更新时间:2010-04-01
伊戈爾王 • 写乐:写乐
生卒年不详，江户时代的浮世绘师，活动时期大约在宽永六年至七年短短十个月中，如流星划过天际般，留下让人瞠目结舌的作品后消失。
写乐的画作多以芝居（日本戏剧，此处应该是江户时代流行的歌舞伎艺术）中人物为主题，大胆采用夸张变形的手法，所以他笔下的人物多是皱目鹫鼻紧抿嘴唇，在当时引起了不小的轰动，赞赏者有之，更多的是讥诮和不解。大正之后，对写乐画作的评价才渐渐高起来。
江戸名所図会中知名的考证家斎藤月岑在1844年所写的《增補浮世絵類考》中说写楽俗称“斎藤十郎兵衛”，住在八丁堀，是阿州侯（阿波の蜂須賀家）的能役者（艺人），以后写楽＝斎藤十郎兵衛的说法通行起来。但实际上在可以确信的史料中并无这样的证据可以说明斎藤十郎兵衛这个人的存在。现在又有一种说法，认为写乐其实是当时比较有的某位画师为了某些不为人知的理由而采用的别名。
篠田正浩的《写乐》，和其他描写传奇人物的映画相比（仅就我看过的），已经算是比较不光怪陆离而仔细朴实的叙述故事了。
对于写乐的真实身份，映画采用了两者兼有的做法。真田广之所饰演的“写乐”从头至尾都没有真实姓名。担当能役者之时因某次表演中被竹竿压伤脚掌而中断舞台生命，落魄中被原花魁阿款收留，为其取名“筋斗”（其擅长翻筋斗）开始流浪艺人生涯；后来因为违背规定出卖春宫画遭罚以及一手捧出的画师歌磨的离开而想要东山再起的当时的艺术界名流蔦屋老板发掘，为其正式定名東洲齋寫樂。但这些都不是他的本名。最后时刻和花魁出逃被追回，两人被逼分开的时候，花魁问我还不知道你的真实姓名时，画面被凶神恶煞的吉原打手打断，于是姓名也就湮没在痛殴和鲜血中。
当老板倒下，真田广之被要求模仿其他画家的画作时愤而弃笔说我不画我没有见过的东西时，在一旁自得其乐模仿画画的阿九，以及说有一种画是除了我谁也画不出来的鉄藏；那么映画是否也暗示了他们的画作也曾经署名为東洲齋寫樂而在市面上流通过呢？
未看之前，一直想象导演会用什么样的镜头来表现那些作画的场面。虽然极不喜欢《枕草子》那部电影，但是其中关于写字镜头的流水般的运用倒是一直觉得不错。而这里导演几乎全部舍弃了这些可能会让人觉得玄妙的手法。我们看见更多的是画画之外的东西，有很大的篇幅都在表现歌舞伎艺术和吉原文化（如果放宽文化定义的话），这或者是对那个时代的微细的观察吧——无论是歌舞伎的繁盛，还是其在政府文化压制下的式微，以及作为对其反动的通俗文化的兴起。所以那些现在看来有些不登大雅之堂的春宫画成为当时人们无处抒发情绪的最好载体，如同早年惊叹于晚明那般动乱的末世还会有板桥杂记中描写的纸醉金迷没有以后的寂灭般的欢愉。
而关于画的场面，只是寥寥的穿插于中。第一次蔦屋在吉原拿出当时还不知名的歌磨的美人图（浮世绘在我看来美人长得都差不多，但是意态确乎是无限婉约的集中哇。意态由来画不成么？也不尽然吧。还有那些繁复的服饰，每个微小的褶皱都是惊涛骇浪）。然后是某达官贵人（宫廷画家？）对于画作的评价。这些春宫画都是无上的艺术品，女人的动作姿态无一雷同。（啊，那些不动脑子量产的h漫画家们都去切腹吧）写乐只是在打工的间隙画几笔，最后专职画画后也不过缩在斗室里身旁都是团团的废稿。不会吐血不会痴呆，写乐对于画画的爱还没有他对芝居的爱强烈。他的画用贵人的话说就是他看见的都是美丽面具下人心最丑恶的东西，所以那些被他画的演员都不会买他的账吧。他到底是经历了什么样的事情才会画出这样的画呢？整个身心都投入画美人的歌磨对于写乐的画是恐惧惊怕，以至于宁愿帮其和花魁离开。或者写乐的画让他看见了自己内心从未也从不敢正视的东西？
所以其实电影中最喜欢的是蔦屋的老板。无论是独具匠眼发现歌磨，赞赏他的画作中妇女的肌体姿态之美千变万化，还是在一团凌乱的草稿中看到写乐魔鬼般的洞察力和毁灭力——写乐的画愚人无法看清里面所蕴藏的可怕（但是作为草稿的死人首还是让阿款乍见之下惊出魂来），但是专业者比如鹤屋南北（话说电影中的人物每个人在历史上都是赫赫有名）将画笔送给写乐并冲去江户后来开创戏剧新时代，同为画师的鉄藏是佩服兼心灰意冷，歌磨则是恐惧索性将其送出江户眼不见心不烦，但是眼力惊人的蔦屋看见接受并将其贩卖，完全没有惧怕之感，只有发现天才的狂喜。联想到有因为春宫画被强令削减一半门面多去一半财产，忍受很长时间双手被禁锢的刑罚，在这样的情况下，还说出总有一天总有一天。。。。掷地有声的话。是该说蔦屋是个连魔鬼都不怕的人吧。
此外：阿款的扮演者岩下志麻是导演大人的妻子。阿九（十返舎一九，这是电影中我第二喜欢的，关于他也有一堆要说的，下次吧）扮演者即《太平记》中北条高时的扮演者片冈鹤太郎，让狗咬过真田广之饰演的足利。片冈本身就是个画家。此外还有一群歌舞伎表演家。
此外：和情色完全没关系。连春宫图上的关键部位都被和谐掉了。
写乐的画作多以芝居（日本戏剧，此处应该是江户时代流行的歌舞伎艺术）中人物为主题，大胆采用夸张变形的手法，所以他笔下的人物多是皱目鹫鼻紧抿嘴唇，在当时引起了不小的轰动，赞赏者有之，更多的是讥诮和不解。大正之后，对写乐画作的评价才渐渐高起来。
江戸名所図会中知名的考证家斎藤月岑在1844年所写的《增補浮世絵類考》中说写楽俗称“斎藤十郎兵衛”，住在八丁堀，是阿州侯（阿波の蜂須賀家）的能役者（艺人），以后写楽＝斎藤十郎兵衛的说法通行起来。但实际上在可以确信的史料中并无这样的证据可以说明斎藤十郎兵衛这个人的存在。现在又有一种说法，认为写乐其实是当时比较有的某位画师为了某些不为人知的理由而采用的别名。
篠田正浩的《写乐》，和其他描写传奇人物的映画相比（仅就我看过的），已经算是比较不光怪陆离而仔细朴实的叙述故事了。
对于写乐的真实身份，映画采用了两者兼有的做法。真田广之所饰演的“写乐”从头至尾都没有真实姓名。担当能役者之时因某次表演中被竹竿压伤脚掌而中断舞台生命，落魄中被原花魁阿款收留，为其取名“筋斗”（其擅长翻筋斗）开始流浪艺人生涯；后来因为违背规定出卖春宫画遭罚以及一手捧出的画师歌磨的离开而想要东山再起的当时的艺术界名流蔦屋老板发掘，为其正式定名東洲齋寫樂。但这些都不是他的本名。最后时刻和花魁出逃被追回，两人被逼分开的时候，花魁问我还不知道你的真实姓名时，画面被凶神恶煞的吉原打手打断，于是姓名也就湮没在痛殴和鲜血中。
当老板倒下，真田广之被要求模仿其他画家的画作时愤而弃笔说我不画我没有见过的东西时，在一旁自得其乐模仿画画的阿九，以及说有一种画是除了我谁也画不出来的鉄藏；那么映画是否也暗示了他们的画作也曾经署名为東洲齋寫樂而在市面上流通过呢？
未看之前，一直想象导演会用什么样的镜头来表现那些作画的场面。虽然极不喜欢《枕草子》那部电影，但是其中关于写字镜头的流水般的运用倒是一直觉得不错。而这里导演几乎全部舍弃了这些可能会让人觉得玄妙的手法。我们看见更多的是画画之外的东西，有很大的篇幅都在表现歌舞伎艺术和吉原文化（如果放宽文化定义的话），这或者是对那个时代的微细的观察吧——无论是歌舞伎的繁盛，还是其在政府文化压制下的式微，以及作为对其反动的通俗文化的兴起。所以那些现在看来有些不登大雅之堂的春宫画成为当时人们无处抒发情绪的最好载体，如同早年惊叹于晚明那般动乱的末世还会有板桥杂记中描写的纸醉金迷没有以后的寂灭般的欢愉。
而关于画的场面，只是寥寥的穿插于中。第一次蔦屋在吉原拿出当时还不知名的歌磨的美人图（浮世绘在我看来美人长得都差不多，但是意态确乎是无限婉约的集中哇。意态由来画不成么？也不尽然吧。还有那些繁复的服饰，每个微小的褶皱都是惊涛骇浪）。然后是某达官贵人（宫廷画家？）对于画作的评价。这些春宫画都是无上的艺术品，女人的动作姿态无一雷同。（啊，那些不动脑子量产的h漫画家们都去切腹吧）写乐只是在打工的间隙画几笔，最后专职画画后也不过缩在斗室里身旁都是团团的废稿。不会吐血不会痴呆，写乐对于画画的爱还没有他对芝居的爱强烈。他的画用贵人的话说就是他看见的都是美丽面具下人心最丑恶的东西，所以那些被他画的演员都不会买他的账吧。他到底是经历了什么样的事情才会画出这样的画呢？整个身心都投入画美人的歌磨对于写乐的画是恐惧惊怕，以至于宁愿帮其和花魁离开。或者写乐的画让他看见了自己内心从未也从不敢正视的东西？
所以其实电影中最喜欢的是蔦屋的老板。无论是独具匠眼发现歌磨，赞赏他的画作中妇女的肌体姿态之美千变万化，还是在一团凌乱的草稿中看到写乐魔鬼般的洞察力和毁灭力——写乐的画愚人无法看清里面所蕴藏的可怕（但是作为草稿的死人首还是让阿款乍见之下惊出魂来），但是专业者比如鹤屋南北（话说电影中的人物每个人在历史上都是赫赫有名）将画笔送给写乐并冲去江户后来开创戏剧新时代，同为画师的鉄藏是佩服兼心灰意冷，歌磨则是恐惧索性将其送出江户眼不见心不烦，但是眼力惊人的蔦屋看见接受并将其贩卖，完全没有惧怕之感，只有发现天才的狂喜。联想到有因为春宫画被强令削减一半门面多去一半财产，忍受很长时间双手被禁锢的刑罚，在这样的情况下，还说出总有一天总有一天。。。。掷地有声的话。是该说蔦屋是个连魔鬼都不怕的人吧。
此外：阿款的扮演者岩下志麻是导演大人的妻子。阿九（十返舎一九，这是电影中我第二喜欢的，关于他也有一堆要说的，下次吧）扮演者即《太平记》中北条高时的扮演者片冈鹤太郎，让狗咬过真田广之饰演的足利。片冈本身就是个画家。此外还有一群歌舞伎表演家。
此外：和情色完全没关系。连春宫图上的关键部位都被和谐掉了。
