更新时间:2020-06-07
VZDYve • 寻父复仇:一点私人观影记载 电影背后的墨西哥社会
看到男主上路的时候，肯定想起拉美文学圣坛大名鼎鼎的那本胡安鲁尔福写的、启发了马尔克斯的《佩德罗巴拉莫》，被誉为“拉丁美洲文学巅峰之一”的伟大作品。后来看了El Economista对导演的采访，果不其然提到了这部小说——
—— “Claro que tiene sus guiños a Pedro Páramo. Sería imposible no hacerlo con una obra literaria tan importante, además de que por obvias razones conecté muchísimo, pero me parece que es un tema muy común en la cultura mexicana la ausencia del padre. Sólo con los migrantes o desde la Revolución, cuántos padres no habrán abandonado a sus hijos para ir a pelear. Me parece que a pesar de eso no ha sido un tema muy recurrido en el storytelling mexicano. Entonces me gustaba todo eso”, destacó.
一个墨国社会现象补充：未婚先孕现象较多，且加上是天主教国家不怎么堕胎，在墨西哥社会文化现象里，母亲怀孕含辛茹苦一人抚养多个孩子、而父亲从此销声匿迹的男权社会弊端现象很普遍。身边的朋友很多都是这样的家庭背景，有的父亲出门or去美国打工，还有的干脆就不知道是谁，反正一出生后就没见过。这种父亲集体缺席小孩的成长，在墨国真不是件稀罕事。（此外，墨国女性的被杀害率也是很严重的社会问题，三月以来组织了好几次大规模的游行。）
自然而然导演也提到了这一点——他和他父亲的关系很复杂，电影里也有他自己的影子，而他希望自己的第一部电影是有“私人色彩”的，所以选择了这个题材。
Yo tuve una relación complicada con mi padre. Un poco ése fue el origen de la historia. Quería que mi primera película fuera algo personal, y por eso decidí hablar de este tema”, comentó el director en entrevista con El Economista.
（片名字面意义是detrás de la montaña 在山丘之后）
导演本人是拍纪录片出身，2005年已凭借纪录片获得很多国际电影节奖项。这部整片的摄影美学呈现艺术片质感，随一处都是摄影画面。台词用的是日常生活里能用到的最简短质朴的单词对话，太简单了，没有任何复杂语法或漂亮句子可言，以至有一种极其真实的纪实感。男主演技自然又灵动。电影也拿了电影节的几个最佳电影和最佳男主。演员都浑然天成的惊喜，没任何刻意表演痕迹，节奏写实流畅，像温流水潺潺，来讲述一个沉重的故事。每个镜头真reminds me of a lot. 我多爱着每一个墨西哥铺满灰尘的残破街道和真实生活。
享受观影的每一分钟。故事发展情节越沉重，导演就越拍明亮取景来反衬，抵消这个故事人性里的沉重面。最后沙漠阳光下清透蓝天下一枪，整个过程下来充斥美感，丝毫不暴力。
导演将剧本设定在Ciudad Juárez也是想要拥有一段私人情感连结的纪念：因为他父亲就来自那里。
我喜欢导演这句： Es un personaje completamente ordinario que hace cosas extraordinarias en su vida por una necesidad interior que no entiende.
一个极尽平凡的角色却做出了不寻常的事情，这是来自内心一种强烈的必要，可这种必要，他自己也不能完全理解。
还有这句：Me gustaba no caer en el cliché de la violencia o el narcotráfico y sí en la soledad, la melancolía y el abandono. Quería hacer un viaje emocional más que temporal.
我想要避免掉入诸如暴力和drugs的俗套，而聚焦于孤独、忧伤和遗弃。我想要有一次能触动情绪的旅程，而不仅是一个简单的瞬时旅程。
————————————————
Al llevar la historia de tu película al desierto te permites crear tu propia dimensión del tiempo.
Fue un reto la cinematografía de Fergan Chávez-Ferrer, me parece que es uno de los mejores aciertos de la película, una vez escrita la película me di cuenta de que era muy nocturna. Queríamos que no se volviera visualmente tan oscura porque emocionalmente ya es oscura. Ese fue uno de los retos. Y al estar en el desierto nos permitimos la luz y contar la historia más allá del paso de uno o dos días, al final eso no importa, lo importante es lo que van a descubrir. De hecho la película es atemporal, no quisimos que la tecnología determinara algo, los personajes no usan celulares, por ahí hay un par de computadoras escondidas y muy viejas, los teléfonos son de disco, se ve una máquina de escribir. Eso lo hice por la interpretación de Ciudad Juárez que buscaba dar, los hechos ocurren en ese lugar porque mi papá era de ahí y quería tener una conexión personal con el viaje, pero si estás en Juárez no puedes no tener un punto de vista, sería hipócrita. Ciudad Juárez tiene renombre a nivel mundial, bueno o malo la gente sabe de esa ciudad. Me gustaba no caer en el cliché de la violencia o el narcotráfico y sí en la soledad, la melancolía y el abandono. Quería hacer un viaje emocional más que temporal.
: Cuando emocionalmente tu personaje es más oscuro, la fotografía es más luminosa. Y entre más quiere alejarse de su destino, las circunstancias lo comprometen irremediablemente a cumplirlo. Hay una muerte para poder nacer. Tu película es de arquetipos.
Discutimos mucho eso. Fue una gran pregunta que nos hicimos. Tuvimos largas discusiones al respecto. En la fotografía intenté que se vieran reflejos de su rostros, para sugerirle al espectador que está mirando a dos Migueles diferentes, el visible y el otro, oscuro, borroso y furioso. Yo quería que los personajes fueran lo más humanos posibles. Como señalas, pensé mucho en la tragedia griega. El personaje cuando transgrede el cosmos sólo puede pagarlo con el ridículo o con la muerte, sus actos transgreden una regla universal y tiene que pagar, no puede permanecer intacto. Pero al mismo tiempo Miguel triunfa, rompe un caparazón, rompe con su vida anterior, toma un autobús y se va a Ciudad Juárez y deja todo atrás. Tiene una dualidad: pagar por transgredir el cosmos o triunfar por romper con todo lo que ha sido. Es cierto, cumple con su destino pero cuando ocurre, Miguel ya había pasado del odio a la piedad y se sentencia al dolor eterno.
¿Es un héroe? ¿Así como esos personajes de la literatura popular inglesa de la Edad Media que conocemos hoy como everyman? Al final sí triunfa, pero nadie lo sabrá.
Sí, es un personaje completamente ordinario que hace cosas extraordinarias en su vida por una necesidad interior que no entiende. Toda la película está basada en personajes simples con reacciones humanas. No cambia su vida, pero sí cambia su interior. Algo tan sencillo como la relación padre e hijo, o madre e hija, es fascinante porque siempre podrás contar cualquier historia, puedes darle todas las vueltas a esa relación.
¿La película tiene que ver contigo?
Es algo que tiene que ver completamente conmigo, mi padre murió hace un año y era una persona muy impositiva y muy fuerte. Lo que yo quiero explorar en la película es cómo la deficiencia del padre afecta el destino y la vida del hijo, y así sucesivamente a través de la historia hasta que no haya alguien que lo detenga. Y eso es algo que me está pasando a mí, mi padre fue impositivo y autoritario y ahora que tengo un hijo de tres años, cada decisión que tomo en torno a él para educarlo, guiarlo o corregirlo me viene a la cabeza qué es lo que me gustaba o no que mi padre hiciera conmigo. Por eso el personaje y la historia de la película comienzan desde esta perspectiva.
——————
Una película sobre el abandono paterno en México
La ópera prima de David R. Romay se estrena este viernes 29 de noviembre.
La escena final de Detrás de la montaña muestra dos cruces en una cima que tiene a su alrededor un desierto abrasador y melancólico, un cuadro fílmico que obliga a pensar la masculinidad mexicana desde la herencia del abandono de los padres, una constante en las familias que compone a esta sociedad que se presenta a sí misma como solitaria y violenta.
En su ópera prima, Detrás de la montaña, David R. Romay quiso abordar este tema que se presenta común en las historias de las familias en México, pero que según el director no se había explotado en la narrativa visual como lo hiciera Juan Rulfo en las letras.
Un guiño a Pedro Páramo
“Vine a buscar a mi padre” tiene un entramado complejo que sentó las bases un Pedro Páramo, pero que se lleva de una forma excepcional y profunda a la pantalla con la actuación de Benny Emmanuel, cuya interpretación del papel de Miguel le mereció el Premio Mezcal a mejor actor en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) 2019.
—— “Claro que tiene sus guiños a Pedro Páramo. Sería imposible no hacerlo con una obra literaria tan importante, además de que por obvias razones conecté muchísimo, pero me parece que es un tema muy común en la cultura mexicana la ausencia del padre. Sólo con los migrantes o desde la Revolución, cuántos padres no habrán abandonado a sus hijos para ir a pelear. Me parece que a pesar de eso no ha sido un tema muy recurrido en el storytelling mexicano. Entonces me gustaba todo eso”, destacó.
一个墨国社会现象补充：未婚先孕现象较多，且加上是天主教国家不怎么堕胎，在墨西哥社会文化现象里，母亲怀孕含辛茹苦一人抚养多个孩子、而父亲从此销声匿迹的男权社会弊端现象很普遍。身边的朋友很多都是这样的家庭背景，有的父亲出门or去美国打工，还有的干脆就不知道是谁，反正一出生后就没见过。这种父亲集体缺席小孩的成长，在墨国真不是件稀罕事。（此外，墨国女性的被杀害率也是很严重的社会问题，三月以来组织了好几次大规模的游行。）
自然而然导演也提到了这一点——他和他父亲的关系很复杂，电影里也有他自己的影子，而他希望自己的第一部电影是有“私人色彩”的，所以选择了这个题材。
Yo tuve una relación complicada con mi padre. Un poco ése fue el origen de la historia. Quería que mi primera película fuera algo personal, y por eso decidí hablar de este tema”, comentó el director en entrevista con El Economista.
（片名字面意义是detrás de la montaña 在山丘之后）
导演本人是拍纪录片出身，2005年已凭借纪录片获得很多国际电影节奖项。这部整片的摄影美学呈现艺术片质感，随一处都是摄影画面。台词用的是日常生活里能用到的最简短质朴的单词对话，太简单了，没有任何复杂语法或漂亮句子可言，以至有一种极其真实的纪实感。男主演技自然又灵动。电影也拿了电影节的几个最佳电影和最佳男主。演员都浑然天成的惊喜，没任何刻意表演痕迹，节奏写实流畅，像温流水潺潺，来讲述一个沉重的故事。每个镜头真reminds me of a lot. 我多爱着每一个墨西哥铺满灰尘的残破街道和真实生活。
享受观影的每一分钟。故事发展情节越沉重，导演就越拍明亮取景来反衬，抵消这个故事人性里的沉重面。最后沙漠阳光下清透蓝天下一枪，整个过程下来充斥美感，丝毫不暴力。
导演将剧本设定在Ciudad Juárez也是想要拥有一段私人情感连结的纪念：因为他父亲就来自那里。
我喜欢导演这句： Es un personaje completamente ordinario que hace cosas extraordinarias en su vida por una necesidad interior que no entiende.
一个极尽平凡的角色却做出了不寻常的事情，这是来自内心一种强烈的必要，可这种必要，他自己也不能完全理解。
还有这句：Me gustaba no caer en el cliché de la violencia o el narcotráfico y sí en la soledad, la melancolía y el abandono. Quería hacer un viaje emocional más que temporal.
我想要避免掉入诸如暴力和drugs的俗套，而聚焦于孤独、忧伤和遗弃。我想要有一次能触动情绪的旅程，而不仅是一个简单的瞬时旅程。
————————————————
Al llevar la historia de tu película al desierto te permites crear tu propia dimensión del tiempo.
Fue un reto la cinematografía de Fergan Chávez-Ferrer, me parece que es uno de los mejores aciertos de la película, una vez escrita la película me di cuenta de que era muy nocturna. Queríamos que no se volviera visualmente tan oscura porque emocionalmente ya es oscura. Ese fue uno de los retos. Y al estar en el desierto nos permitimos la luz y contar la historia más allá del paso de uno o dos días, al final eso no importa, lo importante es lo que van a descubrir. De hecho la película es atemporal, no quisimos que la tecnología determinara algo, los personajes no usan celulares, por ahí hay un par de computadoras escondidas y muy viejas, los teléfonos son de disco, se ve una máquina de escribir. Eso lo hice por la interpretación de Ciudad Juárez que buscaba dar, los hechos ocurren en ese lugar porque mi papá era de ahí y quería tener una conexión personal con el viaje, pero si estás en Juárez no puedes no tener un punto de vista, sería hipócrita. Ciudad Juárez tiene renombre a nivel mundial, bueno o malo la gente sabe de esa ciudad. Me gustaba no caer en el cliché de la violencia o el narcotráfico y sí en la soledad, la melancolía y el abandono. Quería hacer un viaje emocional más que temporal.
: Cuando emocionalmente tu personaje es más oscuro, la fotografía es más luminosa. Y entre más quiere alejarse de su destino, las circunstancias lo comprometen irremediablemente a cumplirlo. Hay una muerte para poder nacer. Tu película es de arquetipos.
Discutimos mucho eso. Fue una gran pregunta que nos hicimos. Tuvimos largas discusiones al respecto. En la fotografía intenté que se vieran reflejos de su rostros, para sugerirle al espectador que está mirando a dos Migueles diferentes, el visible y el otro, oscuro, borroso y furioso. Yo quería que los personajes fueran lo más humanos posibles. Como señalas, pensé mucho en la tragedia griega. El personaje cuando transgrede el cosmos sólo puede pagarlo con el ridículo o con la muerte, sus actos transgreden una regla universal y tiene que pagar, no puede permanecer intacto. Pero al mismo tiempo Miguel triunfa, rompe un caparazón, rompe con su vida anterior, toma un autobús y se va a Ciudad Juárez y deja todo atrás. Tiene una dualidad: pagar por transgredir el cosmos o triunfar por romper con todo lo que ha sido. Es cierto, cumple con su destino pero cuando ocurre, Miguel ya había pasado del odio a la piedad y se sentencia al dolor eterno.
¿Es un héroe? ¿Así como esos personajes de la literatura popular inglesa de la Edad Media que conocemos hoy como everyman? Al final sí triunfa, pero nadie lo sabrá.
Sí, es un personaje completamente ordinario que hace cosas extraordinarias en su vida por una necesidad interior que no entiende. Toda la película está basada en personajes simples con reacciones humanas. No cambia su vida, pero sí cambia su interior. Algo tan sencillo como la relación padre e hijo, o madre e hija, es fascinante porque siempre podrás contar cualquier historia, puedes darle todas las vueltas a esa relación.
¿La película tiene que ver contigo?
Es algo que tiene que ver completamente conmigo, mi padre murió hace un año y era una persona muy impositiva y muy fuerte. Lo que yo quiero explorar en la película es cómo la deficiencia del padre afecta el destino y la vida del hijo, y así sucesivamente a través de la historia hasta que no haya alguien que lo detenga. Y eso es algo que me está pasando a mí, mi padre fue impositivo y autoritario y ahora que tengo un hijo de tres años, cada decisión que tomo en torno a él para educarlo, guiarlo o corregirlo me viene a la cabeza qué es lo que me gustaba o no que mi padre hiciera conmigo. Por eso el personaje y la historia de la película comienzan desde esta perspectiva.
——————
Una película sobre el abandono paterno en México
La ópera prima de David R. Romay se estrena este viernes 29 de noviembre.
La escena final de Detrás de la montaña muestra dos cruces en una cima que tiene a su alrededor un desierto abrasador y melancólico, un cuadro fílmico que obliga a pensar la masculinidad mexicana desde la herencia del abandono de los padres, una constante en las familias que compone a esta sociedad que se presenta a sí misma como solitaria y violenta.
En su ópera prima, Detrás de la montaña, David R. Romay quiso abordar este tema que se presenta común en las historias de las familias en México, pero que según el director no se había explotado en la narrativa visual como lo hiciera Juan Rulfo en las letras.
Un guiño a Pedro Páramo
“Vine a buscar a mi padre” tiene un entramado complejo que sentó las bases un Pedro Páramo, pero que se lleva de una forma excepcional y profunda a la pantalla con la actuación de Benny Emmanuel, cuya interpretación del papel de Miguel le mereció el Premio Mezcal a mejor actor en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) 2019.
寻父复仇Detrás de la Montaña(2018)
又名：Beyond The Mountain
上映日期：2018-06-16(上海电影节)片长：94分钟
主演：本尼·埃马纽埃尔 / 古斯塔沃·桑切斯·帕拉 / Renée Sabina / 恩里克·阿莱奥拉 / Marcela Ruiz Esparza /
导演：大卫·R·罗迈 / 编剧：David R. Romay
