更新时间:2009-12-07
江宁石 • 樱花盛开:《樱花盛开》：在最好的时候死去
《樱花盛开》：在最好的时候死去
《樱花盛开》，前段时间在川大南园看过的一部电影。那一天的午后，太阳灼热，和老同学行走在成都的大街，然后坐在热络的楼顶。坐在楼顶，如井底之蛙，环顾四周，发现：四周的矮房子只能胆战心惊地冒出一点头，而高大的房子则大方地露出他们的蝤蛴之领、圆润之胸和纤细楚腰。房子和人一样，要财大气粗才行。
在此之前，我在看这部德国导演Doris Drrie向小津致敬的电影。
何谓，樱花盛开？灿烂而短暂的生命？青年男女的狂热？无所来由的青春固执？我慢慢往下看，同时疑问。
电影行至一半，似乎完全在模仿小津《东京物语》。老妻（特鲁蒂）得知丈夫（鲁迪）患了绝症，打算瞒住病情，和丈夫一起去探望在各地生活工作的子女。子女的反应冷淡，仿佛未来还放着无数个相处的日夜，现在要做的只是埋怨父母的到来以及由此带来的种种麻烦。
这难道是一部恶劣的模仿之作？
峰回路转。电影的后半段，老妻竟然先于丈夫突然死亡。这个情节完全超越了《东京物语》所能给人的想象空间。德国人的思辨特点逐渐浮出水面。《东京物语》中的父亲把痛苦掩藏的很深很深，对几个冷漠子女的客气态度更是让人心痛。这就是朱大可所说的“亚细亚的痛苦消解模式”吧，它不让你直接面对、追问苦痛，而是把它抛开，似乎苦痛压根就没来过（如庄子鼓盆而歌为妻死）。而德国老头毫不避讳在亲人面前流下自己的眼泪，也不强忍夜晚房间的安静带来的种种寂寞，他将自己放置在一种厚重和丰富的痛苦之中，所以当儿女问其为何夜不亮灯时，他说：“我的事多着了，我在回忆，回忆你妈妈。”
在无尽的伤痛回忆中，悲恸的老头终有所得。他意识到，妻子的一生完全献给了丈夫和家人，甚至因此放弃了年轻时候做一个舞踏表演者的梦想。他要偿还。
带着悲痛，也看够了留在德国城市的几个子女的嘴脸，更重要的是为了去完成老妻一游日本的夙愿，老头带着老妻的衣服来到了日本。在日本，有他们最疼爱的小儿子。但是老头得到的不是热情的陪伴，而依旧是年轻的冷漠和忙碌。
老头只好一个人到处在东京的景点游玩。但更确切的说，不是一个人，是两个人。因为他的外套下穿着老妻的绿色毛衣和长裙。在他心中，这衣服便是妻子的灵魂所在。他希望自己所乐见的也为妻子所见，他希望自己所喜欢的也为妻子所喜欢。这个时候，唯物论者当然要说：“老头，你这是迷信”。老头又何尝不知道妻子的衣服和妻子是两回事呢。他不是也发出了这样的疑问吗——
“特鲁蒂到底在哪里啊？
她的身体到底在哪里？
她留给我的记忆在我的身体里，但是，如果我也不在了，她会在哪里？”
可惜，彻底的唯物论者在这个世界上究竟是太少了，因为只有他们的内心才足够强大到能够穿越所有的苦痛。而我们普通人，太脆弱，必须去相信一点什么“乌有”，并让这“乌有”承担一部分我们无法承担的苦痛。老头如果不相信那一身衣服连接着老妻的灵魂，那么这个世界对他来说岂不是太大、太空、太安静了？
不过，老头真正触及到老妻的灵魂，却是在接触到了日本舞踏艺术之后。在樱花盛开的公园里，一个舞踏表演者在人群中旁若无人的手之舞之，足之蹈之。这是一个丧母的流浪女孩，住在简易帐篷里。每天都来公园，在樱花树下用舞蹈思念母亲。老头每日观看，渐起仿学之心。当他学着女孩的手势，试图用笨拙的五指感受风、记忆和爱人的时候，我似乎感觉到了一种幸福生长如樱花盛开般灿烂。
“樱花盛开”，难道说得是在一个人在回忆中感受幸福？ 那么，老头岂不可以终生幸福？这样的结局，似乎缺乏艺术应有的想象力。
于是，我一直在揣测老头下一步该做什么？他的未来导演将如何设计？因此当导演将死亡之绳也套在了老头身上时，我既怅然若失又觉得必然如此。
他死在富士山下。富士山是他的妻子梦想去的地方。终于等来了多日大雾之后的晴朗，老头穿上妻子年轻时候的舞踏表演服，打了厚厚的粉底，来到富士山下的湖畔。这是一个让人有点恶心的装扮。老头翩翩起舞，舞蹈拙劣但饱含深情，似乎在那一刻，跳舞的不再是一个人，而是这对老夫妻在联袂演出最后的舞蹈。在这没有观众的清晨，他们用眼神交流，用动作体会。 爱别离，是人世间逃不了受不了的苦。多希望，这一刻能够再停留的久一些，老头一定和我一样期待如此。
事如人愿，他和妻子真的永不相离。因为，他死了，在舞蹈的尽头。
何谓樱花盛开：在最好的时候，他们一起死了，就像盛开的樱花一起掉落。
十月的天空是黑色的
十一月的天空是黑色的
《樱花盛开》，前段时间在川大南园看过的一部电影。那一天的午后，太阳灼热，和老同学行走在成都的大街，然后坐在热络的楼顶。坐在楼顶，如井底之蛙，环顾四周，发现：四周的矮房子只能胆战心惊地冒出一点头，而高大的房子则大方地露出他们的蝤蛴之领、圆润之胸和纤细楚腰。房子和人一样，要财大气粗才行。
在此之前，我在看这部德国导演Doris Drrie向小津致敬的电影。
何谓，樱花盛开？灿烂而短暂的生命？青年男女的狂热？无所来由的青春固执？我慢慢往下看，同时疑问。
电影行至一半，似乎完全在模仿小津《东京物语》。老妻（特鲁蒂）得知丈夫（鲁迪）患了绝症，打算瞒住病情，和丈夫一起去探望在各地生活工作的子女。子女的反应冷淡，仿佛未来还放着无数个相处的日夜，现在要做的只是埋怨父母的到来以及由此带来的种种麻烦。
这难道是一部恶劣的模仿之作？
峰回路转。电影的后半段，老妻竟然先于丈夫突然死亡。这个情节完全超越了《东京物语》所能给人的想象空间。德国人的思辨特点逐渐浮出水面。《东京物语》中的父亲把痛苦掩藏的很深很深，对几个冷漠子女的客气态度更是让人心痛。这就是朱大可所说的“亚细亚的痛苦消解模式”吧，它不让你直接面对、追问苦痛，而是把它抛开，似乎苦痛压根就没来过（如庄子鼓盆而歌为妻死）。而德国老头毫不避讳在亲人面前流下自己的眼泪，也不强忍夜晚房间的安静带来的种种寂寞，他将自己放置在一种厚重和丰富的痛苦之中，所以当儿女问其为何夜不亮灯时，他说：“我的事多着了，我在回忆，回忆你妈妈。”
在无尽的伤痛回忆中，悲恸的老头终有所得。他意识到，妻子的一生完全献给了丈夫和家人，甚至因此放弃了年轻时候做一个舞踏表演者的梦想。他要偿还。
带着悲痛，也看够了留在德国城市的几个子女的嘴脸，更重要的是为了去完成老妻一游日本的夙愿，老头带着老妻的衣服来到了日本。在日本，有他们最疼爱的小儿子。但是老头得到的不是热情的陪伴，而依旧是年轻的冷漠和忙碌。
老头只好一个人到处在东京的景点游玩。但更确切的说，不是一个人，是两个人。因为他的外套下穿着老妻的绿色毛衣和长裙。在他心中，这衣服便是妻子的灵魂所在。他希望自己所乐见的也为妻子所见，他希望自己所喜欢的也为妻子所喜欢。这个时候，唯物论者当然要说：“老头，你这是迷信”。老头又何尝不知道妻子的衣服和妻子是两回事呢。他不是也发出了这样的疑问吗——
“特鲁蒂到底在哪里啊？
她的身体到底在哪里？
她留给我的记忆在我的身体里，但是，如果我也不在了，她会在哪里？”
可惜，彻底的唯物论者在这个世界上究竟是太少了，因为只有他们的内心才足够强大到能够穿越所有的苦痛。而我们普通人，太脆弱，必须去相信一点什么“乌有”，并让这“乌有”承担一部分我们无法承担的苦痛。老头如果不相信那一身衣服连接着老妻的灵魂，那么这个世界对他来说岂不是太大、太空、太安静了？
不过，老头真正触及到老妻的灵魂，却是在接触到了日本舞踏艺术之后。在樱花盛开的公园里，一个舞踏表演者在人群中旁若无人的手之舞之，足之蹈之。这是一个丧母的流浪女孩，住在简易帐篷里。每天都来公园，在樱花树下用舞蹈思念母亲。老头每日观看，渐起仿学之心。当他学着女孩的手势，试图用笨拙的五指感受风、记忆和爱人的时候，我似乎感觉到了一种幸福生长如樱花盛开般灿烂。
“樱花盛开”，难道说得是在一个人在回忆中感受幸福？ 那么，老头岂不可以终生幸福？这样的结局，似乎缺乏艺术应有的想象力。
于是，我一直在揣测老头下一步该做什么？他的未来导演将如何设计？因此当导演将死亡之绳也套在了老头身上时，我既怅然若失又觉得必然如此。
他死在富士山下。富士山是他的妻子梦想去的地方。终于等来了多日大雾之后的晴朗，老头穿上妻子年轻时候的舞踏表演服，打了厚厚的粉底，来到富士山下的湖畔。这是一个让人有点恶心的装扮。老头翩翩起舞，舞蹈拙劣但饱含深情，似乎在那一刻，跳舞的不再是一个人，而是这对老夫妻在联袂演出最后的舞蹈。在这没有观众的清晨，他们用眼神交流，用动作体会。 爱别离，是人世间逃不了受不了的苦。多希望，这一刻能够再停留的久一些，老头一定和我一样期待如此。
事如人愿，他和妻子真的永不相离。因为，他死了，在舞蹈的尽头。
何谓樱花盛开：在最好的时候，他们一起死了，就像盛开的樱花一起掉落。
十月的天空是黑色的
十一月的天空是黑色的
