更新时间:2014-09-29
Romi • 龙舌兰:略提下
这部小短片是鲁本加梅斯的试手之作，他以后的作品都可以从中窥见一斑，短片开头的字幕将肖斯塔科维奇名字置于首位，全片也基本是按肖氏的第十一交响曲第二乐章核心高潮赋格部分组织，众所周知肖氏此曲的标题就反映该曲叙事的内核，高潮的插入主题模拟沙皇部队广场镇压请愿民众，加梅斯在这里赋予了龙舌兰承载符合配乐叙事的象征任务，龙舌兰这一植物的特性又足以支撑高度紧张节奏的所描述的冷酷的杀戮镇压主题，此片我们就能看到导演本身学院出身所具有的声画对位娴熟技巧，即由取景构图表达龙舌兰自身的美学特征以及对叙事任务的完成，例如龙舌兰尖锐处特写，尖锐处插入另一片叶子，两片或多片叶子的交替， 远景的大片龙舌兰从，这些取景很好的换喻了人群，刺刀，军队。上述冲突原则构建得益于导演对本国自然和造型运动的充分理解。
当然拉美出现这些实验电影并不是偶然的，而是同革命解放运动密切相关，在我狭隘视野里古巴同时期也出现了一批受到苏联影响了电影人如喜欢拍摄新闻记录对素材重写的阿尔瓦雷斯等人，不过加梅斯是有意识更进一步避免实验手法的宣传纪录片，以及那时遍地开花了直白现实主义好斗作品，也许我们半开个玩笑的说地域或政治上更接美国，以及他自己在加州留学经验，他转型的速度是惊人的（也许是种新左派意识的成型）。
3年以后他的血液里可口可乐（Coca-Cola en la sangre）这部同一时期在我看来拉美最出色的实验之作，一部极其自由的实验电影，采用大量巴洛克音乐，他的奇异想象力完全溢出用于批判这个国家的现状，影片开始于倒扣的可乐瓶在一滴滴给病人以输液，摄影机在广场一遍遍的做圆弧运动，劳工的性欲，农民的诉求，学生的抵抗，消费主义的滑稽，这一切看似不相关的（实则是潜意识的压抑升华也罢）情节勾勒了墨西哥的社会的隔离、暴力、新自由主义介入以及不确定的群体意识。在血液里的可口可乐之后（似乎篇幅拉的过长）30年以后，导演的长片龙舌兰酒（Tequila）面世，这部是导演献给墨西哥女性，从壁画家和超现实主义传统对现代墨西哥进行审视。
末了，再一次可以从加梅斯的几部作品看出拉美作者的这些作品恰好印证了德勒兹的“褶子”理论，褶皱就是去减缩，解褶就是增长，从一般到特殊，从无差异化到展开差异化，从革命解放的好斗电影的展开到为下一次的拉美巴洛克风格电影展开而铺垫.
