【摘要】《宇宙探索编辑部》作为青年导演孔大山执导的长片处女作，自2021年第5届平遥国际电影展首映后一举夺下，费穆荣誉最佳影片，青年评审荣誉·影片，迷影选择荣誉，藏龙单元最受欢迎影片四大奖项。2023年十一月获得第36届中国电影金鸡奖最佳编剧。本片以伪纪录片的形式讲述了乡村科幻与民间科幻的故事，这在影史上可谓独树一帜。并且在影片中后现代主义美学被展现的淋漓尽致，杂糅的影像符号、复杂的视听语言、碎片化的传播资料，为我们展现了一个执着的公路骑士，一段酣畅的宣泄，一场无憾的旅程。这其中的荒诞与感动，唯美与震撼为我们开辟了一条全新的创作路径。

【关键词】伪纪录片 假定性语境的营造 民间科幻 后现代主义美学 荒诞 新生代导演

一、新生代导演的电影性发展

（一）新生代导演的新路径

近年来新生代导演佳作频出，例如程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》、《无名》，刁亦男导演的《白日焰火》、《南方车站的聚会》，胡波导演的《大象席地而坐》，忻钰坤导演的《心迷宫》、《暴烈无声》。新生代导演的作者性已经成为了一个需要研究的课题。毕竟电影本身就是一门年轻的艺术，他的历史不过短短百年，在其发展期间与演变期间，重复自身总是会招来谩骂，所以电影的五年应是文学的一代。

而电影的演变速度之快，其实我们已经亲身体验过了，例如第五代导演他们身上有着非常明显的时代性，假设将五代导演的作品比作房屋，那么大量意蕴深厚、富含时代情结的文学作品就是基石。而五代导演们对于视听语言的大胆尝试与开拓，对于影像对于观众的冲击试验就是他们成功的法宝。

而到了第六代导演，他们放弃了对于“艺术来源于生活而高于生活”的文学作品，而是效仿起了左岸派的剧作理念与存在主义哲学的叙事逻辑。而在视听语言方面六代导演集体转向了电影手册派为代表的纪实美学。

但在千禧年后，五六代导演不同程度的转向了商业电影，作者电影与商业电影融合。第五代导演大部分接受了规训，而第六代导演也做出了妥协，放弃了对于体制审查机制激烈对抗的地下电影。而新生代导演的出现中和了这两种极端情况，他们没有重复以往的成功路径，没有用大开大合的视听来吸引观众，也没有用碎片化的叙事来填充电影内容。而是沿用完整饱满的传统叙事结构，寻找视听与感受的新可能。

（二）新生代导演的探索

最初看到本片之时我想起了，毕赣导演的《路边野餐》与《地球最后的夜晚》，其实两者之间的内涵与本质是完全不同的。但可能是两位都对于魔幻现实主义有着自己的理解，两位都喜欢那种充满水汽的雾霭沉沉的南方小镇，毕竟南方小镇给我们留下的刻板影响总是富含浪漫与故事的。并且两人对于构图的美感与对在电影中诗歌的执念也让观众会心一笑。那么其实还有一位导演的作品也符合以上的描述，那就是李屏宾导演的《长江图》，主人公跟随着诗集一路向着长江逆流而上。

其实在他们的电影中我们能发现一个最重要的母题那就是寻找，新生代导演的寻找不仅是在电影之中，更是在现实之中，他们在寻找一种全新的路径来表达自己的艺术追求和艺术抱负。比如在孔大山导演自己的短片《法制未来时》中也有过类似的“自黑”，“文艺片闷死人事件”“过于沉溺于自我表达”。或许说新生代的导演们是苦闷的，他们寻求突破五代沉重的文学性，但又不想效仿六代极为纯粹的电影性。

这一点甚至在该片中也有所体现，虽说孔大山相较于其他青年艺术导演，他为电影赋予了更多的轻喜剧属性。但其手法仍旧是荒诞与讽刺，在他的设计下笑容是具有滞后性的。那么庸俗的来看的话，孔大山导演的电影内核与哲学依旧是“喜剧的背后是悲剧”这一主张。但不时他又告诉你世界还很美好，这像极了当代青年的精神状态。在如今的社会，基本的生存需求是被满足的，而精神需求却是有着极大空缺的，所以在时代影响下，新生代导演的影片总是会去用寻找这一母体来满足精神需要。

“故事漂浮在城市的每一个角落”，而在此之外最明显体现的一点就是逃离。新生代导演不满足于对于常规的探索，也不再满足于宏大叙事。一个个回到了小镇，例如毕赣的凯里，忻钰坤的村庄，刁亦男的小镇。他们的镜头不再聚焦于大人物、大英雄，也不再聚焦于小人物。而是聚焦在千千万万的符号性的人物身上，他们将一个个现代人所缺失的符号放在了戏剧人物身上来进行反思。

新生代在寻找，寻找一条属于自己的路。

二、假定性语境的营造

（一）、伪纪录片的假定性

伪纪录这种形式的运用，其实在孔大山导演前期的短片《法制未来时》中就有所体现，他利用了《法制进行时》这一家喻户晓的符号进行创作，将其作为一个载体并在此基础上进行加工。效果十分突出，引得无数好评。这其实就是伪纪录片的明显的好处，作为类型片的一种手法，它可以放大人们的感受。

我们可以发现强类型的题材（例如恐怖、悬疑等）可以更好地发挥出伪纪录片这一手法的效果。例如台湾省导演柯孟融的《咒》与伊朗导演贾法·帕纳西的《出租车》。

究其本质，那就是伪纪录片的本体到底是什么？其实就是假定性，控制摄影、美术、表演、剪辑、视听，在一个假定性的语境里去讲述一个故事。而伪纪录片的假定性是有一定限制与标准的，这个标准是现实，现实的假定性语境是什么？是如何把故事讲得和现实中发生的故事一模一样，它有一个很明确的评判标准。

如果导演拍摄的是一个风格化极强的影像，那么影像的合理性是完全由导演去解释的。但如果拍摄风格是伪纪录，那么评判权是交给所有人的，所有人都有生活的经验，知道这个东西是真是假，如果哪里有一丁点不符合逻辑的地方，观众一定能敏锐的意识到。所以伪纪录这一手法天然地具有一条真实基准线在，导演是没有办法逾越的。

（二）、伪纪录片的假定性强化与实践

片中有很多细节，比如背景音的呈现，人物用关窗户的动作提示观众背景音，再比如让人物不去回避镜头，有时还会面向镜头，直接打破第四堵墙（例如孙一通对着镜头说出的台词），这其实是对于营造假定性语境的一种强化。这其实是该片最底层的逻辑设置，那就是主角团默认摄影机是存在的。并且在每一个新的场景中，遇到的路人，他看到摄影机，本能地就会去瞟摄影机，其实就是让观众意识到摄影机的存在，去强化假定性以及真实感。

跳剪这一手法在该片中也十分明显但是并不突兀，和伪纪录的风格是一以贯之的，可以看到该片的每场戏都是用长镜头拍下来的，但导演还是将每一个镜头都进行了拆分。因为孔大山导演遵从了一个逻辑，那就是如果是伪纪录，在抓取一个现实场景的时候，信息不可能那么平均地被接收到。比如我们在片子里看到一个两分钟的对话，现实生活中可能是说了十分钟的内容，用跳剪才可能让你快速地接受到，因为在现实生活中没有人会把话说得条理分明，一两句话就能说明白的事我们可能要用四五句。如果要把对话的信息让观众特别自然地接收到，你必须让观众意识到时间是不完整的，对话或是事件的进行不是在一个封闭的时间内发生的，是经过剪辑、经过省略的。

还有一个技术原因是跳剪可以重塑演员的表演。正常电影的剪辑是以镜头为单位，而该电影的单位是一个镜头里的某一句话或者某两个字。改变了传统电影中的叙事逻辑与镜头衔接的逻辑，放弃了镜头与镜头之间的组接，孔大山导演将镜头进行了更加细致拆分。将演员表演与镜头细节进行重构这样可以让电影更加富有戏剧性，也利于导演对与每一个细节的把控，让每一帧都富有涵义与独一无二的特性。

（三）、宇宙探索编辑部对于伪纪录片运用的艺术特征

杂糅与颠覆，是该片最为突出的特点，导演将真实和虚构，纪实和真实，风格和内涵、虚构的内容和纪录片形式等深度融合。利用纪实的风格，制造一种虚构的真实情境，通过混淆真实和纪实的关系，迷惑观众的眼睛，获得观众的信任感，让观众认为这种纪实感就是真实。

而伪纪录片在虚构的场景里模仿与现实的关系，对真实进行戏谑、质疑、解构，让“真实”成为可解构、模仿、游戏、操控的东西。这难道不是戏内戏外的互文？导演让荒诞这一属性完全的贯彻。

导演在本片中运用了素人演员与专业演员的结合，这样可以更好的去展现导演的主题，并且突出乡村科幻的母体，也避免了专业演员所带来的间离效果。并且素人演员的启用自身就带有地方特色与陌生感，而伪纪录片的形式可以放大这种效果。

并且真实和仿真实素材的添加，街头采访、文献资料、新闻素材和电视报道具有无可辩驳的真实性，将这些素材添加到伪纪录片中，或者仿照这些素材方式制作伪纪录片，会使伪纪录片更具以假乱真的魅力，增加误导性，提升可信度。更好的展现伪纪录片与真实交融的特性。

三、结语

“这不是普通的电视雪花点，这是宇宙诞生时的余晖”，《宇宙探索编辑部》作为孔大山导演的长片处女作得到了较高的评价。他用其独特的叙事方式与令人眼前一亮的技术手法讲述了一个浪漫主义荒诞神作，理想主义惊奇之歌。新生代导演对于时代浪潮的把握与对艺术的不懈追求，让我们看到了滚滚浪潮下中国电影发展的新希望与新路径。

四、参考资料

[1]新京报：《宇宙探索编辑部》导演孔大山：用“伪纪录”呈现生活的荒诞

[2]深焦DeepFocus：这个沉迷自我表达的导演，用伪纪录科幻片“震惊”平遥