更新时间:2017-02-28
lori • 被告人:看完被告人對池叔表演的個人抒發
從2013年看了池叔的「秘密」後正式加入追韓劇的行列，所以池叔可以算是我對韓劇的啟蒙者。在進入韓劇甚至韓影的世界後，發現人外有人，天外有天，於是又繼續追了其他的影視作品，但對池叔始終有種情意結，期待他的演藝事業能長長久久。
大家都知道韓國演藝圈競爭激烈，30代的電視男演員在跨入40代後就會遇上轉型的瓶頸。因為歐巴已經變成大叔，甚至成家立業，不可能永遠接演愛情劇，勢必要跨入不同領域。而韓國男演員最高殿堂就是忠武路，但這又是一個比韓劇圈競爭更為殘酷激烈的圈子。
在2014年，池叔接拍「好朋友們」這部電影時可以感受到池叔對電影圈的嚮往和期待，甚至在kill me heal me結束後，空了很長一段時間，就是在等待好的電影劇本。無奈事與願違，漫長的等待只等來一部短片，或許池叔也有養家活口的壓力，所以就接演了「戲子」卻慘遭挫敗。
索性「被告人」讓池叔扳回了一城，一掃「戲子」挫敗的陰霾。池粉們對池叔在戲中的表現更是推崇有加，滿滿的讚譽聲。然而，我卻因為看了「被告人」對池叔的前景有了更大憂慮。之前看完kill me heal me後就有不祥的預感，沒想到這預感就在「戲子」、「被告人」一一實現了。以下把我的想法跟大家分享。
看完kill me heal me之後，我的感覺是，這個劇本對池叔是個雙面刃，他將池叔的演藝事業推向新的高峰，卻也讓池叔在表演上離生活化演技越來越遠。首先這個角色就是個有精神疾病的角色，並非正常普通人，在角色人設上已經充滿戲劇性，再來就是導演的詮釋方式也是用比較漫畫式的手法來區隔七個人格，比如在切換人格時讓角色加上眼線、變裝等等跳脫現實的表演方式，目的是要讓觀眾能容易分辨不同人格。這都是要讓戲能更加通俗，讓觀眾能快速入戲，卻也讓演員在表演方式上脫離生活寫實，往誇張、戲劇性的風格走去。
好處是，這角色很搶戲，很抓人眼球，讓一直以來一直低調默默演戲的池叔一夕之間受到眾人矚目，甚至拿下了MBC的大賞。
但壞處呢？我必須很一針見血的點出來，這樣的表演方式是更加趨向電視劇化，離電影越來越遠。由於電視是家庭娛樂，觀眾在看電視時並非全神貫注，常常會分神去做其他事，所以電視劇演員常會有種趨向就是，表演會比較誇張，表情、肢體動作會比較大，才能拉回已經分神的觀眾。所以會發現通常劇情越狗血，演員情緒起伏越大，吼得越大聲，哭得越聲嘶力竭，就越能吸引住電視觀眾。於是就會產生一種現象：拍電視劇越久的演員，表演會越來越用力、誇張，尤其是越狗血，戲劇張力越強的劇種，就會出現這種狀況。而我已經在池叔身上看到這種現象了。在「秘密」那個時候，我對池叔的感覺是，雖然這部戲很狗血，很老套，但池叔對角色的拿捏掌握算恰到好處，各種情緒、哭點都有為了因應電視觀眾精準的表現出來，但不會太過頭。（當然放在電影裡還是過於外顯的）
所以那時候對池叔留下了好印象，佩服他雖然演繹這麼狗血老套的情節，表演上卻不會出現傳統日日劇電視演員的那種套路式演技。
但這個好印象在kill me heal me開始有點動搖了。因為一次要演出七種人格，拍攝期又被壓縮到那麼短，以致於在詮釋不同人格時，某些人格被迫做出了套路式的演出。看完之後我有些失望，但能理解，畢竟電視劇作業時間太短，沒辦法讓演員有更多時間慢慢去消化、塑造，在這種情形下，池叔已經盡了最大的努力，所以也沒有在任何公開論壇上對這些表演細節提出批評。
但心裡暗暗對池叔的未來有些擔憂，當時第一個直覺就是，池叔拍完這部戲後，應該就會被歸類成純電視劇演員，和忠武路無緣了。
當然，我並沒有貶低電視演員的意思，在我心中，好的電視演員和好的電影演員都是值得尊敬的。只是池叔今年剛好踏入40代，又已婚了，已經碰上了轉型尷尬期。而韓劇目前還是以愛情劇為主流，池叔能夠演的角色勢必越來越少，若不能將觸角伸到電影，他未來在電視界能演出的角色和劇本肯定越來越少。若要延長演員生涯壽命，跨入電影圈是男演員的首選。但kill me heal me這部戲卻是一刀將池叔劃入電視劇演員的關鍵作品。
而看完「被告人」後，更證實了我之前的預感和推測，池叔在挑選作品，以及表演細節上確實更往戲劇性方向走去。
我認同當一個人醒過來，發現自己竟然殺死自己的老婆和女兒後，情緒是崩潰的，但這崩潰是有層次的，而不是每次都得大吼大叫。但為什麼池叔會選擇這種表演方式，他絕對是有思考過，而他經過縝密思考後，選擇用最容易抓住電視觀眾眼球的方式來表現。只有這種方式才能把戲劇張力拉到最強，才能留住最多觀眾。這就是電視劇和電影最大的區別，電視劇是免費娛樂（三大台），如果沒什麼特別爆點，觀眾可以隨時轉台。
電影就不同，觀眾是在買票那個時間點做選擇，一旦付了錢進了戲院，就能心無旁騖，很聚精會神在影院裡把劇情看完。還有電影的螢幕大，演員做任何一個細微的表情動作，觀眾在很專心的環境下，馬上就能感受到演員的情緒，所以演員並不需要做太過誇張的表演，很自然、生活化的演出就能表達劇情。
但當池叔選擇要抓住電視觀眾，用比較誇張化、戲劇性的表演來詮釋角色時，這就意味著，他離寫實生活化演技越來越遠了。
而回顧池叔以往的作品，確實，池叔本人在選擇作品都偏向選擇比較戲劇性，情節很重的劇本，意思是池叔在選本上已經把自己定位成戲劇色彩濃厚的演員了。
而我個人其實是比較欣賞生活化演技的表演，所以池叔在「秘密」之後的作品，我都是在看劇情，看情節，而不是看演員表演。
這次在看「被告人」前段，池叔在與妻女相處的一些生活化橋段，還是帶著濃濃的表演痕跡，突然很感傷，現在的池叔要他在鏡頭前完全不「演」，已經不太可能了。因為他已經是個演戲有自己固定方式的成熟演員，很難再大調整、改造。從kill me heal me看到池叔這個危機，「被告人」印證了這個推測，我心裡有些難過。
當然，這對大部分池叔的粉絲來說都不是什麼問題，因為戲劇性強烈的劇情本來就是電視觀眾喜歡的，這只是我的個人偏好，沒有哪類型比較好，哪類比較不好。就是個人主觀認為喜歡不喜歡而已。只是看到池叔選戲以及表演的趨向離我越來越遠，有些感傷，上來這裡抒發一下。
最後小小評論一下「被告人」的劇情，為了維持戲劇張力，越往後越來越誇張，BUG也越來越多，這在看第一次時確實很刺激，讓人維持高度緊張感，但卻不會成為一部可以讓人反覆觀看的經典，因為這部戲有太多細節經不起推敲了。當你再重看時就會發現這部戲存在太多邏輯上的盲點，從反派為什麼不痛快解決掉男主這個點上就已經是一個最大的BUG，當這個BUG沒給觀眾一個合理的解釋，只用反派就是變態，藉著玩弄男主得到快感這種邏輯來解釋時，整部戲就變成了一場鬧劇。
大家都知道韓國演藝圈競爭激烈，30代的電視男演員在跨入40代後就會遇上轉型的瓶頸。因為歐巴已經變成大叔，甚至成家立業，不可能永遠接演愛情劇，勢必要跨入不同領域。而韓國男演員最高殿堂就是忠武路，但這又是一個比韓劇圈競爭更為殘酷激烈的圈子。
在2014年，池叔接拍「好朋友們」這部電影時可以感受到池叔對電影圈的嚮往和期待，甚至在kill me heal me結束後，空了很長一段時間，就是在等待好的電影劇本。無奈事與願違，漫長的等待只等來一部短片，或許池叔也有養家活口的壓力，所以就接演了「戲子」卻慘遭挫敗。
索性「被告人」讓池叔扳回了一城，一掃「戲子」挫敗的陰霾。池粉們對池叔在戲中的表現更是推崇有加，滿滿的讚譽聲。然而，我卻因為看了「被告人」對池叔的前景有了更大憂慮。之前看完kill me heal me後就有不祥的預感，沒想到這預感就在「戲子」、「被告人」一一實現了。以下把我的想法跟大家分享。
看完kill me heal me之後，我的感覺是，這個劇本對池叔是個雙面刃，他將池叔的演藝事業推向新的高峰，卻也讓池叔在表演上離生活化演技越來越遠。首先這個角色就是個有精神疾病的角色，並非正常普通人，在角色人設上已經充滿戲劇性，再來就是導演的詮釋方式也是用比較漫畫式的手法來區隔七個人格，比如在切換人格時讓角色加上眼線、變裝等等跳脫現實的表演方式，目的是要讓觀眾能容易分辨不同人格。這都是要讓戲能更加通俗，讓觀眾能快速入戲，卻也讓演員在表演方式上脫離生活寫實，往誇張、戲劇性的風格走去。
好處是，這角色很搶戲，很抓人眼球，讓一直以來一直低調默默演戲的池叔一夕之間受到眾人矚目，甚至拿下了MBC的大賞。
但壞處呢？我必須很一針見血的點出來，這樣的表演方式是更加趨向電視劇化，離電影越來越遠。由於電視是家庭娛樂，觀眾在看電視時並非全神貫注，常常會分神去做其他事，所以電視劇演員常會有種趨向就是，表演會比較誇張，表情、肢體動作會比較大，才能拉回已經分神的觀眾。所以會發現通常劇情越狗血，演員情緒起伏越大，吼得越大聲，哭得越聲嘶力竭，就越能吸引住電視觀眾。於是就會產生一種現象：拍電視劇越久的演員，表演會越來越用力、誇張，尤其是越狗血，戲劇張力越強的劇種，就會出現這種狀況。而我已經在池叔身上看到這種現象了。在「秘密」那個時候，我對池叔的感覺是，雖然這部戲很狗血，很老套，但池叔對角色的拿捏掌握算恰到好處，各種情緒、哭點都有為了因應電視觀眾精準的表現出來，但不會太過頭。（當然放在電影裡還是過於外顯的）
所以那時候對池叔留下了好印象，佩服他雖然演繹這麼狗血老套的情節，表演上卻不會出現傳統日日劇電視演員的那種套路式演技。
但這個好印象在kill me heal me開始有點動搖了。因為一次要演出七種人格，拍攝期又被壓縮到那麼短，以致於在詮釋不同人格時，某些人格被迫做出了套路式的演出。看完之後我有些失望，但能理解，畢竟電視劇作業時間太短，沒辦法讓演員有更多時間慢慢去消化、塑造，在這種情形下，池叔已經盡了最大的努力，所以也沒有在任何公開論壇上對這些表演細節提出批評。
但心裡暗暗對池叔的未來有些擔憂，當時第一個直覺就是，池叔拍完這部戲後，應該就會被歸類成純電視劇演員，和忠武路無緣了。
當然，我並沒有貶低電視演員的意思，在我心中，好的電視演員和好的電影演員都是值得尊敬的。只是池叔今年剛好踏入40代，又已婚了，已經碰上了轉型尷尬期。而韓劇目前還是以愛情劇為主流，池叔能夠演的角色勢必越來越少，若不能將觸角伸到電影，他未來在電視界能演出的角色和劇本肯定越來越少。若要延長演員生涯壽命，跨入電影圈是男演員的首選。但kill me heal me這部戲卻是一刀將池叔劃入電視劇演員的關鍵作品。
而看完「被告人」後，更證實了我之前的預感和推測，池叔在挑選作品，以及表演細節上確實更往戲劇性方向走去。
我認同當一個人醒過來，發現自己竟然殺死自己的老婆和女兒後，情緒是崩潰的，但這崩潰是有層次的，而不是每次都得大吼大叫。但為什麼池叔會選擇這種表演方式，他絕對是有思考過，而他經過縝密思考後，選擇用最容易抓住電視觀眾眼球的方式來表現。只有這種方式才能把戲劇張力拉到最強，才能留住最多觀眾。這就是電視劇和電影最大的區別，電視劇是免費娛樂（三大台），如果沒什麼特別爆點，觀眾可以隨時轉台。
電影就不同，觀眾是在買票那個時間點做選擇，一旦付了錢進了戲院，就能心無旁騖，很聚精會神在影院裡把劇情看完。還有電影的螢幕大，演員做任何一個細微的表情動作，觀眾在很專心的環境下，馬上就能感受到演員的情緒，所以演員並不需要做太過誇張的表演，很自然、生活化的演出就能表達劇情。
但當池叔選擇要抓住電視觀眾，用比較誇張化、戲劇性的表演來詮釋角色時，這就意味著，他離寫實生活化演技越來越遠了。
而回顧池叔以往的作品，確實，池叔本人在選擇作品都偏向選擇比較戲劇性，情節很重的劇本，意思是池叔在選本上已經把自己定位成戲劇色彩濃厚的演員了。
而我個人其實是比較欣賞生活化演技的表演，所以池叔在「秘密」之後的作品，我都是在看劇情，看情節，而不是看演員表演。
這次在看「被告人」前段，池叔在與妻女相處的一些生活化橋段，還是帶著濃濃的表演痕跡，突然很感傷，現在的池叔要他在鏡頭前完全不「演」，已經不太可能了。因為他已經是個演戲有自己固定方式的成熟演員，很難再大調整、改造。從kill me heal me看到池叔這個危機，「被告人」印證了這個推測，我心裡有些難過。
當然，這對大部分池叔的粉絲來說都不是什麼問題，因為戲劇性強烈的劇情本來就是電視觀眾喜歡的，這只是我的個人偏好，沒有哪類型比較好，哪類比較不好。就是個人主觀認為喜歡不喜歡而已。只是看到池叔選戲以及表演的趨向離我越來越遠，有些感傷，上來這裡抒發一下。
最後小小評論一下「被告人」的劇情，為了維持戲劇張力，越往後越來越誇張，BUG也越來越多，這在看第一次時確實很刺激，讓人維持高度緊張感，但卻不會成為一部可以讓人反覆觀看的經典，因為這部戲有太多細節經不起推敲了。當你再重看時就會發現這部戲存在太多邏輯上的盲點，從反派為什麼不痛快解決掉男主這個點上就已經是一個最大的BUG，當這個BUG沒給觀眾一個合理的解釋，只用反派就是變態，藉著玩弄男主得到快感這種邏輯來解釋時，整部戲就變成了一場鬧劇。
被告人피고인(2017)
又名：Pigoin / Defendant
主演：池晟 Seong Ji/严基俊 Ki-joon Um/权俞利 Yuri Kwon/吴彰锡 Chang-suk Oh/金玟锡 Kim Min Seok/吴承勋 Oh Seung-Hoon/严贤京 Hyun-Kyung Eom/申邻雅 Rin-Ah Shin/赵在允 Jae-yun Jo/张光 Gwang Jang/孙云恩 Yeo-eun Sohn/姜成民 Seong-min Kang/成秉淑 Byoung-Sook Sung/禹贤 Hyeon Woo/赵载龙 Jo Jae-ryong/吴代焕 Oh Dae-hwan/吴妍儿 Yeon-A Oh/郑东奎 Dong-gyu Jeong/李政宪 Jeong-heon Lee
导演：赵荣光 Yeong-gwang Jo编剧：崔秀珍 Soo-jin Choi/崔昌焕 Chang-hwan Choi
