更新时间:2015-12-22
圆首的秘书 • 海街日记:海街日记 Umimachi Diary, 2015
“我跟你们走！”
车门闭合，列车启动。浅野一路挥手，确信着她们的重逢。
是枝裕和的新作《海街日记》改编自漫画家吉田秋生的代表作《海街diary》。毋庸置疑，是枝裕和继《空气人偶》（2009）之后再次承接了漫画电影化的工作，显然是在原著中找到了久违的强烈共鸣。家庭的琐碎，离异的父母，受伤的儿女，还有性格迥异的兄弟姐妹，所有这些，就像是枝裕和亲身经历的一样熟悉而真实，正是这些富于生活质感的人与事，将他从装腔作势、顾影自怜的《如父如子》中拯救出来。当然，一番改编之后，《海街日记》最终还是脱离了吉田秋生的轨道，滑向了是枝裕和的掌控范围，从故事本身到叙事方式，都刻上了是枝裕和的痕迹。
[img=4:C][/img]
是枝裕和的叙事法是非常具有特色的，这是《海街日记》的精妙之处所在，也是导演本人对其前作《步履不停》（2008）的一次继承和回望。影片从头到尾没有一处大段讲述前情，而是在剧情发展的过程当中不断渗出家族的历史，使之成为人物对话当中的只言片语；角色往往说着说着又欲言又止、欲说还休，这既制造出一种十分优雅的悬念感，又表现出强烈的真实感。毕竟，生活的真相从来不似壶口瀑布般倾泻，亦非汩汩清泉般不息；它更像是涓涓细流，甚或暖冰滴水，几可穿石而过，汇入心田。与此同时，大片的留白处理也与传统东方美学观念完全隼合，留下无尽的余味和体悟的空间。
真实感的营造，当然不仅限于极富个人特色和技巧的编剧方式。是枝裕和对演员的调教办法也在很大程度上加强了演员之间的互动。年龄最小的女主角广濑丝丝从电影开拍就没看过剧本，一切表现均来自演员即时的反应；一些即兴的小段落根本就是由演员在片场的真实的动作幻化而来，可见再厉害的编剧，也不如直接从生活里汲取养分。
但同时，《海街日记》又是一部太不真实、太过梦幻的电影了。用一些评论人的话说，简直就是“甜得发腻”。甜得发腻的主要原因，大概是四个女主颜也太美，整个故事又太自然，尽管过往的不幸一直攒在每个人的眉间，但她们竟然从头到尾没有一次大吵，没洒一滴狗血。生活，就在生与死、吃与喝之间缓缓流淌，哪怕是本应轰轰烈烈的恋爱和分手，也就只是变成了一壶清酒、一个微笑、一次骑行、一次观海，仿佛彻底融化了一般；镜头亦在此间悄然移动，使得整部电影处在某种极其微妙的韵律之中。
[img=3:C]桜トンネル[/img]
这不禁让人想起家庭剧大师小津那些令人永生难忘的作品。在他的视角之下，每个人脸上都挂着浅笑，每个酒杯都是一场欢喜，不过，小津的电影讲的是婚丧嫁娶、生老病死，归根结底，是家庭的解体，是人生的况味，是舟行舆动的世态，是小津本人对物哀的体悟。是枝裕和没有这种高度，或者说，他从未想过要追寻小津的足迹。他只是想让家人“和解”，尽管脆弱短暂，是枝裕和还是希望捕捉刹那的美感。
这种对瞬间和细微的热忱，来自于日本的古典文化，更来自于日本的民族性。从某种程度上说，小津安二郎和是枝裕和正是这个世界的一体两面，后者去捕捉，前者去容纳；后者讲瞬间，前者讲永恒；后者是不折不扣的凡人，前者则是无所不尽的神明。就像庄子把朝菌与晦朔并举，人与天地由此一也。如是，我们便在《海街日记》里看到了种种看似平常、实则富于含义的意象，比如生死交叠的葬礼与转瞬即逝的花火，恰和了日本对“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的向往；梅子酒和海猫食堂更是一组极佳的对照，前者象征着血缘的延续和难以割舍的亲情，后者则以食堂的转让叙写着生命的脆弱和家庭的纠纷。可以说，每一个简单的情节无不值得细细玩味，因为在这样的国度和这样的表达当中，只有日常，才是神圣，只有寡淡，才是味道，只有平静，才是动人。
[img=2:C]花火[/img]
美学层面之下，《海街日记》给人印象最深的，还有数不尽的繁琐礼节和近乎虚假的客套和诚恳。“いただきます”“ただいま”之类温吞柔和的谦辞和敬语充斥在整部影片当中，使得每一次回家与进餐都像是一场准备已久的仪式。影片中两个关于父亲和食物的谎言，看似微不足道，实则都是浅野回忆之海上漂浮的情感冰山的一角。所有这些，讲的不是虚伪，不是欺骗，而是无上的尊重与虔诚，是人与人之间的难得的呵护与体谅，是不愿将自己的伤痛转嫁于人的善意和理解。《海街日记》甜腻，大概就甜在这样近乎理想的状态上；那些人甚至不是在生活，她们的活法远比生活本身精致。
于我而言，影片最美的地方不是四人一起燃放花火，而是其后绫濑遥和广濑丝丝坐在一起品尝梅子酒的段落。二人似乎早已成了真正的姐妹，不光互相调侃对方的年龄，还玩儿起了扎小人儿的“恶毒”游戏。全片唯一一处“恶毒”，却比真正的美好更让人心旌摇曳，姐妹之亲、血缘之暖，可见一斑。
[img=1:C]クサ ウヤウヤウヤ[/img]
《海街日记》大概可以成为很多影迷的年度最佳，甚至摘得日本老牌电影杂志《电影旬报》十佳之首，这些基本没有任何悬念。说到年度电影，到让人想起2015年戛纳电影节上的另两部作品，一部是欧洲电影节最佳影片《年轻气盛》，另一部是法国《电影手册》评选的年度第一《我的母亲》。三部电影有那么点撞车的意思，都在某种程度上谈论着死亡。索伦蒂诺把死亡和衰老当作哲学命题看待，一如两年之前用福楼拜式的《绝美之城》谈论美那样，深入浅出，能量极强。《我的母亲》则把临终的细节和子女对待母亲的态度推向极致，但凡有过类似经历的人，都会从中感受到一个导演惊人的观察能力。
《海街日记》则只属于日本，只属于是枝裕和。那张写满生之秘密的广濑丝丝的稚嫩脸庞，那股从《步履不停》的可口饭菜里散发出的阵阵香气，那个如《无人知晓》一样失却了父母的残缺家族，便是东瀛的全部。
车门闭合，列车启动。浅野一路挥手，确信着她们的重逢。
是枝裕和的新作《海街日记》改编自漫画家吉田秋生的代表作《海街diary》。毋庸置疑，是枝裕和继《空气人偶》（2009）之后再次承接了漫画电影化的工作，显然是在原著中找到了久违的强烈共鸣。家庭的琐碎，离异的父母，受伤的儿女，还有性格迥异的兄弟姐妹，所有这些，就像是枝裕和亲身经历的一样熟悉而真实，正是这些富于生活质感的人与事，将他从装腔作势、顾影自怜的《如父如子》中拯救出来。当然，一番改编之后，《海街日记》最终还是脱离了吉田秋生的轨道，滑向了是枝裕和的掌控范围，从故事本身到叙事方式，都刻上了是枝裕和的痕迹。
[img=4:C][/img]
是枝裕和的叙事法是非常具有特色的，这是《海街日记》的精妙之处所在，也是导演本人对其前作《步履不停》（2008）的一次继承和回望。影片从头到尾没有一处大段讲述前情，而是在剧情发展的过程当中不断渗出家族的历史，使之成为人物对话当中的只言片语；角色往往说着说着又欲言又止、欲说还休，这既制造出一种十分优雅的悬念感，又表现出强烈的真实感。毕竟，生活的真相从来不似壶口瀑布般倾泻，亦非汩汩清泉般不息；它更像是涓涓细流，甚或暖冰滴水，几可穿石而过，汇入心田。与此同时，大片的留白处理也与传统东方美学观念完全隼合，留下无尽的余味和体悟的空间。
真实感的营造，当然不仅限于极富个人特色和技巧的编剧方式。是枝裕和对演员的调教办法也在很大程度上加强了演员之间的互动。年龄最小的女主角广濑丝丝从电影开拍就没看过剧本，一切表现均来自演员即时的反应；一些即兴的小段落根本就是由演员在片场的真实的动作幻化而来，可见再厉害的编剧，也不如直接从生活里汲取养分。
但同时，《海街日记》又是一部太不真实、太过梦幻的电影了。用一些评论人的话说，简直就是“甜得发腻”。甜得发腻的主要原因，大概是四个女主颜也太美，整个故事又太自然，尽管过往的不幸一直攒在每个人的眉间，但她们竟然从头到尾没有一次大吵，没洒一滴狗血。生活，就在生与死、吃与喝之间缓缓流淌，哪怕是本应轰轰烈烈的恋爱和分手，也就只是变成了一壶清酒、一个微笑、一次骑行、一次观海，仿佛彻底融化了一般；镜头亦在此间悄然移动，使得整部电影处在某种极其微妙的韵律之中。
[img=3:C]桜トンネル[/img]
这不禁让人想起家庭剧大师小津那些令人永生难忘的作品。在他的视角之下，每个人脸上都挂着浅笑，每个酒杯都是一场欢喜，不过，小津的电影讲的是婚丧嫁娶、生老病死，归根结底，是家庭的解体，是人生的况味，是舟行舆动的世态，是小津本人对物哀的体悟。是枝裕和没有这种高度，或者说，他从未想过要追寻小津的足迹。他只是想让家人“和解”，尽管脆弱短暂，是枝裕和还是希望捕捉刹那的美感。
这种对瞬间和细微的热忱，来自于日本的古典文化，更来自于日本的民族性。从某种程度上说，小津安二郎和是枝裕和正是这个世界的一体两面，后者去捕捉，前者去容纳；后者讲瞬间，前者讲永恒；后者是不折不扣的凡人，前者则是无所不尽的神明。就像庄子把朝菌与晦朔并举，人与天地由此一也。如是，我们便在《海街日记》里看到了种种看似平常、实则富于含义的意象，比如生死交叠的葬礼与转瞬即逝的花火，恰和了日本对“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的向往；梅子酒和海猫食堂更是一组极佳的对照，前者象征着血缘的延续和难以割舍的亲情，后者则以食堂的转让叙写着生命的脆弱和家庭的纠纷。可以说，每一个简单的情节无不值得细细玩味，因为在这样的国度和这样的表达当中，只有日常，才是神圣，只有寡淡，才是味道，只有平静，才是动人。
[img=2:C]花火[/img]
美学层面之下，《海街日记》给人印象最深的，还有数不尽的繁琐礼节和近乎虚假的客套和诚恳。“いただきます”“ただいま”之类温吞柔和的谦辞和敬语充斥在整部影片当中，使得每一次回家与进餐都像是一场准备已久的仪式。影片中两个关于父亲和食物的谎言，看似微不足道，实则都是浅野回忆之海上漂浮的情感冰山的一角。所有这些，讲的不是虚伪，不是欺骗，而是无上的尊重与虔诚，是人与人之间的难得的呵护与体谅，是不愿将自己的伤痛转嫁于人的善意和理解。《海街日记》甜腻，大概就甜在这样近乎理想的状态上；那些人甚至不是在生活，她们的活法远比生活本身精致。
于我而言，影片最美的地方不是四人一起燃放花火，而是其后绫濑遥和广濑丝丝坐在一起品尝梅子酒的段落。二人似乎早已成了真正的姐妹，不光互相调侃对方的年龄，还玩儿起了扎小人儿的“恶毒”游戏。全片唯一一处“恶毒”，却比真正的美好更让人心旌摇曳，姐妹之亲、血缘之暖，可见一斑。
[img=1:C]クサ ウヤウヤウヤ[/img]
《海街日记》大概可以成为很多影迷的年度最佳，甚至摘得日本老牌电影杂志《电影旬报》十佳之首，这些基本没有任何悬念。说到年度电影，到让人想起2015年戛纳电影节上的另两部作品，一部是欧洲电影节最佳影片《年轻气盛》，另一部是法国《电影手册》评选的年度第一《我的母亲》。三部电影有那么点撞车的意思，都在某种程度上谈论着死亡。索伦蒂诺把死亡和衰老当作哲学命题看待，一如两年之前用福楼拜式的《绝美之城》谈论美那样，深入浅出，能量极强。《我的母亲》则把临终的细节和子女对待母亲的态度推向极致，但凡有过类似经历的人，都会从中感受到一个导演惊人的观察能力。
《海街日记》则只属于日本，只属于是枝裕和。那张写满生之秘密的广濑丝丝的稚嫩脸庞，那股从《步履不停》的可口饭菜里散发出的阵阵香气，那个如《无人知晓》一样失却了父母的残缺家族，便是东瀛的全部。
海街日记海街diary(2015)
又名：海街女孩日记(港) / Kamakura Diary / Umimachi Diary / Our Little Sister
上映日期：2015-05-14(戛纳电影节) / 2015-06-13(日本)片长：127分钟
主演：绫濑遥 Haruka Ayase/长泽雅美 Masami Nagasawa/夏帆 Kaho/广濑丝丝 Suzu Hirose/大竹忍 Shinobu Ôtake/堤真一 Shin'ichi Tsutsumi/加濑亮 Ryo Kase/风吹淳 Jun Fubuki/中川雅也 Lily Franky/前田旺志郎 Ohshirô Maeda/铃木亮平 Ryohei Suzuki/坂口健太郎 Kentaro Sakaguchi/树木希林 Kirin Kiki
导演：是枝裕和 Hirokazu Koreeda编剧：是枝裕和 Hirokazu Koreeda/吉田秋生 Akimi Yoshida
