更新时间:2012-07-17
克莱德邵 • 导火线:从电影观众学角度看《导火线》
从电影观众学角度看《导火线》
2007年《导火线》的火爆也从一定程度上显示出华语功夫电影在中国影迷心目中优势地位的回归。香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，最近两年的功夫电影又给我们眼前一亮，似乎香港功夫电影已经摆脱了疲软回归了优势地位。
从媒体的评论我们得到最多的字眼莫过于“拳拳到肉”之类的，观众追求一种纪实打斗场面的刺激，追求“甄功夫”，怀念正宗港片风味的功夫电影。从另一个角度讲，这与观众所处的近年国产片大环境有关系。华裔导演李安获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。他在得奖感言里说：中国电影要从本文化的“根”里找出路。这无疑是对中国电影里那股崇尚奢华的取向一个委婉含蓄的斥责。近年中国导演的大片偏离现实主义题材久矣，盲目追求外形奢华而内容苍白的“大制作”，其实，打动观众与评委的，是能够触动人们心灵的故事，而不是钱堆出来的华丽的外壳。正是这种风气之下，观众对国产大片一再失望，《导火线》作为一部重视真实效果，不盲目崇拜特技的影片上映了。
谈论《导火线》不得不提05年的《杀破狼》，《导火线》可以说就是《杀破狼》的延续。从《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜。至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。符合观众口味的影片从来都不是“大片”。借用周传基老先生的话说就是：“我觉得中国并不需要搞什么大片。想发横财还是怎么的？中国就是做低成本的影片，把自己的民族风格做出来，这是好东西。外国谁认你这大片哪？拿出去笑掉人家的大牙，还吹嘘什么北美盛赞，我到现在也没听说有谁赞你这部影片。”
影像的运动能够吸引观众。视觉心理研究专家阿恩海姆说，运动是视觉最容易注意到的现象。表现运动也是最吸引观众的电影表达方式，而武打动作片的特性之一就在于它的运动性。观众选择收看电影的趋向有赖于观众的期待视野，这种期待又是观众长期的艺术审美和生活实践经验的心理表现形态。武打英雄们飞天入地、刀光剑影、爱恨情仇为观众营造了一个独特的精神空间。武打片中真刀真枪的打斗给观众一种刺激，使人们经历惊险、紧张等种种情绪体验，人们希望人为地造成心理上暂时的惶恐和失衡。失衡的心理又会再生出深一层的欲求和需要，随着影像的运动、故事的发展、冲突的解决，这种深层次的心理需要被逐渐满足，建立于其上的表层心理困惑也因之得到调整，暂时的心理失衡也重新获得平衡。
作为武打动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引人。导火线中人物动作感觉打风强硬、实实在在，影片中的打斗镜头，让观众产生热血沸腾的快感、难免有一显身手的冲动。这就令观众心理满足大呼过瘾，喝彩连连。甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显。这个情节虽然有点累赘，缺令观众心理得到极大的满足。
善有善报、恶有恶报几乎是中国传统戏曲共同主题。长期生活在苦难中的古代广大劳动人民，在内心深出幻想着救苦救难的神灵、清官、英雄来帮助他们主持公道。他们渴望能够善有善报、恶有恶报。因此在中国传统艺术中故事总是结以团圆，坏人得到应有的报应。中国传统的因果报应情结自然也影响到后来的影视创作和观众接受心理。而武打动作片本身往往表达着英雄救难的主题，这就在一定程度上迎合了观众的心理需求。
《导火线》的剧情是完全符合传统心理主体的，故事的结局也是大团圆，迎合华夏观众的心理需求。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色(无论正邪)性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。
武侠是华人世界里一个独特而共有的英雄神话。其中所渗透的“除暴安良”、“扶弱济贫”、“见义勇为”等等价值观既符合主流意识形态所倡导的忠君报国思想，又符合知识分子的人文信念和人道理想，还且契合了老百姓要求伸张正义、渴望得到心里抚慰的强烈愿望。因为许多观众所扮演的社会角色都是比较压抑和无助的，而这类武打动作片中常见的是好人教训坏人，善恶到头终有报的情节恰好迎合了观众的某种心理愿望。因此武打动作片受到观众欢迎，《导火线》票房飘红也就不难理解了。
2007年《导火线》的火爆也从一定程度上显示出华语功夫电影在中国影迷心目中优势地位的回归。香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，最近两年的功夫电影又给我们眼前一亮，似乎香港功夫电影已经摆脱了疲软回归了优势地位。
从媒体的评论我们得到最多的字眼莫过于“拳拳到肉”之类的，观众追求一种纪实打斗场面的刺激，追求“甄功夫”，怀念正宗港片风味的功夫电影。从另一个角度讲，这与观众所处的近年国产片大环境有关系。华裔导演李安获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。他在得奖感言里说：中国电影要从本文化的“根”里找出路。这无疑是对中国电影里那股崇尚奢华的取向一个委婉含蓄的斥责。近年中国导演的大片偏离现实主义题材久矣，盲目追求外形奢华而内容苍白的“大制作”，其实，打动观众与评委的，是能够触动人们心灵的故事，而不是钱堆出来的华丽的外壳。正是这种风气之下，观众对国产大片一再失望，《导火线》作为一部重视真实效果，不盲目崇拜特技的影片上映了。
谈论《导火线》不得不提05年的《杀破狼》，《导火线》可以说就是《杀破狼》的延续。从《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜。至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。符合观众口味的影片从来都不是“大片”。借用周传基老先生的话说就是：“我觉得中国并不需要搞什么大片。想发横财还是怎么的？中国就是做低成本的影片，把自己的民族风格做出来，这是好东西。外国谁认你这大片哪？拿出去笑掉人家的大牙，还吹嘘什么北美盛赞，我到现在也没听说有谁赞你这部影片。”
影像的运动能够吸引观众。视觉心理研究专家阿恩海姆说，运动是视觉最容易注意到的现象。表现运动也是最吸引观众的电影表达方式，而武打动作片的特性之一就在于它的运动性。观众选择收看电影的趋向有赖于观众的期待视野，这种期待又是观众长期的艺术审美和生活实践经验的心理表现形态。武打英雄们飞天入地、刀光剑影、爱恨情仇为观众营造了一个独特的精神空间。武打片中真刀真枪的打斗给观众一种刺激，使人们经历惊险、紧张等种种情绪体验，人们希望人为地造成心理上暂时的惶恐和失衡。失衡的心理又会再生出深一层的欲求和需要，随着影像的运动、故事的发展、冲突的解决，这种深层次的心理需要被逐渐满足，建立于其上的表层心理困惑也因之得到调整，暂时的心理失衡也重新获得平衡。
作为武打动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引人。导火线中人物动作感觉打风强硬、实实在在，影片中的打斗镜头，让观众产生热血沸腾的快感、难免有一显身手的冲动。这就令观众心理满足大呼过瘾，喝彩连连。甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显。这个情节虽然有点累赘，缺令观众心理得到极大的满足。
善有善报、恶有恶报几乎是中国传统戏曲共同主题。长期生活在苦难中的古代广大劳动人民，在内心深出幻想着救苦救难的神灵、清官、英雄来帮助他们主持公道。他们渴望能够善有善报、恶有恶报。因此在中国传统艺术中故事总是结以团圆，坏人得到应有的报应。中国传统的因果报应情结自然也影响到后来的影视创作和观众接受心理。而武打动作片本身往往表达着英雄救难的主题，这就在一定程度上迎合了观众的心理需求。
《导火线》的剧情是完全符合传统心理主体的，故事的结局也是大团圆，迎合华夏观众的心理需求。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色(无论正邪)性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。
武侠是华人世界里一个独特而共有的英雄神话。其中所渗透的“除暴安良”、“扶弱济贫”、“见义勇为”等等价值观既符合主流意识形态所倡导的忠君报国思想，又符合知识分子的人文信念和人道理想，还且契合了老百姓要求伸张正义、渴望得到心里抚慰的强烈愿望。因为许多观众所扮演的社会角色都是比较压抑和无助的，而这类武打动作片中常见的是好人教训坏人，善恶到头终有报的情节恰好迎合了观众的某种心理愿望。因此武打动作片受到观众欢迎，《导火线》票房飘红也就不难理解了。
导火线導火綫(2007)
又名：破军 / Flash Point / Dou fo sin
上映日期：2007-08-03(中国大陆) / 2007-08-09(中国香港)片长：88分钟
主演：甄子丹 Donnie Yen/古天乐 Louis Koo/吕良伟 Ray Lui/范冰冰 Bingbing Fan/邹兆龙 Collin Chou/释行宇 Xingyu Shi/郑则仕 Kent Cheng/许晴 Qing Xu/林国斌 Ben Lam/汪圆圆 Irene Wong/洪天明 Timmy Hung Tin-Ming/何华超 Tony Ho/夏萍 Ping Ha/罗兰 Lan Law
导演：叶伟信 Wilson Yip编剧：司徒锦源 Kam-Yuen Szeto/邓力奇 Nicholl Tang
