春节档票房持续高歌猛进！电影院内“人山人海”。胖哥在24小时内看完了4部影片，除了《新喜剧之王》小有感动，其他均无感。直到初二时看完宁浩的《疯狂外星人》才稍有振奋之感。今年春节档竞争异常激烈，目前各大影片的“战争”已进入下半场，春节最后两天，将迎来第二波观影高峰。经过前面几天的评论发酵，口碑将对影院的排片量，观众的购票排序，票房的成绩起到决定性作用。

以上是截止2月8日上午，豆瓣上打出的得分。号称中国首部“硬”客户的《流浪地球》高居榜首，票房大有逆袭目前排名第一的《疯狂外星人》之势。《飞驰人生》凭借大波营销推广，保持着不错的得分。《新喜剧之王》票房增长已经出现疲态。《廉政风云》和成龙的《神探蒲松龄》因为自身的质量问题，排片量被迅速压低，其票房前景堪忧，败北已成定局。

根据个人喜好，胖哥将对以上影片进行打分排序，并针对影迷喜好进行推荐。批评不自由，则赞美无意义。（排名，分先后，显态度。）疯狂外星人：8。新喜剧之王：7。流浪地球：6。飞驰人生：5。廉政风云：4。神探蒲松龄：3。

疯狂外星人

今年春节档，能打的缺失不多。多数影片为了迎合“春节氛围”，“算计观众”，在电影叙事上多有妥协，采取自我阉割的方式，保证了影片的娱乐性和傻瓜度，将影片放置在了商业安全的阀指之内。唯有宁浩敢继续玩疯癫，搞荒诞。拿“外星人泡酒”这份想象力，也只能是宁浩了。宁浩的电影令人发笑，但绝对不是单纯的喜剧。

喜剧是一种态度，荒诞是一种与世界相处的方法，其底色是悲悯，是切肤的感同身受，它从热热闹闹的现实里读解出超现实。荒诞一直是在看似超越了逻辑又确实符合了逻辑的中间点上摇摇欲坠。《疯狂外星人》是春节档，文本层次最为丰富的电影。

宁浩依靠对东方文化的神话（齐天大圣），对西方文化的揶揄（美国队长），完成了神棍式的黑色荒诞喜剧。用东方的酒缸泡了外太空的文明，再灌醉了西方霸权主义，真是越品越有味儿。表面是猴，人，亚洲人，西方人的大乱斗，里子是文明与野蛮，暴力与控制，人性和兽性的混淆不清，胡搅蛮缠。到底什么是高级物种，什么又是文明？

《疯狂外星人》有两个诙谐的隐喻：一是“显出原型”锣声，二是“一切都在酒里”。也许所谓的动物与人，文明和野蛮，缺的就是一个锣声，一瓶酒，而已。这是宁浩最可爱的地方，他一方面热爱这种世俗，兴致盎然地投入到烟火缭绕的世俗世界，盘腿大坐、喝酒、撸串、侃大山、卖假酒......一方面又能时时从腥膻油污中抽身，反观刚才的销魂蚀骨，从开片的耍猴被人轻视，到最后的耍猴拯救世界，这就是荒诞，这才是电影。最后赞一下戏精黄渤，他是宁浩电影中的那块“璞玉”，眼瞅着不太耀眼，摸一摸方知暗藏乾坤。

《疯狂外星人》应该是春节档电影感最强的影片，就现场反应来看，大多观众都能“解码”出亮点，找到笑点，有深度又合家欢、有生活又科幻的电影，在春节档大卖，对得起观众的钱包。

新喜剧之王

《新喜剧之王》，应该是周星驰影迷近期最能找到共鸣的电影。可惜，前几年的过度营销消耗了影迷的耐心和情绪，形成一股巨大的反噬偏见。如果把这部电影不是周星驰拍的，也许很多人就会更容易变脸叫好。影片已经做的足够白日梦，可那些刺痛的现实依然让人很多选择逃避。小人物+草根+失败，是朋友圈软文的爆款，因为看了可以不转发，但选择一部电影就会暴露自己，所以只能随大流的喊打。

可见，电影都是原创，生活才是抄袭。《新喜剧之王》最厉害的地方在于周星驰的“自我剥削”和“符号解构”。剥削自我的经历，剥削“龙套”们的过去，还有那些香港电影元素时不时的插入互文，影片是非常地道的香港电影，有着抹不去的草根气质，我们能在《新喜剧之王》看到香港电影的魂。

至于那些“符号解构”，不能说是炒冷饭。能把冷饭炒如此多次，都不油腻，都不变质，其实早已超出了“复刻”和炒冷饭的范畴。至少，在《新喜剧之王》里，我们还能有感动，看到喜剧背后的悲剧，然后笑中带泪。

最后说下，其实《新喜剧之王》才是最有“家”味的春节档电影。带父母去看极为合适。

流浪地球

《流浪地球》是一场地域性胜利的产物，只有把它放置在中国语境之内才能万丈光芒。如在世界范围内进行横向比较，它就变得乏善可陈。它是中国电影工业孱弱的表征，金钱的力量使想象力让位。

影片最大的问题在矛盾冲突的处理上始终缺乏张力，家的情绪线无法支撑庞大的主题，显得喧宾夺主，不合时宜。最可惜的就是模仿《太空漫游》的那段人工智能叛变，影片的核心是绝对理性带来毁灭和人性弱点感性促成的奇迹之间的反转。阉割了内部矛盾的故事，过于强调“人类大一统”的和谐，让影片始终缺乏那种该有的苍凉和悲壮。两位年轻男女演员的表演让人出戏，始终无法进入状态，这种游离亦是影片始终无法“聚焦”的遗憾状态。

目前最担心《流浪地球》的口碑走向一种“偏激”的极端，被冠以各种前提，种种”第一”后，它仿佛成为不能触碰的禁区。但电影不再以电影的标准来评判，那么一切观看都毫无意义。《流浪地球》没有处理好地球与家庭的大与小、自然与人情的冷与暖、科技与日常的远与近，科学与幻想的坚硬与柔软。中国科幻大片依然任重道远。科幻是一种古老的电影类型，但在漫长的电影史里，它都不自己独立称王，只有和其它类型叠加，科幻才能生发出连绵不绝的王者力量。所以，特效不一定是科幻最重要的法宝，对于电影来说，灵魂，永远是故事本身。

《流浪地球》虽然不悲壮，也不苍凉，但依然不适合带父母观看，少年、年轻观众才是受众群体。其实，《疯狂外星人》和《流浪地球》同出自刘慈欣的小说，但从改编力度，电影化叙事呈现来讲，的确高下立判。

飞驰人生

韩寒绝对是中国电影界最懂赛车的导演。这部合家欢电影能引人发笑，但那种笑是导演努力刻意做出的骚撩，不是靠故事引发共鸣后的真情流露。你能看出“加工”的痕迹，大多数观众为了笑而笑的氛围很严重。

换句话说，影片既不好笑，又不够有深度。模糊不定，观后无感是《飞驰人生》最大的问题。都9102年，韩寒的电影叙事能力依然靠段子式的拼凑来强行推进。没有剧情转折，人物几乎没有成长，情绪摇摆不定，导致最后的由死向生，故事升华变成一场游戏和灾难。喜剧的内核是悲剧，可在《飞驰人生》里，喜剧的内核是无聊。最难忍受的就是号称“赛车电影”！别的不说，看看《极品飞车》什么的，那才叫赛车，《飞驰人生》顶多叫超速行驶。韩寒依然在电影里耍小聪明，《飞驰人生》最后赛车场面的燃爆，是利用了大多数人对汽车拉力赛的无知。影片真正的燃点，触发于在赛车场面之外，添加了口号、鸡汤和中年男人的“一声叹息”。

《飞驰人生》从导演到其塑造的人物，其动机都太过直接，过程就显得无比潦草。最后20分钟的拉力赛，以PPT说教配合比赛的“平行叙事”让人反感，但赛车飞向太阳和自由之时，其想要凸显的主题与前面所有画面的逻辑直接断裂，为影片进退失据的尴尬，留下失败的注脚。

《飞驰人生》带父母看不合适，带小孩看马马虎虎。影片里有个来历不明，功能不强的被抛弃的小孩。思来想去，也许那才是韩寒想要表达的中心，被梦想和赛车遗弃，成为资本之下的孤儿。全片，最为精彩的地方，是那场腾格尔出现的KTV舞蹈，在那里我看到了韩寒的“一片初心”与“商业逻辑”的碰撞，看到了男人的眼泪。

廉政风云

卧底片只有在和其他类型发生叠加时才能发挥王者之力，没有任何一种类型可以长期独占银幕。麦庄的《廉政风云》玩透了类型元素的融合，不断往卧底的模板上灌入其他元素来点缀，可惜执行力弱于形象力，导致最后的模板走样变形，看得人云里雾里。

虎头蛇尾也许碍于审核，但很多地方剪辑的瑕疵，情绪点的延长，让一开始作的很满的局，最后一泻千里。从现场的观影反应来说，大批观众看得昏昏欲睡，影片结束后悄然离开，即可看出影片的乏力和平庸。

蒲松龄

无（卒）。