更新时间:2009-09-02
猪蹄 • 花落花开:悲伤的画布
悲伤的画布
天才终将会毁于疯狂，《花落花开》又再一次验证了这个让人难过的真理。
萨贺芬是一个寡言少语的清洁工，她独居，忙碌，更谈不上接受上等的教育，但她内心有一个常人难以进入的世界，她喜欢树木，草地的风，水里的花朵，谁也不知道这一切对她的意义有多大，谁也不知道到底在什么时间她突然决定将看到的景色画下来。
因为窘困，颜料的大部分来源是白天做厨娘是积攒的动物血液和教堂礼拜时偷来的蜡烛油，然而这一切却给她的绘画带来了一种奇丽的色彩。每天晚上，她在小木板上用草木的汁液混合着油彩在进行她自己都无法控制的创作。
她是否疑惑过这一切的意义呢。当邻居看到她对着空气和树木喃喃自语的而偷笑时候，当房东来催缴房租的时候，当冬天因为缺少木炭生火僵硬的手指握不住画笔的时候，她有没有怀疑过。
可以说，毁掉这个天才的因素实在太多了，连修女们也经常问她内心的守护神还是否存在，当回答这个问题的时候，你就能看到萨贺芬脸上令人吃惊的红晕和发亮的眼神，“她一直在，一直守候在我的身边”。
以至于当她成名后，摄影师要求她面对镜头照相时，她固执的要将头高高昂起，说“我必须抬头，我的灵感在天上”。
这是漫漫寒夜里的一盏灯，天空中永远照耀着神的启示，如果没有他们，我们该如何生活和痛哭。相信恐怕每一个在困顿之中度日的艺术家都有过相同的感受。
如果不是因为收藏家威廉伍德的出现，萨贺芬可能终身在呆在小镇上，每天夜晚用小木板上鲜艳的色彩和她内心的守护神进行秘密的对话，直到悄然的死去，悲凉但是安静。
伍德在一次偶然的机会发现了萨贺芬的画，凭着他多年的经验他认定这是一个天才，他作了一个艺术鉴赏家能做到的一切，买下她的画，并鼓励她继续创作。
萨贺芬对待她绘画的态度最初只是觉得这是她和自然和神沟通的一种方式，从没想到会有人欣赏，她怀疑并多次试探伍德，当得到伍德的肯定时，她内心另一种狂热的情感爆发了。
战争的爆发中断了伍德和她的联系，但却没有中断萨贺芬的创作，在她的词典里，没有战争、没有窘困，在她的世界里，因为伍德的出现，草木比以前更加翠绿，花朵更加绚丽，而守护神的微笑也更加灿烂。
只有画，不停的画，用所有的积蓄，用所有的时间，用尽所有的生命。
花朵绽放最绚烂的那一刻在于伍德和她的重逢，当伍德敲开门的一刻，萨贺芬的脸上又出现了亮丽的光芒，“先生，你终于回来了”。
得到伍德的资金后，萨贺芬的创作进入了一个癫狂的时期，她要求更大的画布和更多的颜料，她在歌声中作画，她在喜悦中作画，她在内心巨大的秘密中作画。
而萨贺芬完工之后的第一批观众，她选择了她的邻居，那些平日对她时好时坏的厨娘、裁缝和房东。艺术的魅力是直指人心的，看看这些普通人的评价
“萨贺芬，我觉得你画的叶子好像在游动”
“萨贺芬，你的画好像在不停的变换，很害怕”，
她的一个女伴在长久的凝视过她的画后，饱含泪水的问道：“萨贺芬，你恋爱过吗？”
爱情，是她创作高峰的另一个重要动力，尤其是得到的神的肯定之后，萨贺芬的世界里已经分不清信仰和爱情的区别，她固执的认为在巴黎的画展就是她人生中最重要的日子：婚礼。她为此定制了婚纱，在没有与任何人协商的情况下，她开始筹办婚礼。
她无节制的花钱购物，甚至在画都没有卖一张的情况下，居然要去买一所大房子，可是，谁又能怪她不谙世事呢，一个都不知道战争的人还会在乎什么金钱吗。
如果你看到萨贺芬的画，你就会理解她的疯狂，那是怎样的一个色彩啊，和你熟知的自然世界完全不同，绚丽的让人既难过又兴奋，如果天堂和地狱有花朵，那应该就是她画的那样。
所以，当我第一眼看到她的画的时候，我就对我通常的视觉产生了怀疑，那应该是被经验绑架了的视觉，我看到的只是我想看到的，萨贺芬的画让你逃脱经验直接进入自然，这不仅仅是用眼睛去能去感受的。
由于欧洲的金融危机，伍德无法在巴黎开展萨贺芬的画展，当他通知萨贺芬的时候，你可以想像，萨贺芬崩溃了。
这也是必然的，神的旨意发生了变化，信仰的大厦倒塌了，空气、河流、花朵，一切的一切，都失去了意义。
她当然也无法创作了，失去了爱，灵感全部消失在黑暗之中。
影片的结尾是萨贺芬坐在疯人院大树的椅子下，风吹过她的脸，她眯着眼睛，抬头望着天空，表情又幸福又迷惑。
夜已深，有些人在酒吧挥洒汗水和酒精，有些人已入睡，有些人在为了一部影片而泪水涟涟。
天才终将会毁于疯狂，《花落花开》又再一次验证了这个让人难过的真理。
萨贺芬是一个寡言少语的清洁工，她独居，忙碌，更谈不上接受上等的教育，但她内心有一个常人难以进入的世界，她喜欢树木，草地的风，水里的花朵，谁也不知道这一切对她的意义有多大，谁也不知道到底在什么时间她突然决定将看到的景色画下来。
因为窘困，颜料的大部分来源是白天做厨娘是积攒的动物血液和教堂礼拜时偷来的蜡烛油，然而这一切却给她的绘画带来了一种奇丽的色彩。每天晚上，她在小木板上用草木的汁液混合着油彩在进行她自己都无法控制的创作。
她是否疑惑过这一切的意义呢。当邻居看到她对着空气和树木喃喃自语的而偷笑时候，当房东来催缴房租的时候，当冬天因为缺少木炭生火僵硬的手指握不住画笔的时候，她有没有怀疑过。
可以说，毁掉这个天才的因素实在太多了，连修女们也经常问她内心的守护神还是否存在，当回答这个问题的时候，你就能看到萨贺芬脸上令人吃惊的红晕和发亮的眼神，“她一直在，一直守候在我的身边”。
以至于当她成名后，摄影师要求她面对镜头照相时，她固执的要将头高高昂起，说“我必须抬头，我的灵感在天上”。
这是漫漫寒夜里的一盏灯，天空中永远照耀着神的启示，如果没有他们，我们该如何生活和痛哭。相信恐怕每一个在困顿之中度日的艺术家都有过相同的感受。
如果不是因为收藏家威廉伍德的出现，萨贺芬可能终身在呆在小镇上，每天夜晚用小木板上鲜艳的色彩和她内心的守护神进行秘密的对话，直到悄然的死去，悲凉但是安静。
伍德在一次偶然的机会发现了萨贺芬的画，凭着他多年的经验他认定这是一个天才，他作了一个艺术鉴赏家能做到的一切，买下她的画，并鼓励她继续创作。
萨贺芬对待她绘画的态度最初只是觉得这是她和自然和神沟通的一种方式，从没想到会有人欣赏，她怀疑并多次试探伍德，当得到伍德的肯定时，她内心另一种狂热的情感爆发了。
战争的爆发中断了伍德和她的联系，但却没有中断萨贺芬的创作，在她的词典里，没有战争、没有窘困，在她的世界里，因为伍德的出现，草木比以前更加翠绿，花朵更加绚丽，而守护神的微笑也更加灿烂。
只有画，不停的画，用所有的积蓄，用所有的时间，用尽所有的生命。
花朵绽放最绚烂的那一刻在于伍德和她的重逢，当伍德敲开门的一刻，萨贺芬的脸上又出现了亮丽的光芒，“先生，你终于回来了”。
得到伍德的资金后，萨贺芬的创作进入了一个癫狂的时期，她要求更大的画布和更多的颜料，她在歌声中作画，她在喜悦中作画，她在内心巨大的秘密中作画。
而萨贺芬完工之后的第一批观众，她选择了她的邻居，那些平日对她时好时坏的厨娘、裁缝和房东。艺术的魅力是直指人心的，看看这些普通人的评价
“萨贺芬，我觉得你画的叶子好像在游动”
“萨贺芬，你的画好像在不停的变换，很害怕”，
她的一个女伴在长久的凝视过她的画后，饱含泪水的问道：“萨贺芬，你恋爱过吗？”
爱情，是她创作高峰的另一个重要动力，尤其是得到的神的肯定之后，萨贺芬的世界里已经分不清信仰和爱情的区别，她固执的认为在巴黎的画展就是她人生中最重要的日子：婚礼。她为此定制了婚纱，在没有与任何人协商的情况下，她开始筹办婚礼。
她无节制的花钱购物，甚至在画都没有卖一张的情况下，居然要去买一所大房子，可是，谁又能怪她不谙世事呢，一个都不知道战争的人还会在乎什么金钱吗。
如果你看到萨贺芬的画，你就会理解她的疯狂，那是怎样的一个色彩啊，和你熟知的自然世界完全不同，绚丽的让人既难过又兴奋，如果天堂和地狱有花朵，那应该就是她画的那样。
所以，当我第一眼看到她的画的时候，我就对我通常的视觉产生了怀疑，那应该是被经验绑架了的视觉，我看到的只是我想看到的，萨贺芬的画让你逃脱经验直接进入自然，这不仅仅是用眼睛去能去感受的。
由于欧洲的金融危机，伍德无法在巴黎开展萨贺芬的画展，当他通知萨贺芬的时候，你可以想像，萨贺芬崩溃了。
这也是必然的，神的旨意发生了变化，信仰的大厦倒塌了，空气、河流、花朵，一切的一切，都失去了意义。
她当然也无法创作了，失去了爱，灵感全部消失在黑暗之中。
影片的结尾是萨贺芬坐在疯人院大树的椅子下，风吹过她的脸，她眯着眼睛，抬头望着天空，表情又幸福又迷惑。
夜已深，有些人在酒吧挥洒汗水和酒精，有些人已入睡，有些人在为了一部影片而泪水涟涟。
