更新时间:2018-08-30
电影解毒 • 负重前行:五年前虐哭你的丧尸短片，拍成电影了
还记不记得5年前，曾被一个丧尸短片刷屏？
说是丧尸，但片中既没有生吃脑花的酸爽，也没有喷子爆头的畅快，反而把人看得一把鼻涕一把泪。
短片讲了一位即将变成丧尸的父亲，用最后残存的一点信念，竭力保护着尚在襁褓中的女儿。
泪点在父亲变成丧尸之后——他捆住自己双手，背着女儿，用挂着内脏的木棍指引自己把女儿送到安全区。
这部由本·豪林和尤兰达·拉姆克拍摄的短片，名叫《负重前行》。
共投资3800美元，花了两天时间就拍摄完成。
随后，《负重前行》参加了17个电影节的影展，甚至杀入了澳大利亚短片电影节的决赛。
还在某不存在的视频网站上，获得了1100万的点击量。
但最重要的是，这部短片的好评不断，成功引起了Netflix的注意。
网飞大佬们看完，红着眼眶找到本和尤兰达，当即表示，我们要投资！我们要拍电影！
于是，这部7分钟的《负重前行》就变成了105分钟的[负重前行]。
加量不加价，该流的眼泪，一滴都不会少。
①
够沉重，才叫父爱
平心而论，《负重前行》以“丧尸”这样被拍了快一个世纪的亘古题材，取得如此成绩，堪称奇迹。
我们什么丧尸没见过？
会跑的、会飞的、变异的、搞笑的、温情的、奇丑无比的、俊美多姿的、带楞的、带刃儿的、带绒绳的、带锁链的、带峨眉刺的……
但丧尸片总也绕不过一个主题，就是大环境下人类与丧尸之间的矛盾。
人类在丧尸片中，总是吃不饱穿不暖，东躲西藏，处心积虑就为苟住一条命。
《负重前行》的主题变了，是小环境下，“人身”和“丧尸身”之间的矛盾。
已经被感染的父亲“安迪”，不用和丧尸斗智斗勇，而是和体内的病毒抗争。
《负重前行》把这种抗争，命名为“父爱”。
到了电影版，体量抻长至105分钟，这种斗争也就表现得更细腻。
开片，安迪在一艘沉船中发现疑似有丧尸存在，但却没有告诉妻子。
妻子为了给安迪找个刮胡刀登上沉船，被丧尸咬伤，直接导致了后续一系列惨剧。
这是安迪的锅。
所以安迪始终不愿意听从妻子的建议把她抛弃。
这里当然有爱的成分，但也有负罪感作祟，所以安迪只能用陪伴的方式，试图挽回错误。
可惜没有用。
亲手解决丧尸化的妻子后，看着襁褓中的孩子，安迪负罪感愈发强烈，“保护她”成了活着的唯一理由。
其实说成“负罪感”，好像在消解“父爱”的成份。
但我却恰好认为，负罪感正是安迪父爱的源泉。
负罪的感受沉淀，变成对女儿的亏欠，亏欠就会试图弥补，弥补演变成了一份责任，而这责任实际表现出来，就是父爱。
否则，安迪明知自己离死不远，女儿又无法独立生存，大可开枪杀死女儿后自杀。
这也是父爱。
[迷雾]中，父亲以为自己身陷绝境，开枪解决了一众同伴，包括自己的儿子。
在[负重前行]中，也有一户人家，父亲感染病毒后，选择杀死自己和一家老小。
但安迪不行，悲剧因他而起，他既然无法救回妻子，那么至少要让女儿活下来。
一如片名所说的“负重前行”，这个“重”给安迪的父爱披上了悲剧色彩，也增添了英雄光辉。
尤其是看着马丁·弗里曼风一吹就能垮的小身板，更能感觉到“负重”加持下父爱的坚韧和伟大。
犹如一曲挽歌。
②
末世，何处安身
短片展示的是“果”，电影的重点则是“因”。
除了安迪负罪感的“因”外，电影还添加了其他的人物和支线剧情的“因”。
不同于短片中，父亲明确知道“安全区”的位置，电影中的安迪对哪有丧尸哪里安全一概不知，只想尽快找个能托付孩子的人。
在安迪寻找的过程中，遇到了四个人，影片借由这四个人，勾勒出了一幅完整的末日图景。
第一位阿婆代表的，是弱势人类的境遇。
阿婆孤身一人住在卫生内，无依无靠，和安迪一样病入膏肓，自身难保。
第二个中年男性，是手握资源的强权代表。
他健康、强壮，还控制着一座天然气矿井，可以说是衣食无忧。
但在末日之下，他充分意识到自己的优势，于是占山为王、抢来别人的老婆、还用绑架当丧尸的诱饵。
安迪的女儿留在那里，其实是可以活下去的，甚至还能活得很好。
但安迪替女儿做出了选择：不能让女儿在那样的人手中成长。
这来自于父亲保护孩子的本能。
第三个就是那开枪自杀的父亲。
他没有安迪所背负的“责任”，选择了在丧尸世界中最简单有效的了断方式。
也可能是绝大部分普通人最容易做出来的决定。
显然，这三个人都无法替安迪把女儿好好抚养长大。
接过安迪女儿的，是第四个人。
第四人是一直陪伴安迪的土著女孩，安迪变成丧尸后，土著女孩用捡来的内脏，引着自己把女儿送去了原始的土著部落。
这种“文明的反噬让现代社会付之一炬，原始部落反而是最后一块净土”的处理，很有深意。
[釜山行]中就生动地展现了，越是“文明”的人，搞不好比丧尸还可怕。
当丧尸安迪成功抵达部落后，土著小孩在安迪面前喷了一下安迪妻子的香水。
闻到香水的安迪平静了，好像听到了妻子对他说，“你做到了”。
而安迪留在女儿肚子上的字也和短片中不同。
短片中的父亲留的是女儿的名字，安迪写的是“感谢”。
“谢谢你陌生人，让我完成了一个父亲最后的责任。”
③
从短片，到电影
在拍摄短片《负重前行》之前，本和尤兰达就是奔着拍电影去的。
但两个无名小卒要拍电影谈何容易，只能通过“曲线救国”的方式，先用短片吸引投资。
投资到位后，两人马不停蹄就跑到澳大利亚，一边组建队伍，一边写剧本。
剧本的重点和短片一样，重点还是父亲“安迪”这个角色。
关于安迪最重要的一点是，他不能是一个老套的“英雄化身”，就是那种“我要胜利，我有大肌肉，我是一个英勇的家伙”。
我们更希望打造一个平凡的父亲，他会犯错、胆怯、犹豫，这样的人才更贴近现实，观众也更能感同身受。
马丁·弗瑞曼的加盟则是意外之喜。
本和尤兰达压根没打算请这么大的明星加盟，但短片太出名了，制作电影的消息一传出，马丁闻着味就来了。
马丁加入后，也参与到剧本的创作过程中，但后来证明其实在剧本中写马丁的台词都没啥用。
因为马丁表演时酷爱即兴发挥。
马丁从不用同一种方式演一段戏，而是在不停尝试新的方式，他给了我们许多的选择空间。
能够看出来，潮爷的演技很大程度上弥补了影片中略显冗长的节奏感。
这也是短片改编电影的一大弊病。
因为最终的悬念已经揭晓，谁都知道安迪会变成丧尸，并且架着木棍一步一步背女儿走向安全地带。
观影过程中观众的期待值大为减少，且最后一幕到来的震撼也会打上不小的折扣。
并且温情的主题下，也无法用血腥场面刺激人或者一惊一乍地搞点惊悚，冲突点太少，导致影片整体趋于平庸。
但作为一部主打温情的丧尸片来说，在感情的营造上已经足够动人。
潮爷的表演和剧本对安迪的设置，都把一个绝望的父亲刻画地有血有肉。
也许没有短片那么震撼，但那份柔软依然能清晰感觉到。
那么问题来了，短片和电影，你更喜欢哪个？
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文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
说是丧尸，但片中既没有生吃脑花的酸爽，也没有喷子爆头的畅快，反而把人看得一把鼻涕一把泪。
短片讲了一位即将变成丧尸的父亲，用最后残存的一点信念，竭力保护着尚在襁褓中的女儿。
泪点在父亲变成丧尸之后——他捆住自己双手，背着女儿，用挂着内脏的木棍指引自己把女儿送到安全区。
这部由本·豪林和尤兰达·拉姆克拍摄的短片，名叫《负重前行》。
共投资3800美元，花了两天时间就拍摄完成。
随后，《负重前行》参加了17个电影节的影展，甚至杀入了澳大利亚短片电影节的决赛。
还在某不存在的视频网站上，获得了1100万的点击量。
但最重要的是，这部短片的好评不断，成功引起了Netflix的注意。
网飞大佬们看完，红着眼眶找到本和尤兰达，当即表示，我们要投资！我们要拍电影！
于是，这部7分钟的《负重前行》就变成了105分钟的[负重前行]。
加量不加价，该流的眼泪，一滴都不会少。
①
够沉重，才叫父爱
平心而论，《负重前行》以“丧尸”这样被拍了快一个世纪的亘古题材，取得如此成绩，堪称奇迹。
我们什么丧尸没见过？
会跑的、会飞的、变异的、搞笑的、温情的、奇丑无比的、俊美多姿的、带楞的、带刃儿的、带绒绳的、带锁链的、带峨眉刺的……
但丧尸片总也绕不过一个主题，就是大环境下人类与丧尸之间的矛盾。
人类在丧尸片中，总是吃不饱穿不暖，东躲西藏，处心积虑就为苟住一条命。
《负重前行》的主题变了，是小环境下，“人身”和“丧尸身”之间的矛盾。
已经被感染的父亲“安迪”，不用和丧尸斗智斗勇，而是和体内的病毒抗争。
《负重前行》把这种抗争，命名为“父爱”。
到了电影版，体量抻长至105分钟，这种斗争也就表现得更细腻。
开片，安迪在一艘沉船中发现疑似有丧尸存在，但却没有告诉妻子。
妻子为了给安迪找个刮胡刀登上沉船，被丧尸咬伤，直接导致了后续一系列惨剧。
这是安迪的锅。
所以安迪始终不愿意听从妻子的建议把她抛弃。
这里当然有爱的成分，但也有负罪感作祟，所以安迪只能用陪伴的方式，试图挽回错误。
可惜没有用。
亲手解决丧尸化的妻子后，看着襁褓中的孩子，安迪负罪感愈发强烈，“保护她”成了活着的唯一理由。
其实说成“负罪感”，好像在消解“父爱”的成份。
但我却恰好认为，负罪感正是安迪父爱的源泉。
负罪的感受沉淀，变成对女儿的亏欠，亏欠就会试图弥补，弥补演变成了一份责任，而这责任实际表现出来，就是父爱。
否则，安迪明知自己离死不远，女儿又无法独立生存，大可开枪杀死女儿后自杀。
这也是父爱。
[迷雾]中，父亲以为自己身陷绝境，开枪解决了一众同伴，包括自己的儿子。
在[负重前行]中，也有一户人家，父亲感染病毒后，选择杀死自己和一家老小。
但安迪不行，悲剧因他而起，他既然无法救回妻子，那么至少要让女儿活下来。
一如片名所说的“负重前行”，这个“重”给安迪的父爱披上了悲剧色彩，也增添了英雄光辉。
尤其是看着马丁·弗里曼风一吹就能垮的小身板，更能感觉到“负重”加持下父爱的坚韧和伟大。
犹如一曲挽歌。
②
末世，何处安身
短片展示的是“果”，电影的重点则是“因”。
除了安迪负罪感的“因”外，电影还添加了其他的人物和支线剧情的“因”。
不同于短片中，父亲明确知道“安全区”的位置，电影中的安迪对哪有丧尸哪里安全一概不知，只想尽快找个能托付孩子的人。
在安迪寻找的过程中，遇到了四个人，影片借由这四个人，勾勒出了一幅完整的末日图景。
第一位阿婆代表的，是弱势人类的境遇。
阿婆孤身一人住在卫生内，无依无靠，和安迪一样病入膏肓，自身难保。
第二个中年男性，是手握资源的强权代表。
他健康、强壮，还控制着一座天然气矿井，可以说是衣食无忧。
但在末日之下，他充分意识到自己的优势，于是占山为王、抢来别人的老婆、还用绑架当丧尸的诱饵。
安迪的女儿留在那里，其实是可以活下去的，甚至还能活得很好。
但安迪替女儿做出了选择：不能让女儿在那样的人手中成长。
这来自于父亲保护孩子的本能。
第三个就是那开枪自杀的父亲。
他没有安迪所背负的“责任”，选择了在丧尸世界中最简单有效的了断方式。
也可能是绝大部分普通人最容易做出来的决定。
显然，这三个人都无法替安迪把女儿好好抚养长大。
接过安迪女儿的，是第四个人。
第四人是一直陪伴安迪的土著女孩，安迪变成丧尸后，土著女孩用捡来的内脏，引着自己把女儿送去了原始的土著部落。
这种“文明的反噬让现代社会付之一炬，原始部落反而是最后一块净土”的处理，很有深意。
[釜山行]中就生动地展现了，越是“文明”的人，搞不好比丧尸还可怕。
当丧尸安迪成功抵达部落后，土著小孩在安迪面前喷了一下安迪妻子的香水。
闻到香水的安迪平静了，好像听到了妻子对他说，“你做到了”。
而安迪留在女儿肚子上的字也和短片中不同。
短片中的父亲留的是女儿的名字，安迪写的是“感谢”。
“谢谢你陌生人，让我完成了一个父亲最后的责任。”
③
从短片，到电影
在拍摄短片《负重前行》之前，本和尤兰达就是奔着拍电影去的。
但两个无名小卒要拍电影谈何容易，只能通过“曲线救国”的方式，先用短片吸引投资。
投资到位后，两人马不停蹄就跑到澳大利亚，一边组建队伍，一边写剧本。
剧本的重点和短片一样，重点还是父亲“安迪”这个角色。
关于安迪最重要的一点是，他不能是一个老套的“英雄化身”，就是那种“我要胜利，我有大肌肉，我是一个英勇的家伙”。
我们更希望打造一个平凡的父亲，他会犯错、胆怯、犹豫，这样的人才更贴近现实，观众也更能感同身受。
马丁·弗瑞曼的加盟则是意外之喜。
本和尤兰达压根没打算请这么大的明星加盟，但短片太出名了，制作电影的消息一传出，马丁闻着味就来了。
马丁加入后，也参与到剧本的创作过程中，但后来证明其实在剧本中写马丁的台词都没啥用。
因为马丁表演时酷爱即兴发挥。
马丁从不用同一种方式演一段戏，而是在不停尝试新的方式，他给了我们许多的选择空间。
能够看出来，潮爷的演技很大程度上弥补了影片中略显冗长的节奏感。
这也是短片改编电影的一大弊病。
因为最终的悬念已经揭晓，谁都知道安迪会变成丧尸，并且架着木棍一步一步背女儿走向安全地带。
观影过程中观众的期待值大为减少，且最后一幕到来的震撼也会打上不小的折扣。
并且温情的主题下，也无法用血腥场面刺激人或者一惊一乍地搞点惊悚，冲突点太少，导致影片整体趋于平庸。
但作为一部主打温情的丧尸片来说，在感情的营造上已经足够动人。
潮爷的表演和剧本对安迪的设置，都把一个绝望的父亲刻画地有血有肉。
也许没有短片那么震撼，但那份柔软依然能清晰感觉到。
那么问题来了，短片和电影，你更喜欢哪个？
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文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
