更新时间:2019-01-13
娱史通鉴 • 我要上春晚2018:一台综艺，将90、70、50后都团聚在电视前，淡漠已久的亲情回来了
2018年综艺节目井喷，大量同质化的“快消型”娱乐节目进入综艺市场，观众从最初的新奇走向疲倦，纯娱乐的节目越来越难俘获观众的心，精神层面的需求与共鸣在节目制作中占据了越来越重要的位置。十九大报告也指出，“文艺创作要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念，人文精神，道德规范，并结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久的魅力和时代风采。”
在综艺节目面临严峻考验的情况下，尤其是“综N代”在市场上呈现疲软之姿的情况下，《我要上春晚》这档9年经典老牌节目却始终拥有着强大的生命力，一直保持着“零差评、高收视”的状态。究其原因，就在于《我要上春晚》抓住了市场价值的核心，在继承和挖掘传统文化魅力的同时，更不忘与时俱进，大胆创新，打破圈层壁垒，这才把一档老牌节目打造成了网络时代的爆款。
深挖传统文化宝藏，
我是中国人我骄傲！
春晚作为中国年度最盛大的“综艺节目”，是具有社会学“编年意义”的综艺影像留存，存放着一个民族的时代记忆，《我要上春晚》作为春晚的直通车，自然也承担着记录时代、讲述中国故事的责任和使命。然而，要怎样“讲中国故事”是《我要上春晚》长期以来都要考虑的一个问题。
《我要上春晚》之所以能成为老牌综艺的标杆，就在于其始终保持着对传承传统文化的高度敏感，在原有的基础上对博大精深的中华文化进行更为深入地挖掘，用诸多兼具民族特色和高精尖技艺的精彩节目深入浅出地扛起来了弘扬传统文化的大旗，让全世界感受到中国文化的魅力。
第五期节目的《尚武乾坤》中，曾经5次登上春晚舞台的莱州中华武校再度发力，老中青三代齐上阵，组成103人的武术大团，单腿后空翻、后手翻、剑术等各种绝技时而排山倒海，时而精美如画，高难度的武术动作震撼了全场。
在他们的表演中，观众不仅领略到了中华武术之精彩壮观，更从他们身上感受到了中华武术的传承，这种形式、内容、精神皆备的节目也引发了网友们的集体点赞。
同时，大量的国家非物质文化遗产的艺术也在《我要上春晚》中焕发新生活力，让观众沉浸在我国绚丽的文化瑰宝中。
第七期节目的《高台花鼓》的表演中，表演者们在叠起的六米六高台上，将鼓、唢呐、花锣、钹、镲以及板凳相等多项物件完美结合，为大家带来了一场惊险刺激又精彩绝伦的民族特色表演。
第三期节目中的《霍童线狮》更是让人叹为观止，一根细细的丝线，居然可以控制狮子的动作和表情，使表演台上的线狮坐立、蹲卧、摆首等，甚至还能含球、吐球，趣味性和观赏性兼具。
短短几分钟的节目，不仅让观众看到了非遗文化的魅力，也让人看到了这些技艺传承者们“十年磨一艺”的手艺和用心。许多网友看完后不禁感叹，“原来传统文化这么牛”。
此外，《我要上春晚》中还不乏新型的传统艺术表演形式，福建省武术队的武术表演《太极风》将“太极”与“水袖”融合一起，刚柔并济，既展示了真功夫的水准，也把极具欣赏性的表演留在了舞台上；歌舞表演《筷子》更是从中国人特有的日常用品筷子出发，通过时尚、魔性的电子旋律演绎中国风歌曲《筷子》，由点到面地带动观众对于中国饮食特点乃至传统文化的集体联想，全面展现了中国美食文化的丰富多彩。
可以说，这些令人震撼的高技艺传统艺术表演，让观众不仅收获了欢声笑语和极致的视觉体验，更让人看到了一个民族的文化自信和文化传承。拥有如此博大精深的传统文化“傍身”，我是中国人我骄傲！
顺应时代多维创新
传统还能这样玩？
一档节目要想在时代的洪流中扬帆而上，就必须顺应时代的发展，坚守传统文化的同时大胆推陈出新，在新时代中摸索出一条属于自己的发展道路。《我要上春晚》之所以能够在时代更迭下始终保持着强大的生命力，就是因为其尊重了时代发展的潮流，在文化继承的基础上进行多维度的文化创新，以一种人民群众喜闻乐见的方式高举传统文化的旗帜。
在节目内容上，《我要上春晚》将时代的元素与传统文化融合，开发设计了许多创意性的节目。
例如第五期节目中，创意戏曲节目《游园惊梦》采用了阿卡贝拉方式演绎经典戏曲《游园惊梦》，说唱等流行音乐元素被巧妙地融合其中，“传统戏曲＋流行音乐”的结合使得乐曲既凄美哀婉又动感十足，也让人看到了中国古典文化的创新、多元化和可塑性。
还有腹语相声表演《我“猴”喜欢你》，表演者小迪通过腹语这种特殊的发音技巧，一边操纵玩偶，一边展开对话，展现了一出别具一格的相声表演。一人、一猴，逗哏、捧哏无缝切换，幽默风趣的对话把观众逗得是笑声连连。
此外，第六、七期节目还展现了两种不同的创意武术表演。
功夫小品《红高粱》中，一支成员全部是国家武术冠军的功夫团队振宇功夫团带来了一出别开生面的小品，将武术与喜剧相结合，让武术可以开口说话，武术的精气神被他们用有故事有剧情的舞台表演形式呈现给了观众，可谓是新奇又搞笑。
成家班·龙韵武艺团带来的《功夫水袖》表演则将功夫与现代舞蹈相结合，既有武术的刚，又有舞蹈的柔，以现代艺术的形式展现了传统武术的魅力。
在看过这些新奇的节目表演后，许多网友震惊了——“第一次看见武术和水袖还能一起配合表演，这样的创新看起来毫不搭边却融合地天衣无缝！为你们疯狂点赞！”、“传统艺术原来还能这样玩？”。
负责任的说，用符合当下年轻群体口味的精彩内容搭建传统文化与现代审美的桥梁还只是《我要上春晚》迈开的其中一步，在传播方面《我要上春晚》也在极力跟随年轻人的步伐。
比如，在当下这个抖音短视频牢牢占据年轻人生活一部分的时代，《我要上春晚》也开启了抖音新玩法，凭借自身够硬的节目品质和高传播度话题性在年轻圈层中圈了一大波粉，实现了电视端和手机端大小屏的互动。年轻人也因此发现，传统文化原来这么接地气，也怪不得网友们纷纷发问“还有这种操作？”
再比如，台网融合的网综创新。中央电视台和咪咕视频联合打造了《我要上春晚》的衍生网综《我们一起上春晚》，开启了“周五看网综、周六看台综”的新型播出模式。
同时，在《我们一起上春晚》中还给观众提供了大量互动的机会，“话题+表演+互动”的全场景式的生态衍生不仅加强了节目本身与参与者的深度互动交流，更打通了节目全年龄层受众群体的覆盖范围、促进了优质节目内容的传播。
可以说，《我要上春晚》这次台网融合的操作，不仅将电视端受众引流至网络视频平台，还借助了春晚的聚合力将互联网用户反向输出至电视平台，实现台网从争夺用户变为联合辐射更大的受众市场，可谓一举多得。
一边守住传统文化，一边创新表达，为节目注入时代的创新因子，如此用心，《我要上春晚》从老牌综艺中脱颖而出顺理成章。
以民为本打破圈层
让一家人重聚电视剧前
多年来，一家人在电视机前热热闹闹地看春晚，已然成为百姓除夕夜的必备活动之一。而这，同样也是《我要上春晚》创作的目标之一。坚持以人民为中心的创作导向，制作播出更多为人民群众喜闻乐见、更加接地气、润物细无声的现象级节目是《我要上春晚》多年来一直坚守的理念。
今年，《我要上春晚》在节目输出上仍然以服务人民为基础，主打老中青少几代人“合家欢”观看模式，通过打造各类适宜全年龄层人群观看的节目，扩大受众的同时也在合家欢乐中潜移默化地重塑了“家文化”，让观看《我要上春晚》节目成为一家人的记忆和情怀。
在第四期节目中，五十多位清华老教授同台，合唱了一段《祖国不会忘记》，让台下诸多观众热泪盈眶。他们演唱的不仅仅是一首歌，而是那一段美好的青春，他们把青春献给了祖国，祖国也绝对不会忘记他们。
相信看到这样的场面，不仅是电视机前的中老年人会有感触，那些年轻人也会被老一辈的故事所感动。
同时，《我要上春晚》中也不乏年轻一代人的故事，在最新播出的第九期节目中，网络神曲《沙漠骆驼》的演唱者展展和罗罗登上了舞台，讲述了歌曲创作背后的故事。
也许对于许多人来说，歌曲《沙漠骆驼》是首新歌，但其实这首歌的“前身”是创作者展展十几年前的一份作业。一朝走红看似风轻云淡，却不想这背后藏着多少年的艰苦与辛酸。这次他们在舞台上演唱一曲《沙漠骆驼》，其实正像歌词所表达的——走出沙漠，寻找梦想的绿洲。他们已经走出来了，更多仍在沙漠中苦苦前行的追梦人们，你们的绿洲还会远吗？
说完老年人、青年人的故事，小朋友们的故事自然也少不了，第八期中的《毛毛虫》就是这样一个故事。
幼儿园的小朋友们，穿着毛毛虫的服装，像毛毛虫一般爬行、比赛、到最终破茧成蝶。孩子们的演绎呆萌灵动，背后展现的关于成长的故事却让人动容。
董卿点评说：“一个好的儿童艺术作品，一定是适合大人和小孩一同来分享的。”《毛毛虫》就是这样一个故事。
同样让大人小孩都感动的还有第九期的节目《穿云霄》，蒋国基、郑迪祖孙两代人同台表演笛子，在那悠扬的笛声中，祖孙俩的故事被娓娓道来。一个故作严厉内心柔软的外公，一个心有疲倦却咬牙坚持的孙女，祖孙俩的相处让不少电视机前的观众想到了自己和亲人的相处。
其实这也正是《我要上春晚》的目的，不仅能让电视机前的观众在节目中获得传统艺术之美的享受，更能够传递亲情的温暖和正能量的价值观，观众在对表演背后的故事感同身受的同时，也获得了“沉浸式”综艺的体验。
《我要上春晚》之所以始终秉持着让人民群众当主体、一如既往地为老百姓搭建寻梦舞台的节目理念，其实也就是在努力增强节目与观众之间的情感纽带，从而捕捉平凡中国人日常生活中最真实的感动瞬间，在潜移默化中传递正能量，树立新家风。
在看过《我要上春晚》为了节目的发展而采取的种种举措之后，大家才能明白，这档老牌节目能在时代中焕发新生力量，靠的从不只是情怀。无疑，2018《我要上春晚》在继承和创新的实践探索中，交出了一份让人民群众满意的高质量的答卷，也为整个综艺产业的进化和发展提供了新的思路。
