应该是之前在阿弥晚安的电台里，提到说是枝裕和拍摄电影的三个要素——时间、家庭和死亡。把时间作为连接一切的线，家庭是每一个重要关系的节点，死亡是线的终点，生活就可以是这么简单而复杂的几条线。浅白色的画面，三五张笑颜，朴实又华美的海街日记。

其实细想一下，《海街日记》的故事很长，几次聚散，几次火车，不同的事业、学业、葬礼，还有梅子树下的烟火大会。但是它的镜头又都很小，它不会向你一一展示每件事情的全貌，而是随机而细腻的聚焦在一处处转角，每个表情每句话语都是每个人生活最真切的一面。我一直觉得最好的镜头语言，就是能通过画面和声音，让观者感受镜头以外的人和事。“噗噗噗”~

《海街日记》就是这样，每一个人物的出场也都“毫无预兆”；往往等对话进行到一半了你才能反应过来前后联系/双方关系。同样的，它也并没有刻意去刻画某一个人物，虽然是围绕着四姐妹一家的变化来展开，但每一个角色都在一言一语里变得饱满。念着樱花的老板娘[阿姨]，在葬礼上微笑谈起最后一次约会的[伯伯]，带着中学时与四妹懵懂情愫的[风太]，看着登山照片和三姐一起钓鱼的爆炸头[店长]，在加班夜晚和二姐还有同事们一起遥望烟花的[课长]，坐在台阶上微笑对大姐说出“请一定要补回来”的[大叔]，嘟囔着“真羡慕姐姐早早就走了”的[婆婆]，还有大雨里拿出一份份礼物的[妈妈]。

电影开头时还有弹幕在“揣测”继母[阳子]的心机演技还有[小男友]的渣男行为，不过我想在结尾时已经没多少人还记得这些了。生活每一处都与恶很近，懂事能干的[小玲]也会在酒后痛诉；好在温暖总是大多数的，弥留前的走马灯里也都是满载着樱花。

有条评论说“看是枝裕和的电影要记得放下三观”，我确实是第一次看是枝裕和的作品，也没有看过什么日剧，但我也不觉得那些情感的呈现是突兀的、不可接受的，单论作品而言。萨特博和付娃也有有趣的约定，我们互相都是彼此情感中的第一位，也要永远对彼此坦诚。我不会认为因为大姐和[医生]的关系来否定什么，相反，电影中每一份情感也都饱有了独特的真挚。

二姐和三姐见到母亲时的喜上眉梢，大姐最后和母亲“雨释前嫌”，最终小玲所带来的“[爸爸]的温暖”，父母的爱是影片中最隐晦的，四姐妹的情感也各不相同。小玲和风太的情愫，看得人只想回到中学再把那长街多走几遍，那种情愫未开时的单纯，还有过于真实的“没有没有”。二姐时尚爱美，不断的在小男友身上跌倒。三姐是和父亲相处最少的一人，有着独特的审美和乐趣，[店长]也是踏实有趣。还有一直“约会”到老的[阿姨]和[伯伯]。这就好像是一个大家庭下，一个个独立家庭的萌芽，是构成屋子的每个房间。

没有前因后果，不用去找寻什么主题，不用去在乎什么意义，以一种独特的旁观视角去参与这一段生活日记。一个人趴在上铺被子里，把亮度开到最低希望不会影响同间的人休息，我是在火车上看完的这部电影，这也算的很有趣。在最后的那个镜头里，四个人在海边越走越远，镜头是停在原地一动不动的，但火车起起伏伏的前进，昏黄灯光中好像我也进入了镜头里，随着海浪伏伏起起的追在她们身后。