在那个海边的小镇，每个人都有着自己的短暂的快乐，也有着自己难以言喻的痛苦和悲伤，有自己身体和精神所无法承受的凝重和消沉。是枝裕和运用平静的镜头和场景，在安静之下塑造了激流，在激流之中有悲伤和凝重，而当一群悲伤的人在一起相互取暖，相互依赖，一起放鞭炮、一起在海边捡贝壳，那一刻的温暖，短暂也好，假也好，幻境也好，都是她们生存下去的理由，使她们无言地在守护着这片土地。片中的每一个人物生命中都有哪个人不在，父亲也好，母亲也好，弟弟也好，而留下来的那些人便开始在她们自己身上寻找那个不在的人的影子，或许在寻找到的那一刻，是片刻的喜悦和欣慰，但伴随着这喜悦涌现的，是意识到他（她）“不在”的无法改变的现实而产生的空虚和坚强。
是枝裕和作为一个大师，游刃有余地游走在书和电影的界线之上，运用他尖锐的眼光，捕捉着生活中的火药，更珍视着每个人抛出的火药下蕴含的加大的悲伤。
看完《海街Diary》, 就像是心口被掏了一个大大的洞一样，但是同时又在不停的说服自己要坚强并且快乐的带着这个洞生活下去，坚守自己身边值得守护的东西，因为我们不能改变别人使他们变得完美或者成功，但是我们可以允许自己去感受他们或有的温柔。并且当他们真的带着过错和遗憾离去的时候，我们可以望着大海，望着樱花，并且只去回忆他们在离去之前给我们留下的不多的美好回忆。
是枝裕和拍得不只是一部电影，更是日本甚至是全世界各种人都有的心理创伤。不管是被视为一个外来人也好，还是把自己当做是“孽种”也好，我们都会因为别人的过错而承受痛苦。海街日记是痛苦的，它展现了四姐妹乃至这个小镇所有人的痛苦；但它同时也是温暖的，它给了那里的人们很多机会去修复这些创伤，去抚平别人在自己身上留下的伤疤；但是它最终还是遗憾的，因为并不是所有这样的伤痕都能被解决，最终我们还是要面对伤痕累累的自己，并对自己说，明天可能会更好。
海街日记是一首诗，是一件艺术评，是现实的一面平滑的镜子。它没有好莱坞商业大片的滤镜，也没有黑色幽默电影的哈哈镜效果，它就是一面水平的镜子，冷静但又不失人情地在反射着现实生活中的点点滴滴。