更新时间:2018-03-01
soldier. • 茶馆:以小见大
看完老舍现在的《茶馆》话剧后，我充满了深深的震撼，那个时代的黑暗现实无限大的压迫着各式各样的小人物，一个大时代的悲剧就在那么一个小小的茶馆充分展现，“莫谈国事”是那个茶馆的标志，但里面却又是另一番现实的展现，小小的茶馆热闹无比，里面存在各式各样的人，三教九流都有，大家齐聚一堂，每个人都有自己的故事，相互畅聊，有聊得来的，也有意见不合动手的，充满了趣味。但里面的人和事也折射了那个时代的苦与悲。茶馆中的三幕从大清时期到内战时期。让观众看到了历史的变迁，茶馆的改变和里面的各式各样的人物，也让观众感受到一个弱小的社会。
茶馆里面有三个好人，一直不断“改良”的茶馆老板王利发，他是一个精明的商人，见人说人话 见鬼说鬼话，他一生都在努力经营自己的茶馆，但是最后的结局却是让人唏嘘。性格直爽，敢说实话的常四爷，一心想通过“实业救国”的秦二爷。他们三个都是从开始到最后的重要人物，最后三人相聚一起都落得了个悲惨的结局。三段刚开始打竹板的设计明了的观众大致明白这个故事再讲什么，也说出了那个多灾多难的年代自戊戌变法以后中国的社会百态。
在茶馆中每个人物都有自己不同的性格，所以出场方式也各不相同，有的人出场会现在茶馆门口说一句话，有的人快步进来给人打招呼，有的人进来后绕台一圈，这些都是焦菊隐对人物性格特定的出场方式，这些都是因为焦菊隐采用了戏曲的“亮相”出场方式，让观众对人物产生印象，让每一个人都有自己的特点。特别是宋恩子和吴祥子的出场，他们是贯穿全剧始终的角色，老舍写这两个人物，用意在揭露封建统治者的镇压。两人出场时，他们穿着一样的衣服，手里搭着一样的褂子，从中门上场，先站在台阶上，目光朝四处一扫，先不走到自己固定的座位，而是并排迈着方步，一直走到台前茶馆中央，站定以后看了眼其他的茶客，然后却像京剧龙套出场那样，两人反方向同时一转身，又并排往回走。焦菊隐的这个设计，让观众一下子就了解到这两个人的职业和职业习惯。同时，也让我们感受到舞台艺术之美。
《老舍》这个剧最让人叫好的地方有老舍写的好的原因，更重要的是焦菊隐对这个戏的要求，他让观众真真切切的感受到了，这就是真，让观众真正的以为台上的就是老舍笔下的人物，当然这也脱不开演员演技的功劳。比如里面的人物动作，很多人物动作与神态语气是相匹配的，很多情感的流露是台词替代不了的。如最后王利发，常四爷，秦二爷三个人绕着茶馆撒纸钱那段，很多时候三个人都没有对话，但观众却真真切切感受到了里面的情感。还有三人突然一定，这就不得不说这部剧里面的戏曲元素了，焦菊隐之前在《虎符》里就采用过戏曲元素，所以很容易得知，他很喜欢戏曲，戏曲的很多时候都是做完一个东西突然定住，里面包含太多也存在很多韵味。根据动作话语相互配合引导出情感，不得不说焦菊隐的高明之处。大量运用戏曲的元素使得人物性格鲜明。
全剧最受观众喜爱的估计便是三个老人的那段感情戏了，其中前期他们有大量的对话，但很少有人知道这场戏一直是导演和演员发愁的地方，三个演员在舞台上有一大段感情的台词交流，如何才能带入情感成了大问题，三个演员老是带入不了情感，最后还是导演焦菊隐厉害，让他们对着观众演，很明显让观众强烈感受的表示王利发背对观众坐着的那个场面，那个场面一度让人赞颂，可见有时背台也可以故意为之，导演的设计深深将人物情感无限放大。
全剧中有一个人物贯穿全剧，可以说是整个《茶馆》里从头到脚一直都没下过台的人，他便是王利发，他是“裕泰大茶馆”的老掌柜，他从清末，民初，抗战胜利三个时期都在尽力维持茶馆，可以说他一辈子都在为茶馆“改良”，可到头来还是竹篮打水一场空，他是个精明的商人形象，因为从小父亲死的早，二十多岁便独立应对生活，所以他懂得在外面混，要“见人问好，见人请安，讨得人喜欢，便不会出岔子”他身为一个茶馆老板，整天要面对官僚权贵，地痞流氓，恶霸财主，军人特务等各种各样的人的敲诈和滋扰。他本身心不坏，却因为日子过得还行，比穷人好那么一点，对世间的疾苦早已熟视无睹。他是个本分的生意人，心里也希望世间能安稳点这样他的茶馆生意也能好点。所以他的茶馆“莫谈国事”，也是不想那些人因为胡说话而连累了自己。他一直在为茶馆“改良”苦苦维持茶馆，甚至不惜放下脸面招女招待，但是，残酷无情的现实紧紧将他箍住，各个势力阶层的人跟他产生矛盾，每个人他都无可奈何。到了最后他才终于肯承认：自己几十年来的苦苦支撑，不过是一场笑话。王利发是典型的普通小市民形象，演员也将他传神的淋漓尽致。到最后王利发像是用生命喊出来的几句话，也是世间所有小人物的愤怒与困惑。
我们可以看出《茶馆》的事件是一个接着一个，矛盾也是一个连着一个的产生，《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突，剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事，却过的有滋有味。老舍把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。
这种“剪影式”的新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末日即将来临。
从欣赏老舍作品的角度看作者语言上的幽默风格。作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。老舍把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，这和寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。如唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看起来滑稽可笑，却会激起人们对帝国主义侵略的仇恨；王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，都表现出人民对动荡时局的不满；又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。
整部剧总体来说可以堪称是经典之作，无论是老舍对人物的刻画，还是导演对人物角色的刻画，都使得这个剧有了生气，像是里面的人活了一般。通过一个小小的茶馆展现了那个时期的各种事件，人物情感，喜怒哀乐。它的成功是必然的，正如曹禺所说，“这种荣誉首先是老舍先生的。老舍这样的经典作品，才使‘北京人艺’极有才华的戏剧艺术家们纵横驰骋于世界舞台，使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩。
茶馆里面有三个好人，一直不断“改良”的茶馆老板王利发，他是一个精明的商人，见人说人话 见鬼说鬼话，他一生都在努力经营自己的茶馆，但是最后的结局却是让人唏嘘。性格直爽，敢说实话的常四爷，一心想通过“实业救国”的秦二爷。他们三个都是从开始到最后的重要人物，最后三人相聚一起都落得了个悲惨的结局。三段刚开始打竹板的设计明了的观众大致明白这个故事再讲什么，也说出了那个多灾多难的年代自戊戌变法以后中国的社会百态。
在茶馆中每个人物都有自己不同的性格，所以出场方式也各不相同，有的人出场会现在茶馆门口说一句话，有的人快步进来给人打招呼，有的人进来后绕台一圈，这些都是焦菊隐对人物性格特定的出场方式，这些都是因为焦菊隐采用了戏曲的“亮相”出场方式，让观众对人物产生印象，让每一个人都有自己的特点。特别是宋恩子和吴祥子的出场，他们是贯穿全剧始终的角色，老舍写这两个人物，用意在揭露封建统治者的镇压。两人出场时，他们穿着一样的衣服，手里搭着一样的褂子，从中门上场，先站在台阶上，目光朝四处一扫，先不走到自己固定的座位，而是并排迈着方步，一直走到台前茶馆中央，站定以后看了眼其他的茶客，然后却像京剧龙套出场那样，两人反方向同时一转身，又并排往回走。焦菊隐的这个设计，让观众一下子就了解到这两个人的职业和职业习惯。同时，也让我们感受到舞台艺术之美。
《老舍》这个剧最让人叫好的地方有老舍写的好的原因，更重要的是焦菊隐对这个戏的要求，他让观众真真切切的感受到了，这就是真，让观众真正的以为台上的就是老舍笔下的人物，当然这也脱不开演员演技的功劳。比如里面的人物动作，很多人物动作与神态语气是相匹配的，很多情感的流露是台词替代不了的。如最后王利发，常四爷，秦二爷三个人绕着茶馆撒纸钱那段，很多时候三个人都没有对话，但观众却真真切切感受到了里面的情感。还有三人突然一定，这就不得不说这部剧里面的戏曲元素了，焦菊隐之前在《虎符》里就采用过戏曲元素，所以很容易得知，他很喜欢戏曲，戏曲的很多时候都是做完一个东西突然定住，里面包含太多也存在很多韵味。根据动作话语相互配合引导出情感，不得不说焦菊隐的高明之处。大量运用戏曲的元素使得人物性格鲜明。
全剧最受观众喜爱的估计便是三个老人的那段感情戏了，其中前期他们有大量的对话，但很少有人知道这场戏一直是导演和演员发愁的地方，三个演员在舞台上有一大段感情的台词交流，如何才能带入情感成了大问题，三个演员老是带入不了情感，最后还是导演焦菊隐厉害，让他们对着观众演，很明显让观众强烈感受的表示王利发背对观众坐着的那个场面，那个场面一度让人赞颂，可见有时背台也可以故意为之，导演的设计深深将人物情感无限放大。
全剧中有一个人物贯穿全剧，可以说是整个《茶馆》里从头到脚一直都没下过台的人，他便是王利发，他是“裕泰大茶馆”的老掌柜，他从清末，民初，抗战胜利三个时期都在尽力维持茶馆，可以说他一辈子都在为茶馆“改良”，可到头来还是竹篮打水一场空，他是个精明的商人形象，因为从小父亲死的早，二十多岁便独立应对生活，所以他懂得在外面混，要“见人问好，见人请安，讨得人喜欢，便不会出岔子”他身为一个茶馆老板，整天要面对官僚权贵，地痞流氓，恶霸财主，军人特务等各种各样的人的敲诈和滋扰。他本身心不坏，却因为日子过得还行，比穷人好那么一点，对世间的疾苦早已熟视无睹。他是个本分的生意人，心里也希望世间能安稳点这样他的茶馆生意也能好点。所以他的茶馆“莫谈国事”，也是不想那些人因为胡说话而连累了自己。他一直在为茶馆“改良”苦苦维持茶馆，甚至不惜放下脸面招女招待，但是，残酷无情的现实紧紧将他箍住，各个势力阶层的人跟他产生矛盾，每个人他都无可奈何。到了最后他才终于肯承认：自己几十年来的苦苦支撑，不过是一场笑话。王利发是典型的普通小市民形象，演员也将他传神的淋漓尽致。到最后王利发像是用生命喊出来的几句话，也是世间所有小人物的愤怒与困惑。
我们可以看出《茶馆》的事件是一个接着一个，矛盾也是一个连着一个的产生，《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突，剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事，却过的有滋有味。老舍把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。
这种“剪影式”的新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末日即将来临。
从欣赏老舍作品的角度看作者语言上的幽默风格。作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。老舍把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，这和寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。如唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看起来滑稽可笑，却会激起人们对帝国主义侵略的仇恨；王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，都表现出人民对动荡时局的不满；又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。
整部剧总体来说可以堪称是经典之作，无论是老舍对人物的刻画，还是导演对人物角色的刻画，都使得这个剧有了生气，像是里面的人活了一般。通过一个小小的茶馆展现了那个时期的各种事件，人物情感，喜怒哀乐。它的成功是必然的，正如曹禺所说，“这种荣誉首先是老舍先生的。老舍这样的经典作品，才使‘北京人艺’极有才华的戏剧艺术家们纵横驰骋于世界舞台，使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩。
