更新时间:2010-05-12
Cyber Marlboro • 机械芭蕾:物的虚无与未来（只是作业）
07戏文2 姚远
《机械舞蹈》又名《机械芭蕾》，是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作，1924年，画家出生的导演莱谢尔。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品，也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。
首先我们来看画面，300多个镜头，按照逻辑来分类的话是困难的，我们也不知道如何将这一组组物象一一对应，当然，这些也许根本就没有必要。帽子和尖头鞋，女人微笑的嘴唇，一睁一合的眼睛，杂技表演中的马术和商店里的服装，几何图形和数字，齿轮和机器零件的运动。总体来看，有人将莱谢尔的画面物象分为两大类，物和机器。其中，物指的是那些片面的人体，莱谢尔把这些部分物化成物。而物和机器，正是未来主义的两大核心元素。
做为画家的莱谢尔，企图通过节奏来表现机械的运动，视觉的舞蹈，既是看得见的音乐。他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔以立体主义美学的形式去表现的究竟是什么样的主题什么样的隐喻？这些终究是开放的。那就先着眼于形式，莱谢尔试图让绘画和视觉，音乐和节奏二者在机械的状态下达成一种有机的融合。纯构图形状的匹配，节奏剪辑的对未处理。我们看到那个反复上楼的肥胖女工，毫无意义的永远攀登不到尽头，人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。这既是未来主义者所追求的，把希望寄托于一种破坏的方式去抵达一种崭新的意义。
这也是莱谢尔以他立体主义美学的形式反叙事运用300多个镜头眼花缭乱的拼贴组合这一行动的所指。未来主义者脑子里显然装满了对机械化速度和运动的迷恋，他们的人体形象，是一个机械武装起来的形象。莱谢尔以人体和机器构成的隐喻，与未来主义艺术家马里内蒂的“人体金属化”有相共通的地方。
在影片中，无疑，随性和偶然的组合，排除思想的干扰，只表现官能感触到的印象，是达达主义的气质，而它所追求的，是一种艺术中的虚无。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。在莱谢尔的《机械舞蹈》中，我们既看到他的反叙事，反理性，反逻辑。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界，从帽子和尖头鞋，女人微笑的嘴唇到齿轮和机器以及数字。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。这就是所谓的“开放性”，隐喻和暗示都留给观者，承认一种多元化。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”
做为立体主义绘画家，莱谢尔在电影画面形式的背后甚至就在这些行动中，都透露着虚妄与机械的意味。当然我们之前已经说过多元化和开放性的问题，我们不必要在这里猜测莱谢尔在《机械舞蹈》中到底想要表达的是什么，这些隐喻的背后到底有什么样的意味。这些本无所谓。以下是几个个人的理解，即便莱谢尔是刻意追求“随机”和“无意义”的，个人认为他在潜意识层面依然不能摆脱一些符号的隐喻。比如开篇时少女一张一合的微笑嘴唇，在片尾时亦出现过一个环形的张弛运动的类似于嘴型的集合运动图形，以及礼貌和尖头鞋，拼凑又断裂的小丑，这些在弗洛伊德的理论里都是性的体现，你承认也好，不承认也好。
也有人说莱谢尔和立体主义美学达达主义电影是刻意追求形式的怪异荒诞，而并不注重内在的实质的深刻主题。莱谢尔对于画面和视觉的操控能力我想确实是一流，做为一个画家，何况立体主义画家，他的每一帧画面的构图都力求精确，对机械和金属的大篇幅描绘，造成一种钝重又锋利的未来感。加上棱镜的使用，使得人的表情随即光怪陆离，而啤酒瓶也为之疯狂。这是做为一个画家的本事，这是对立体主义美学最佳的诠释。而关于对莱谢尔以及未来主义达达主义的批判，我想，是因为批判者并无全理解未来主义和达达主义。因为莱谢尔和达达主义以及未来主义想要表达的主题，恰恰是一种“无主题”。就如我们之前提过的开放性和多元化。荒诞和虚无，把人的灵魂投射到对人体的描写，把一切精神希望寄托于机械和未来。于是，所有的隐喻都无所谓隐喻，怪诞的形式即虚妄的内容。
最后，我想讲个人对于所谓“先锋派”中“先锋”的理解。关于什么是“先锋”，先锋派到底是什么，我想，当我们开始问这两个愚蠢的问题的时候，我们已经背叛了先锋本身。先锋是什么，先锋无所谓是什么。我们不该去定义它，先锋最恐惧的就是被束缚被定义，先锋，应该是开放的，是包容的。
可是终究，“先锋”确实是一个关于时间的概念，这是它唯一严肃的地方，不可背离如人类规律。我想“先锋”在时间上是个悖论，它既前，又后。产生于时间之前的才先锋，作用于时间之后的才先锋。所以，如果当下，此刻的人做当下的先锋，那就不是先锋。要麽之前 要麽之后 否则 在场的 就先锋不起来。先锋刚好把此刻留白。我感觉，要真的包容一种东西，也许只有放弃对它的定义，才可以做到真正的接受。混沌才是唯一，先锋是个太尖锐的东西，我们对先锋电影，也只好包容。
有人说先锋只是一种艺术态度。我想，既然是态度，就是抽象的东西，何况艺术态度，那就更加模糊。
《机械舞蹈》又名《机械芭蕾》，是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作，1924年，画家出生的导演莱谢尔。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品，也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。
首先我们来看画面，300多个镜头，按照逻辑来分类的话是困难的，我们也不知道如何将这一组组物象一一对应，当然，这些也许根本就没有必要。帽子和尖头鞋，女人微笑的嘴唇，一睁一合的眼睛，杂技表演中的马术和商店里的服装，几何图形和数字，齿轮和机器零件的运动。总体来看，有人将莱谢尔的画面物象分为两大类，物和机器。其中，物指的是那些片面的人体，莱谢尔把这些部分物化成物。而物和机器，正是未来主义的两大核心元素。
做为画家的莱谢尔，企图通过节奏来表现机械的运动，视觉的舞蹈，既是看得见的音乐。他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔以立体主义美学的形式去表现的究竟是什么样的主题什么样的隐喻？这些终究是开放的。那就先着眼于形式，莱谢尔试图让绘画和视觉，音乐和节奏二者在机械的状态下达成一种有机的融合。纯构图形状的匹配，节奏剪辑的对未处理。我们看到那个反复上楼的肥胖女工，毫无意义的永远攀登不到尽头，人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。这既是未来主义者所追求的，把希望寄托于一种破坏的方式去抵达一种崭新的意义。
这也是莱谢尔以他立体主义美学的形式反叙事运用300多个镜头眼花缭乱的拼贴组合这一行动的所指。未来主义者脑子里显然装满了对机械化速度和运动的迷恋，他们的人体形象，是一个机械武装起来的形象。莱谢尔以人体和机器构成的隐喻，与未来主义艺术家马里内蒂的“人体金属化”有相共通的地方。
在影片中，无疑，随性和偶然的组合，排除思想的干扰，只表现官能感触到的印象，是达达主义的气质，而它所追求的，是一种艺术中的虚无。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。在莱谢尔的《机械舞蹈》中，我们既看到他的反叙事，反理性，反逻辑。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界，从帽子和尖头鞋，女人微笑的嘴唇到齿轮和机器以及数字。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。这就是所谓的“开放性”，隐喻和暗示都留给观者，承认一种多元化。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”
做为立体主义绘画家，莱谢尔在电影画面形式的背后甚至就在这些行动中，都透露着虚妄与机械的意味。当然我们之前已经说过多元化和开放性的问题，我们不必要在这里猜测莱谢尔在《机械舞蹈》中到底想要表达的是什么，这些隐喻的背后到底有什么样的意味。这些本无所谓。以下是几个个人的理解，即便莱谢尔是刻意追求“随机”和“无意义”的，个人认为他在潜意识层面依然不能摆脱一些符号的隐喻。比如开篇时少女一张一合的微笑嘴唇，在片尾时亦出现过一个环形的张弛运动的类似于嘴型的集合运动图形，以及礼貌和尖头鞋，拼凑又断裂的小丑，这些在弗洛伊德的理论里都是性的体现，你承认也好，不承认也好。
也有人说莱谢尔和立体主义美学达达主义电影是刻意追求形式的怪异荒诞，而并不注重内在的实质的深刻主题。莱谢尔对于画面和视觉的操控能力我想确实是一流，做为一个画家，何况立体主义画家，他的每一帧画面的构图都力求精确，对机械和金属的大篇幅描绘，造成一种钝重又锋利的未来感。加上棱镜的使用，使得人的表情随即光怪陆离，而啤酒瓶也为之疯狂。这是做为一个画家的本事，这是对立体主义美学最佳的诠释。而关于对莱谢尔以及未来主义达达主义的批判，我想，是因为批判者并无全理解未来主义和达达主义。因为莱谢尔和达达主义以及未来主义想要表达的主题，恰恰是一种“无主题”。就如我们之前提过的开放性和多元化。荒诞和虚无，把人的灵魂投射到对人体的描写，把一切精神希望寄托于机械和未来。于是，所有的隐喻都无所谓隐喻，怪诞的形式即虚妄的内容。
最后，我想讲个人对于所谓“先锋派”中“先锋”的理解。关于什么是“先锋”，先锋派到底是什么，我想，当我们开始问这两个愚蠢的问题的时候，我们已经背叛了先锋本身。先锋是什么，先锋无所谓是什么。我们不该去定义它，先锋最恐惧的就是被束缚被定义，先锋，应该是开放的，是包容的。
可是终究，“先锋”确实是一个关于时间的概念，这是它唯一严肃的地方，不可背离如人类规律。我想“先锋”在时间上是个悖论，它既前，又后。产生于时间之前的才先锋，作用于时间之后的才先锋。所以，如果当下，此刻的人做当下的先锋，那就不是先锋。要麽之前 要麽之后 否则 在场的 就先锋不起来。先锋刚好把此刻留白。我感觉，要真的包容一种东西，也许只有放弃对它的定义，才可以做到真正的接受。混沌才是唯一，先锋是个太尖锐的东西，我们对先锋电影，也只好包容。
有人说先锋只是一种艺术态度。我想，既然是态度，就是抽象的东西，何况艺术态度，那就更加模糊。
