-11-10
[已注销] • 铁弓缘:霜叶红于二月花
直到看了这部电影，以及片中的女主角的扮演者关肃霜精彩的表演，我才真正懂得了什么叫做英姿飒爽，女中豪杰。
假如让我说出心目中最美丽最刚烈的女侠客，那就是她扮演的陈秀英。
本片根据同名舞台剧改编，说的是陈秀英母女开设茶馆，被恶少欺侮逼婚，遇少年将军匡忠相救，并以秀英家传铁弓为缘，定下终身。岂料恶少父子陷害于匡，秀英母女出逃寻夫，一翻波折后终于夫妻团聚的故事。
京剧版本的舞台剧常只演到订婚一场，而这部电影将全部故事般上银幕，并且对剧本做了较大的处理。
在此之前，我看了一张录制于80年代的吴素秋主演的此剧舞台版本，感觉很有不同。
在舞台剧中，突出了故事的喜剧性，尤其是彩旦扮演的陈母起着很诙谐的调节气氛的作用，更具有市民的娱乐功能，期间插科打诨处甚多。而作为女主角也突出的是其花旦所特有的娇俏女儿性，基本上是作为一出带有荀派特点的喜剧来表现的。
而这部同名电影具有强烈的人文色彩，突出的是女主角抗恶反抗的精神，大胆的删减了舞台剧中略显低俗的噱头，将故事的主题集中于两个人从相识，相爱，分别到团聚的传统正剧程式中。
提到这部电影，就要提到导演陈怀皑先生，他是不可多得能够既尊重懂得民族传统艺术又具备良好电影专业水准的艺术大师，他拍摄的这部电影和《野猪林》是中国戏曲电影的经典之作。
他不但除去了原有舞台剧中商业娱乐化的许多东西，致力于表现他一贯擅长表达的反抗的主题，并且刻画了一个敢爱敢恨，智勇双全，而又散发着女性妩媚和忠贞的陈秀英这个女中豪杰的艺术形象。
舞台剧中，母女两个人和匡正的戏份相差并不多，并且以喜剧气氛为主，而在电影中，导演着力塑造的是女主角，肯定了她敢于反抗恶势力追求爱情的品质。对母亲形象的处理也显得更具有正义感，整个影片呈现的是一种具有悲怆性的风格，从开始秀英叙述自己的身世，练习武艺都无不表明这已经不是那个娇柔的小家碧玉式的卖茶女，而是有志气刚烈的女魁。
他以文人特有的理想主义注入到原本世俗化的戏曲中，从摄影和场面调度，演员表演多方面做了大胆却不失原有艺术特色的尝试，使这样一出传统京剧得以更丰满的人物塑造，更精致的艺术表现力永存艺术殿堂，成为一颗不可多得的珍宝，散发着永恒的艺术魅力。
这也是值得当代一些传统文学改编者应该学习的，在尊重的前提下进行合理的艺术加工，而不是肆无忌惮的篡改乃至变形。要改进传统，而不是全盘否定，去其糟粕，存其精华，不是毁损而是保护。主要的问题首先是一个尊重，先谦虚的学习尊重再加以改进。
作为优秀的戏曲表演艺术家，关肃霜在影片里塑造了一个女豪杰的经典形象。
在扮演茶馆中的女儿时，她以花旦的扮相出现，有着女孩子的娇憨可爱，唱腔甜美，表现了一个少女的害羞和喜悦，而在长亭送别中，她一青衣的扮相出现，唱腔悲愤缠绵，将一个即将与爱人离别的女子心情刻画得栩栩如生。而之后她女扮男装，一身白衣，好一个英姿勃勃的少侠。她一人在影片中以花旦，青衣和武旦三个形象出现，显示了她在唱念坐打贤淑精湛扎实的基本功，在三个行当的转换中游刃有余，各具特色，真是一个极具天赋的演员。在导演的引导下，她不仅将京剧舞台剧中外在的表现力发挥得淋漓尽致，并且运用了电影艺术中的性格塑造，将人物的内心也表达得相当准确，尤其是梳妆一场中，把一个待嫁的少女的心理刻画得非常生动。
影片的化妆没有照般舞台剧浓重的重彩，而是以一种接近自然的真实的装容，略施脂粉，得到了区别舞台又保留舞台特点的效果。灯光的运用十分到位，布景也给人一种似真又虚的效果。
关肃霜真美，眼睛会说话，尤其在半眯的时候，自有一段风流，醉意朦胧，很性感，让我想起劳仑芭考尔那双迷人的眼睛。
以此文纪念陈怀皑先生，关肃霜女士。
假如让我说出心目中最美丽最刚烈的女侠客，那就是她扮演的陈秀英。
本片根据同名舞台剧改编，说的是陈秀英母女开设茶馆，被恶少欺侮逼婚，遇少年将军匡忠相救，并以秀英家传铁弓为缘，定下终身。岂料恶少父子陷害于匡，秀英母女出逃寻夫，一翻波折后终于夫妻团聚的故事。
京剧版本的舞台剧常只演到订婚一场，而这部电影将全部故事般上银幕，并且对剧本做了较大的处理。
在此之前，我看了一张录制于80年代的吴素秋主演的此剧舞台版本，感觉很有不同。
在舞台剧中，突出了故事的喜剧性，尤其是彩旦扮演的陈母起着很诙谐的调节气氛的作用，更具有市民的娱乐功能，期间插科打诨处甚多。而作为女主角也突出的是其花旦所特有的娇俏女儿性，基本上是作为一出带有荀派特点的喜剧来表现的。
而这部同名电影具有强烈的人文色彩，突出的是女主角抗恶反抗的精神，大胆的删减了舞台剧中略显低俗的噱头，将故事的主题集中于两个人从相识，相爱，分别到团聚的传统正剧程式中。
提到这部电影，就要提到导演陈怀皑先生，他是不可多得能够既尊重懂得民族传统艺术又具备良好电影专业水准的艺术大师，他拍摄的这部电影和《野猪林》是中国戏曲电影的经典之作。
他不但除去了原有舞台剧中商业娱乐化的许多东西，致力于表现他一贯擅长表达的反抗的主题，并且刻画了一个敢爱敢恨，智勇双全，而又散发着女性妩媚和忠贞的陈秀英这个女中豪杰的艺术形象。
舞台剧中，母女两个人和匡正的戏份相差并不多，并且以喜剧气氛为主，而在电影中，导演着力塑造的是女主角，肯定了她敢于反抗恶势力追求爱情的品质。对母亲形象的处理也显得更具有正义感，整个影片呈现的是一种具有悲怆性的风格，从开始秀英叙述自己的身世，练习武艺都无不表明这已经不是那个娇柔的小家碧玉式的卖茶女，而是有志气刚烈的女魁。
他以文人特有的理想主义注入到原本世俗化的戏曲中，从摄影和场面调度，演员表演多方面做了大胆却不失原有艺术特色的尝试，使这样一出传统京剧得以更丰满的人物塑造，更精致的艺术表现力永存艺术殿堂，成为一颗不可多得的珍宝，散发着永恒的艺术魅力。
这也是值得当代一些传统文学改编者应该学习的，在尊重的前提下进行合理的艺术加工，而不是肆无忌惮的篡改乃至变形。要改进传统，而不是全盘否定，去其糟粕，存其精华，不是毁损而是保护。主要的问题首先是一个尊重，先谦虚的学习尊重再加以改进。
作为优秀的戏曲表演艺术家，关肃霜在影片里塑造了一个女豪杰的经典形象。
在扮演茶馆中的女儿时，她以花旦的扮相出现，有着女孩子的娇憨可爱，唱腔甜美，表现了一个少女的害羞和喜悦，而在长亭送别中，她一青衣的扮相出现，唱腔悲愤缠绵，将一个即将与爱人离别的女子心情刻画得栩栩如生。而之后她女扮男装，一身白衣，好一个英姿勃勃的少侠。她一人在影片中以花旦，青衣和武旦三个形象出现，显示了她在唱念坐打贤淑精湛扎实的基本功，在三个行当的转换中游刃有余，各具特色，真是一个极具天赋的演员。在导演的引导下，她不仅将京剧舞台剧中外在的表现力发挥得淋漓尽致，并且运用了电影艺术中的性格塑造，将人物的内心也表达得相当准确，尤其是梳妆一场中，把一个待嫁的少女的心理刻画得非常生动。
影片的化妆没有照般舞台剧浓重的重彩，而是以一种接近自然的真实的装容，略施脂粉，得到了区别舞台又保留舞台特点的效果。灯光的运用十分到位，布景也给人一种似真又虚的效果。
关肃霜真美，眼睛会说话，尤其在半眯的时候，自有一段风流，醉意朦胧，很性感，让我想起劳仑芭考尔那双迷人的眼睛。
以此文纪念陈怀皑先生，关肃霜女士。
![[已注销]](/static/img/user_normal.jpg)