更新时间:2012-09-10
西帕克 • 舞吧·卓别林:纯粹的艺术
纯粹的艺术
［舞吧·卓别林］
导演：周防正行
主演：草刈民代/鲁吉·伯尼诺/周防正行
类型：纪录/歌舞
出品：美国Toho International Company Inc.
片长：136分钟
★★★★
文_西帕克
周防正行的音乐纪录片［舞吧，卓别林］是一部异常纯粹的艺术电影。导演在本片中做到了十足克制，虽同是怀旧，但不像艺术家般追求强烈的戏剧冲突；虽同是扩展纪录片的形式，却不像［皮娜］那般视觉先行。［舞吧·卓别林］强调的其实是一种内在的张力，不仅仅做到了向默片和卓别林致敬，更解析了艺术创作的整个过程，清楚明白，不遮不掩，又异常冷静。看过此片，不得不承认，虽然有很多人都在拍相似的题材，但周防正行的作品无疑是完成度最高的一部。
整部电影共分为两幕，第一幕类似于DVD的幕后花絮，讲述的是周防正行与妻子草刈民代走访意大利和法国，试图将音乐剧《舞吧·卓别林》拍摄成电影。在此段中，周防正行对音乐剧的主创主演进行了深度访谈，表明了创作的前因后果，向观众介绍了这个有些陌生的艺术作品。与［皮娜］的开片3D旋转大场面完全不同，本片的开场倒更像是一出精彩的剖析，周防正行试图做的便是让观众更加客观的去看待这群艺术家的创作。随着采访的深入，我们也对导演改编计划更加了然，原来他希望草刈民代和饰演卓别林20年的芭蕾舞演员鲁吉·伯尼诺一起拍摄一部电影版。随着彩排的展开，观众可以清楚的观察音乐剧每个段落的构成和每个动作的意义。甚至，我们也更加了解每一位演员的性格和艺术坚持。伯尼诺作为绝对的中心人物，其对于舞蹈和卓别林也有一番自己的见解。音乐剧导演菲利普更是讲述了自己当年参加卓别林家派对时，和喜剧大师的一段邂逅。在历史、艺术和当下创作的多重解构之中，本片的第一幕也有了极深的维度。随着彩排的逐渐成型，布景的搭设完毕，［舞吧·卓别林］也进入了实战阶段。
在伴随着卓别林电影配乐的数分钟中场休息之后，电影进入了第二部分，即一场在摄影棚里拍摄的舞蹈电影。伯尼诺饰演卓别林，草刈民代饰演卓别林电影中的诸多女主角。在舞台式的布光中，二人以及多位舞蹈演员，还原了13段卓别林电影的经典片段。除了开头以画外音的形式，引用了诸多名人对卓别林的评价外，此段近一个小时的内容没有任何台词，完全靠肢体语言叙事。如果说［艺术家］的结尾，胜利的其实是有声电影，那么［舞吧·卓别林］则真真正正证明了，完全无声的叙事并非不可能。虽然没有台词，但对于卓别林电影和其标志动作的熟识，观众却可以轻而易举的读出其中的故事。以［城市之光］为例，草刈民代饰演的盲女在黑暗中摸索，不知往何处行走，而伯尼诺则一次次在背后将其搀扶，成为黑暗中的帮手。这一幕从电影到舞台再重回电影，内容未有丝毫变动，美感却全然不同，艺术的魅力便在于此。借着复古之名，周防正行实际上做着的确是更先进的实验。
虽然本段主要框架均来自于舞剧，但周防正行，却仍然有着诸多自己的尝试，文戏的特写切换，给了我们不同于舞台的感情代入体验；而舞戏的弗雷德·阿斯泰尔式全景长镜头（由阿斯泰尔发明的，即拍摄舞蹈时必须让头和脚同时入画，并减少剪辑），则是对演员技艺的尊敬。为了区别电影和舞台两种不同的艺术形式，周防正行也选择了将本片的场景打开，在其中一些段落，选择了在东京的公园中进行了实景拍摄。片尾一幕更是点睛之笔，卓别林在舞台上孤单一人，神情悲伤。突然，通过电脑特效，舞台变成了实景的乡间小道，卓别林收拾行囊，一人上路。前路漫漫，也许对于周防正行来说，属于卓别林，属于电影先锋的时代，还远远没有过去。
精彩台词：无
高潮时刻：第64分钟，舞蹈上演
适宜人群：艺术电影爱好者
（原载于《看电影》审片室）
［舞吧·卓别林］
导演：周防正行
主演：草刈民代/鲁吉·伯尼诺/周防正行
类型：纪录/歌舞
出品：美国Toho International Company Inc.
片长：136分钟
★★★★
文_西帕克
周防正行的音乐纪录片［舞吧，卓别林］是一部异常纯粹的艺术电影。导演在本片中做到了十足克制，虽同是怀旧，但不像艺术家般追求强烈的戏剧冲突；虽同是扩展纪录片的形式，却不像［皮娜］那般视觉先行。［舞吧·卓别林］强调的其实是一种内在的张力，不仅仅做到了向默片和卓别林致敬，更解析了艺术创作的整个过程，清楚明白，不遮不掩，又异常冷静。看过此片，不得不承认，虽然有很多人都在拍相似的题材，但周防正行的作品无疑是完成度最高的一部。
整部电影共分为两幕，第一幕类似于DVD的幕后花絮，讲述的是周防正行与妻子草刈民代走访意大利和法国，试图将音乐剧《舞吧·卓别林》拍摄成电影。在此段中，周防正行对音乐剧的主创主演进行了深度访谈，表明了创作的前因后果，向观众介绍了这个有些陌生的艺术作品。与［皮娜］的开片3D旋转大场面完全不同，本片的开场倒更像是一出精彩的剖析，周防正行试图做的便是让观众更加客观的去看待这群艺术家的创作。随着采访的深入，我们也对导演改编计划更加了然，原来他希望草刈民代和饰演卓别林20年的芭蕾舞演员鲁吉·伯尼诺一起拍摄一部电影版。随着彩排的展开，观众可以清楚的观察音乐剧每个段落的构成和每个动作的意义。甚至，我们也更加了解每一位演员的性格和艺术坚持。伯尼诺作为绝对的中心人物，其对于舞蹈和卓别林也有一番自己的见解。音乐剧导演菲利普更是讲述了自己当年参加卓别林家派对时，和喜剧大师的一段邂逅。在历史、艺术和当下创作的多重解构之中，本片的第一幕也有了极深的维度。随着彩排的逐渐成型，布景的搭设完毕，［舞吧·卓别林］也进入了实战阶段。
在伴随着卓别林电影配乐的数分钟中场休息之后，电影进入了第二部分，即一场在摄影棚里拍摄的舞蹈电影。伯尼诺饰演卓别林，草刈民代饰演卓别林电影中的诸多女主角。在舞台式的布光中，二人以及多位舞蹈演员，还原了13段卓别林电影的经典片段。除了开头以画外音的形式，引用了诸多名人对卓别林的评价外，此段近一个小时的内容没有任何台词，完全靠肢体语言叙事。如果说［艺术家］的结尾，胜利的其实是有声电影，那么［舞吧·卓别林］则真真正正证明了，完全无声的叙事并非不可能。虽然没有台词，但对于卓别林电影和其标志动作的熟识，观众却可以轻而易举的读出其中的故事。以［城市之光］为例，草刈民代饰演的盲女在黑暗中摸索，不知往何处行走，而伯尼诺则一次次在背后将其搀扶，成为黑暗中的帮手。这一幕从电影到舞台再重回电影，内容未有丝毫变动，美感却全然不同，艺术的魅力便在于此。借着复古之名，周防正行实际上做着的确是更先进的实验。
虽然本段主要框架均来自于舞剧，但周防正行，却仍然有着诸多自己的尝试，文戏的特写切换，给了我们不同于舞台的感情代入体验；而舞戏的弗雷德·阿斯泰尔式全景长镜头（由阿斯泰尔发明的，即拍摄舞蹈时必须让头和脚同时入画，并减少剪辑），则是对演员技艺的尊敬。为了区别电影和舞台两种不同的艺术形式，周防正行也选择了将本片的场景打开，在其中一些段落，选择了在东京的公园中进行了实景拍摄。片尾一幕更是点睛之笔，卓别林在舞台上孤单一人，神情悲伤。突然，通过电脑特效，舞台变成了实景的乡间小道，卓别林收拾行囊，一人上路。前路漫漫，也许对于周防正行来说，属于卓别林，属于电影先锋的时代，还远远没有过去。
精彩台词：无
高潮时刻：第64分钟，舞蹈上演
适宜人群：艺术电影爱好者
（原载于《看电影》审片室）
