更新时间:2010-01-22
芷宁 • 夜幕:《夜幕》：风景独好却没把故事讲好
（芷宁写于2009年1月8日）
影片《本杰明·巴顿奇事》中有个情节，为使女儿对身世有所了解，弥留中的母亲以日记为引，带出往昔的万水千山，该片段令人想起了影片《夜幕（Evening）》中的类似情景，只不过女儿们获知往事的具体方式不同，《夜幕》里的老妇人安已然病得糊涂了，嘴里总念叨着一个女儿们不曾听过的名字哈里斯——这个此生只能爱三天的男人，让病中的安一直对其魂牵梦绕，且欲罢不能，继而往事也被渐渐串起。
当时选择看《夜幕》（又译为《此情·此生》、《夜恋》），多是因其改编来自苏珊·迈诺特的同名畅销小说，而编剧为《时时刻刻》的编剧之一、获得过普利策奖的迈克尔·卡宁汗姆，此君较长于描摹敏感而细腻的心理和情感。另一个原因是，英国演技派瓦内莎·立德格拉夫和好莱坞常青树梅丽尔·斯特里普在片中有几分钟不错的对手戏，而其他参演人员的名字也各个熠熠生辉，让观影期待陡然拔高了不少。然而在观看时，却不时略感失望，再迷人的风景、再强大的阵容，一旦缺失了有机的架构和调和，也会产生涩滞感和平淡感，可以说该片虽不乏出色之处，但距离一部人物形象饱满、刻画女性心理和情感到位的高水准电影，还差点距离。
不可否认，由匈牙利人拉乔斯·科泰担任过摄影的那些影片均十分出色，如《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》，但一个长于视觉的人，不一定是一个会讲故事的人，此次在科泰第二次的导演体验中，他依旧奉献了清新旖旎的视觉画面，摄影技巧娴熟而精湛，总能捕捉到那些如明信片般的如画景致，其远景、近景、构图比例和光影效果均属出类拔萃，很多画面都可以单独挑出来作成画册，只是看电影的人不仅仅是为了取悦眼睛的，虽然那也很重要。
诚然，影片保留了一丝源自原著的文艺调调，但其在解决如何用戏剧手法和戏剧冲突来表现人物性格和情感纠葛的时候，却显得飘忽疏离了，仿佛不肯“屈尊降贵”于电影手法再现故事。在节奏上，许是剪辑的问题，原本适时闪回的应用是可以加分的，但在片中当下和过去的戏份穿插地过频，有得甚至缺乏关联性，使观影的流畅感大打折扣，即便把病入膏肓的安回忆比较散乱的因素已考虑在内。在表现一些至关重要的情感冲突时，又没能将那种特定心理的微妙和繁复细腻地刻画出来，偶尔还有用力失衡的嫌疑。而影片想要表达的东西似乎也不少，安年轻时的一段感情和情伤，涉及了多角恋和多个破碎的心，而病中的安和两个女儿乃至两个女儿之间都有着累积的小矛盾，而其小女儿的身心似也处在一个艰难期，在表述这些时，本可提纲挈领，但影片显然丢失了关键细节，流于平淡了。
倘若依照影片所呈现的整体风格，主演青年时代安的克莱尔·丹妮丝就显得戏过了，如果就人物性格的解读而言，彼时的安应该是一个想要独特生活的有追求有渴望的女孩，她不安于现状渴望富有激情的生活，仿佛出挑于50年前的那个时代，就像丹妮丝出挑于该片一样。同样戏过了却又出挑于时代和影片的，还有饰演巴迪的休·丹西，只是该片的基调和氛围已然被大多数主创们以淡薄而疏离的姿态营造了，故而此二人的戏显得十分奇怪，特别是丹妮丝。
不过，凡事都有例外，片中就有一位，不论以影片的氛围视，还是以角色的特点看，都十分合适而入戏，那就是由帕特里克·威尔森饰演的哈里斯。较之在《水果硬糖》中被艾莲·佩奇阉了的“萝丽控”，以及于《身为人母》里诱使凯特·温斯莱特出轨的有妇之夫，帕特里克·威尔森在《夜幕》中的表演则更为内敛而出色，他给予角色的魅力是缓缓而不间断地散发出吸引力，这很适合该片的整体氛围，而他也表现出了“人人都爱哈里斯”的缘由，即便是默默无语，他也能于不经意间释放出危险而神秘的气息，仿佛能奉献给对方无群尽的爱与幸福，事实上，他只能让很多人心碎，年轻的安、巴迪和莱拉都没能逃过。
片中，老年安的戏份不多，且多是游走在糊涂混乱的边缘，但正是瓦内莎·立德格拉夫这些老演员给这部影片的表演奠定了舒缓内敛的基调，从而使得年轻人克莱尔·丹尼丝显得很突兀。梅丽尔·斯特里普的戏份更少，只在影片即将结束时出场几分钟，但她的表演和瓦内莎·立德格拉夫形成了情绪相连的互动，但见片中两个七旬老人如年轻时那般躺在一张床上聊天，言语对白依旧淡然，却暗含着深意，眼角眉梢还流露出些微的动人情愫，在斯特里普饰演的老年莱拉探病离开后，老年安终于安心地溘然长逝了。
安的人生岁月被时间和记忆分割成了若干碎片，有的色彩绚烂，有的充满晦涩，在当年好友莱拉婚礼上的献唱以及和哈里斯的爱，是她人生中最美好的时刻，只是转瞬即逝，巴迪的死来得太快，让一切终止在那个夜晚……虽然《夜幕》缺失了此类影片述说故事的通透手法，但依旧打开了记忆的闸门，回放了时光片段，一个女人的一生便是一部长篇、一首长诗，个中滋味，也许真的难以为外人道也。另外，影片的配乐十分动听，安还有两首独唱，仿佛她爱情和歌唱追求的一个侧写。
http://nicolew.blog.hexun.com/28116474_d.html
影片《本杰明·巴顿奇事》中有个情节，为使女儿对身世有所了解，弥留中的母亲以日记为引，带出往昔的万水千山，该片段令人想起了影片《夜幕（Evening）》中的类似情景，只不过女儿们获知往事的具体方式不同，《夜幕》里的老妇人安已然病得糊涂了，嘴里总念叨着一个女儿们不曾听过的名字哈里斯——这个此生只能爱三天的男人，让病中的安一直对其魂牵梦绕，且欲罢不能，继而往事也被渐渐串起。
当时选择看《夜幕》（又译为《此情·此生》、《夜恋》），多是因其改编来自苏珊·迈诺特的同名畅销小说，而编剧为《时时刻刻》的编剧之一、获得过普利策奖的迈克尔·卡宁汗姆，此君较长于描摹敏感而细腻的心理和情感。另一个原因是，英国演技派瓦内莎·立德格拉夫和好莱坞常青树梅丽尔·斯特里普在片中有几分钟不错的对手戏，而其他参演人员的名字也各个熠熠生辉，让观影期待陡然拔高了不少。然而在观看时，却不时略感失望，再迷人的风景、再强大的阵容，一旦缺失了有机的架构和调和，也会产生涩滞感和平淡感，可以说该片虽不乏出色之处，但距离一部人物形象饱满、刻画女性心理和情感到位的高水准电影，还差点距离。
不可否认，由匈牙利人拉乔斯·科泰担任过摄影的那些影片均十分出色，如《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》，但一个长于视觉的人，不一定是一个会讲故事的人，此次在科泰第二次的导演体验中，他依旧奉献了清新旖旎的视觉画面，摄影技巧娴熟而精湛，总能捕捉到那些如明信片般的如画景致，其远景、近景、构图比例和光影效果均属出类拔萃，很多画面都可以单独挑出来作成画册，只是看电影的人不仅仅是为了取悦眼睛的，虽然那也很重要。
诚然，影片保留了一丝源自原著的文艺调调，但其在解决如何用戏剧手法和戏剧冲突来表现人物性格和情感纠葛的时候，却显得飘忽疏离了，仿佛不肯“屈尊降贵”于电影手法再现故事。在节奏上，许是剪辑的问题，原本适时闪回的应用是可以加分的，但在片中当下和过去的戏份穿插地过频，有得甚至缺乏关联性，使观影的流畅感大打折扣，即便把病入膏肓的安回忆比较散乱的因素已考虑在内。在表现一些至关重要的情感冲突时，又没能将那种特定心理的微妙和繁复细腻地刻画出来，偶尔还有用力失衡的嫌疑。而影片想要表达的东西似乎也不少，安年轻时的一段感情和情伤，涉及了多角恋和多个破碎的心，而病中的安和两个女儿乃至两个女儿之间都有着累积的小矛盾，而其小女儿的身心似也处在一个艰难期，在表述这些时，本可提纲挈领，但影片显然丢失了关键细节，流于平淡了。
倘若依照影片所呈现的整体风格，主演青年时代安的克莱尔·丹妮丝就显得戏过了，如果就人物性格的解读而言，彼时的安应该是一个想要独特生活的有追求有渴望的女孩，她不安于现状渴望富有激情的生活，仿佛出挑于50年前的那个时代，就像丹妮丝出挑于该片一样。同样戏过了却又出挑于时代和影片的，还有饰演巴迪的休·丹西，只是该片的基调和氛围已然被大多数主创们以淡薄而疏离的姿态营造了，故而此二人的戏显得十分奇怪，特别是丹妮丝。
不过，凡事都有例外，片中就有一位，不论以影片的氛围视，还是以角色的特点看，都十分合适而入戏，那就是由帕特里克·威尔森饰演的哈里斯。较之在《水果硬糖》中被艾莲·佩奇阉了的“萝丽控”，以及于《身为人母》里诱使凯特·温斯莱特出轨的有妇之夫，帕特里克·威尔森在《夜幕》中的表演则更为内敛而出色，他给予角色的魅力是缓缓而不间断地散发出吸引力，这很适合该片的整体氛围，而他也表现出了“人人都爱哈里斯”的缘由，即便是默默无语，他也能于不经意间释放出危险而神秘的气息，仿佛能奉献给对方无群尽的爱与幸福，事实上，他只能让很多人心碎，年轻的安、巴迪和莱拉都没能逃过。
片中，老年安的戏份不多，且多是游走在糊涂混乱的边缘，但正是瓦内莎·立德格拉夫这些老演员给这部影片的表演奠定了舒缓内敛的基调，从而使得年轻人克莱尔·丹尼丝显得很突兀。梅丽尔·斯特里普的戏份更少，只在影片即将结束时出场几分钟，但她的表演和瓦内莎·立德格拉夫形成了情绪相连的互动，但见片中两个七旬老人如年轻时那般躺在一张床上聊天，言语对白依旧淡然，却暗含着深意，眼角眉梢还流露出些微的动人情愫，在斯特里普饰演的老年莱拉探病离开后，老年安终于安心地溘然长逝了。
安的人生岁月被时间和记忆分割成了若干碎片，有的色彩绚烂，有的充满晦涩，在当年好友莱拉婚礼上的献唱以及和哈里斯的爱，是她人生中最美好的时刻，只是转瞬即逝，巴迪的死来得太快，让一切终止在那个夜晚……虽然《夜幕》缺失了此类影片述说故事的通透手法，但依旧打开了记忆的闸门，回放了时光片段，一个女人的一生便是一部长篇、一首长诗，个中滋味，也许真的难以为外人道也。另外，影片的配乐十分动听，安还有两首独唱，仿佛她爱情和歌唱追求的一个侧写。
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