更新时间:2009-07-01
贝鲁尼卡 • 樱花盛开:《樱花盛开》：情系樱花乡
从日本影片《入殓师》、《茶之味》、《步履不停》，到好莱坞影片《遗愿清单》，再到这部充满日本文化元素的德国影片《樱花盛放》，近期着实看了不少家庭题材的电影，其中更不乏关于生命、死亡、人生价值等严肃话题的佳作。
细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。
本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。
为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。“杜丽，你在哪里？”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …
关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。
此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。
如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。粉色的樱花，温暖且浪漫。片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。
除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)
名词解释： 舞踏
——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。”（土方巽，舞踏表演创始人）
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（来自百度）
细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。
本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。
为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。“杜丽，你在哪里？”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …
关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。
此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。
如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。粉色的樱花，温暖且浪漫。片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。
除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)
名词解释： 舞踏
——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。”（土方巽，舞踏表演创始人）
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（来自百度）
