更新时间:2010-03-23
沉默的海浪 • 花落花开:“一花一世界”
如果说，有哪部电影使我如此过目难忘，那就是《塞拉菲娜》；如果说，有哪部电影能如此拨动我的心弦，还是《塞拉菲娜》。如果你对绘画很有兴趣请来看一看《塞拉菲娜》吧，它将带你进入一个画家的内心世界，一个神奇、充满魔力的世界……
她，1864年出生在法国瓦兹河畔的奥维尔，1882年后长住在桑利斯，靠做女佣维持生活。她，人到中年，没有家庭、没有孩子，一个人独自艰难地生活；她，热爱自然、热爱绘画，在帮佣之余把所有的时间和精力都投入到了享受和描绘大自然之中；她，就是被称为“素朴艺术”（nave style）的法国画家——萨贺芬·路易（电影中称之为塞拉菲娜）。
看《塞拉菲娜》很容易使人联想到：文森特·梵高、西尔维娅·普拉斯、莫泊桑……这些被人们称之为“疯子”的文艺者。而这个世界上到底哪些人是“疯子”，哪些人才是真正的“正常者”——这是个值得深究和探讨的话题……很多年里，萨贺芬以她固有的执着（在某些心理学家的字典里可能是“偏执”）去拥抱这个大自然，她对伍德先生说“您要是心里难过，就去自然中抚摸那些花和树……您的心情就会好起来了”她说这话时的口气好像是在告诉他一个有关快乐的“秘密”。
触摸自然、聆听自然、享受自然、表现自然……她的世界是一个“清风漫吹的草场”，一个“瓜达玛兰那鸟展开红羽的地方”，一个“精神的天堂”“美好的希望”和“至善的梦乡”。 以大多数人来看，她太与众不同：在河里裸浴，躺在草丛里听风鸣鸟叫，用大自然做颜料随性地作画；睡觉不分白天黑夜，喝酒要喝自制的烈酒，为了调制绘画颜料还常常到教堂里偷蜡油；她还有着一种与一般社交语言和行为毫无瓜葛的——生硬、执拗、笨拙，甚至粗野的交往方式……她似乎既不是一个虔诚的教徒也不是一个世俗势利的小人。她头戴圆边旧草帽，身披灰蓝镂空披肩，穿着深暗色调、皱巴巴的外衣，手推一辆小轮车，每天踯躅在漫漫草场上……某一刻，冷不丁她会坐在一棵高高的树干上：抬头，广阔无垠的蓝天，横贯东西；低头，连绵起伏的草地，无限苍茫。
总之，她完完全全生活在一个只有自然与她自己的“世外桃源”里。 “这个世界”仿佛只有她自己就足够丰富了！她有着孩子般的率真气息，她的画有大自然般让人震撼的威力。现实中有人讨厌她（女房东）、有人轻视她（雇主），但也有人——那些真正心地善良、宽厚博爱的人——在她极其困难的岁月里给她以帮助（文具店老板总是允许她赊账，赠与她剩面包；对面年轻的女邻居送给她充饥的食物，等等），所以她才得以继续活着，只要活着，就能继续作画。这个感性而敏感的人儿，这个单纯而执着的人儿，这个看似粗鲁内心细腻的人儿，她用画笔创造出了一个个感情丰富、自然鲜活，鲜花绽放的世界！当她的画被伍德先生一次次地称赞，每次每次，她的心中就萌生出一种爱意——被认同的感激和惺惺相惜的依恋。
能画出这样震撼人心的画的人会从未恋爱过吗？她的朋友问及此事时，她不再像对雇主索要洗被单的5生丁那样坚持，也不再像做客时只愿吃自己带来的东西那样顽固，也许……如果有机会，其实，她是很想和别人谈一谈自己丰富的感情世界的：年轻时她与一个军官相爱了，订了婚，可后来，那个军官消失了……因为什么？她没有说。我们只能猜测：她大概是守着这一段美好一直没有忘怀吧，就像她藏着伍德的笔记本，等待着他的重返。那声隔着门板看似平静无意的“哦，你回来了”，并不能遮掩随后那个笔记本被她从唯一又破旧的衣橱里笨拙地拿出来，递给他的那个“定格”的意义——已泄露她内心最隐秘的感情。
因为感性所以会迷恋，因为迷恋所以有情结，因为情结所以固执地不肯再改变！
在他的鼓励下她的画风日趋成熟，她得到了一笔又笔卖画的钱，她有了更大的画室、较为舒适的住处和喜欢的装饰，也有了更多的朋友……她的生活改善了，可是她更迫不及待地是：准备参加伍德为她在巴黎举办的个人画展，甚至还天真地想要给感情画上一个完美的句号。她就像一个急不可待需要得到妈妈安慰和称赞的孩子一样，兴奋地跑到教堂倚着圣母说“我准备好了！我准备好了！”（看到这里我心酸的哭了。很想知道：古往今来，艺术的殿堂是不是总是收留孤独的访客呢？）我们怎能奢望像她这样一个感性而纯粹的人、一个单纯而缺少经历的人可以学会熟练地把握感情、操控金钱呢？战争打断了一切！一场世界性的危机使她的梦破碎的荡然无存。其实，还好，她毕竟遇见过伍德——这个发现她、欣赏她的画并为她带来名利的——这个挖掘过毕加索、卢梭等著名画家的——这个敏感、善良并厌恶中产阶级对艺术虚伪追捧的——这个喜爱着美少年的——绘画鉴赏者（毕竟，有了他法国的绘画史上才增添了“萨贺芬·路易”这颗明亮的星）。
有时侯，时间是可以给事情带来转机的，只是可能需要更多的忍耐和等待……可惜的是：她等不了——她不会，也不能！她最终还是疯了。或许是因为太过投入：一个一生用真性情对待这个世界的人怎能平静？或许是因为失去了伍德的支持：孤独是难过的，而更大的孤独莫过于遇见知己又失去。或许是因为要重新面对更残酷的现实：回到那个为了生存需要忍受煎熬的世界……总之，她还是以一种让人心碎的方式结束了生命：1942年12月18日，萨贺芬在精神病院去世。
摄影师说：“您不用这么昂着头。”
她说：“不，我所有的灵感都来自天上！”
大自然是最伟大、最宽厚者，它像棵可以依赖、值得信任的大树，在清风的抚动下，它以最自然朴素的姿态迎接着萨贺芬的回归，它带她最终抵至了她“精神的天堂”“至善的梦乡”……随着时间的推移，一切在现实中也一一有了结果：1947年伍德在法国西南部孤独的逝世，去世前他成功地履行了当初对萨贺芬的承诺——1945年，巴黎法兰西画廊为萨贺芬举办了个人画展。
“当我应该走了 永远地走了
这个世界总有人 为我 去寻找一枝菊花”。
（意大利年轻的诗人安东尼娅·波齐曾写到。）
萨贺芬一定不会想到，一个世纪后的今天，我们通过一部电影、通过网络，给她献上了朵朵绽放的雏菊！
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注：素朴艺术（nave style）：意指纯朴天真的艺术，也被称为“现代原始艺术”。是19世纪末法国出现的一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画风格，强调艺术的天生自然、原始纯真，创作者无师自通、风格独特，不受既有的艺术法则束缚。代表人物有亨利·卢梭，路易·维凡、凯米尔邦·波瓦等人。
她，1864年出生在法国瓦兹河畔的奥维尔，1882年后长住在桑利斯，靠做女佣维持生活。她，人到中年，没有家庭、没有孩子，一个人独自艰难地生活；她，热爱自然、热爱绘画，在帮佣之余把所有的时间和精力都投入到了享受和描绘大自然之中；她，就是被称为“素朴艺术”（nave style）的法国画家——萨贺芬·路易（电影中称之为塞拉菲娜）。
看《塞拉菲娜》很容易使人联想到：文森特·梵高、西尔维娅·普拉斯、莫泊桑……这些被人们称之为“疯子”的文艺者。而这个世界上到底哪些人是“疯子”，哪些人才是真正的“正常者”——这是个值得深究和探讨的话题……很多年里，萨贺芬以她固有的执着（在某些心理学家的字典里可能是“偏执”）去拥抱这个大自然，她对伍德先生说“您要是心里难过，就去自然中抚摸那些花和树……您的心情就会好起来了”她说这话时的口气好像是在告诉他一个有关快乐的“秘密”。
触摸自然、聆听自然、享受自然、表现自然……她的世界是一个“清风漫吹的草场”，一个“瓜达玛兰那鸟展开红羽的地方”，一个“精神的天堂”“美好的希望”和“至善的梦乡”。 以大多数人来看，她太与众不同：在河里裸浴，躺在草丛里听风鸣鸟叫，用大自然做颜料随性地作画；睡觉不分白天黑夜，喝酒要喝自制的烈酒，为了调制绘画颜料还常常到教堂里偷蜡油；她还有着一种与一般社交语言和行为毫无瓜葛的——生硬、执拗、笨拙，甚至粗野的交往方式……她似乎既不是一个虔诚的教徒也不是一个世俗势利的小人。她头戴圆边旧草帽，身披灰蓝镂空披肩，穿着深暗色调、皱巴巴的外衣，手推一辆小轮车，每天踯躅在漫漫草场上……某一刻，冷不丁她会坐在一棵高高的树干上：抬头，广阔无垠的蓝天，横贯东西；低头，连绵起伏的草地，无限苍茫。
总之，她完完全全生活在一个只有自然与她自己的“世外桃源”里。 “这个世界”仿佛只有她自己就足够丰富了！她有着孩子般的率真气息，她的画有大自然般让人震撼的威力。现实中有人讨厌她（女房东）、有人轻视她（雇主），但也有人——那些真正心地善良、宽厚博爱的人——在她极其困难的岁月里给她以帮助（文具店老板总是允许她赊账，赠与她剩面包；对面年轻的女邻居送给她充饥的食物，等等），所以她才得以继续活着，只要活着，就能继续作画。这个感性而敏感的人儿，这个单纯而执着的人儿，这个看似粗鲁内心细腻的人儿，她用画笔创造出了一个个感情丰富、自然鲜活，鲜花绽放的世界！当她的画被伍德先生一次次地称赞，每次每次，她的心中就萌生出一种爱意——被认同的感激和惺惺相惜的依恋。
能画出这样震撼人心的画的人会从未恋爱过吗？她的朋友问及此事时，她不再像对雇主索要洗被单的5生丁那样坚持，也不再像做客时只愿吃自己带来的东西那样顽固，也许……如果有机会，其实，她是很想和别人谈一谈自己丰富的感情世界的：年轻时她与一个军官相爱了，订了婚，可后来，那个军官消失了……因为什么？她没有说。我们只能猜测：她大概是守着这一段美好一直没有忘怀吧，就像她藏着伍德的笔记本，等待着他的重返。那声隔着门板看似平静无意的“哦，你回来了”，并不能遮掩随后那个笔记本被她从唯一又破旧的衣橱里笨拙地拿出来，递给他的那个“定格”的意义——已泄露她内心最隐秘的感情。
因为感性所以会迷恋，因为迷恋所以有情结，因为情结所以固执地不肯再改变！
在他的鼓励下她的画风日趋成熟，她得到了一笔又笔卖画的钱，她有了更大的画室、较为舒适的住处和喜欢的装饰，也有了更多的朋友……她的生活改善了，可是她更迫不及待地是：准备参加伍德为她在巴黎举办的个人画展，甚至还天真地想要给感情画上一个完美的句号。她就像一个急不可待需要得到妈妈安慰和称赞的孩子一样，兴奋地跑到教堂倚着圣母说“我准备好了！我准备好了！”（看到这里我心酸的哭了。很想知道：古往今来，艺术的殿堂是不是总是收留孤独的访客呢？）我们怎能奢望像她这样一个感性而纯粹的人、一个单纯而缺少经历的人可以学会熟练地把握感情、操控金钱呢？战争打断了一切！一场世界性的危机使她的梦破碎的荡然无存。其实，还好，她毕竟遇见过伍德——这个发现她、欣赏她的画并为她带来名利的——这个挖掘过毕加索、卢梭等著名画家的——这个敏感、善良并厌恶中产阶级对艺术虚伪追捧的——这个喜爱着美少年的——绘画鉴赏者（毕竟，有了他法国的绘画史上才增添了“萨贺芬·路易”这颗明亮的星）。
有时侯，时间是可以给事情带来转机的，只是可能需要更多的忍耐和等待……可惜的是：她等不了——她不会，也不能！她最终还是疯了。或许是因为太过投入：一个一生用真性情对待这个世界的人怎能平静？或许是因为失去了伍德的支持：孤独是难过的，而更大的孤独莫过于遇见知己又失去。或许是因为要重新面对更残酷的现实：回到那个为了生存需要忍受煎熬的世界……总之，她还是以一种让人心碎的方式结束了生命：1942年12月18日，萨贺芬在精神病院去世。
摄影师说：“您不用这么昂着头。”
她说：“不，我所有的灵感都来自天上！”
大自然是最伟大、最宽厚者，它像棵可以依赖、值得信任的大树，在清风的抚动下，它以最自然朴素的姿态迎接着萨贺芬的回归，它带她最终抵至了她“精神的天堂”“至善的梦乡”……随着时间的推移，一切在现实中也一一有了结果：1947年伍德在法国西南部孤独的逝世，去世前他成功地履行了当初对萨贺芬的承诺——1945年，巴黎法兰西画廊为萨贺芬举办了个人画展。
“当我应该走了 永远地走了
这个世界总有人 为我 去寻找一枝菊花”。
（意大利年轻的诗人安东尼娅·波齐曾写到。）
萨贺芬一定不会想到，一个世纪后的今天，我们通过一部电影、通过网络，给她献上了朵朵绽放的雏菊！
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注：素朴艺术（nave style）：意指纯朴天真的艺术，也被称为“现代原始艺术”。是19世纪末法国出现的一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画风格，强调艺术的天生自然、原始纯真，创作者无师自通、风格独特，不受既有的艺术法则束缚。代表人物有亨利·卢梭，路易·维凡、凯米尔邦·波瓦等人。
