更新时间:2020-03-31
江湖环游指南 • 我们的乐队:火了那么多养成类节目，怎么到乐队这就切换成困难模式了？
自从《乐队的夏天》（以下简称《乐夏》）去年热播以来，这档节目就一路收割行业内外的好评和话题度。尤其是在以豆瓣8.8的高分收官之后，《乐夏》更是直接成了当下国内乐队类节目的标杆式存在。
靠综艺把小众文化做出圈，还兼顾了乐迷和普通观众的追综需求，不得不说在这些方面，《乐夏》确实是为乐队文化的大众化之路开了一个好头。
今年又一档乐队类综艺《我们的乐队》开播，刚上线就引起了一些讨论。同为国内的乐队节目，很难不被放在一起比较一番吧。尤其是在这届观众基本都认可了《乐夏》的节目形式之后，观望中的网友们都想知道这档新综艺还能不能顺势而起，再为乐队文化的出圈添一份力。
但是相比之下，《我们的乐队》的开局就没有预想中的顺利了：这档综艺在还未开播或者刚开播没多久的时候，豆瓣上就收到了不少一星负评。
有人觉得这么选拔出来的不叫乐队，也有人觉得节目里的这些乐手和节目形式不摇滚，不希望乐队文化再次被消费 ；还有一些可能本来是期待看到成熟乐队竞演的音乐博主或者乐迷，刚看到节目是选拔乐手组队的赛制就说没看头，连带着一些网友也跟风“被劝退”▼▼
围观了一圈回来，发现目前的评价挺两极化。《我们的乐队》豆瓣开分是7.3，看进去了的观众看得挺嗨，接受不了这种形式的网友抗拒的心也挺强烈。
说白了，原先就很喜欢乐队文化的观众可能比普通观众更容易先入为主。
万事开头难，回想起《乐夏》开播初期也收到过不少类似的倒彩，结果那些一开始恨不得把“拒绝综艺节目搞乐队”几个字写脸上的网友们到后来“真香”得比谁都快… 那这回《我们的乐队》这档新出来的乐队节目后期会不会有这种口碑逆袭的可能？
作为一个曾经玩过几年乐队、音乐审美偏好国摇、不过也不反感几位导师或者说不反感这种乐队选拔形式的人来说，个人觉得啊，不如就先往后看看再来评判，倒也不必急着说不行。
单个选手实力都不错但组队之后就能1+1>2吗？
既然要组乐队，那乐手的实力首先得过硬呗。一口气补完前几期，在节目里发现了一些蛮厉害的乐手（一个小Tips：会员Plus版里有乐手们的完整舞台
比如玩重型金属乐的郭翰龙，肆伍乐队的鼓手，也是北京现代音乐学院爵士系打击乐教师，圈内知名度很高，双踩技术更是没的说。 看现场多嗨就知道他有多“炸”了，很多乐手甚至都是为他来的。
不过作为一个已经算是国内乐队圈前辈级别的人物，既有自己的乐队，也不缺演出的机会，他怎么也跑来参加《我们的乐队》了？
他说他来就是想在这里遇到一群与众不同的人，然后一起把这个屋顶掀翻，这想法简单粗暴，很摇滚了（不过有一说一，金属大佬穿背带裤打鼓还挺反差萌的？
说到已经组过乐队的乐手，那就还得说一说郭欣了，曾经是某知名音乐人乐队的键盘手，李先生的老粉应该都对他抱了不小的期待。
对于第一次看他键盘solo的观众来说，一样很难不被他律动感十足的音乐和舞台魅力感染。
感觉他弹出来的每一个音符都能精准地打在一个让人听了很舒服的点上，身体也会忍不住和他的节奏一起律动。不过他这一亮相也成功收获了一众“颜值粉”，乐器玩得好本身就会很加好感分，像郭欣这种气质大叔类型没准儿即将成为不少新乐迷的入坑理由。
弹吉他很飒的女吉他手唐西锐，吉他技术没得挑，台风和个人风格在这次来的吉他手里也是很出众，组队环节很抢手的女乐手之一，个人很偏爱她，对玩电吉他很帅的女孩子完全没有抵抗力。
走日系摇滚路线的电吉他手曹旭，不说话的时候看着有点内向，但台风很棒，一首《匹夫山鬼》非常抓人。他来是想组一支少年派的乐队，去输出有少年感的音乐，一上台就让人移不开目光，魅力无穷。
民乐类印象最深刻的事一出手就“炸场”了的琵琶手李星星，抱起琵琶之前大家都以为可能是传统民乐的画风，结果一上台让在场的其他乐手都忍不住感慨一句“我服了”。
本来还挺期待玩唢呐的那位小哥有没有可能跟这位大神合作一下，结果唢呐小哥貌似已经淘汰了？可惜了。
还有很多亮眼的乐手就不一一列举了，总之越往后看就越会发现，《我们的乐队》在乐手类型的选择上的确下了不少功夫。不过这样也把更多的悬念抛给了观众：单看乐手是都挺厉害，但这样“临时”组出来的乐队真的能行吗？
或许有人会说“乐队不是这么组出来的”，可谁也没规定说乐队只能有单一的组成模式，乐队也远不止有摇滚或者某种单一的类型。
有人来这是为了让更多人了解古典音乐其实没那么“高冷”，也可以玩得很流行；
有人来这是因为一个人做音乐太孤独，想认识一些喜好相投的乐手一起组乐队玩音乐。
所谓学院派和“野路子”总会有碰撞的一天，他们想要让自己喜欢的音乐走向大众视野，最终都需要直面市场的检验。
如果说《乐夏》引发几代人的情感共鸣《我们的乐队》则是“乐队春天”里的各种萌芽
看过《乐夏》的网友都知道，《乐夏》是直接邀请已成型的乐队来节目里竞演，经典老牌乐队也好，热门的新人乐队也罢，每支乐队在上节目之前就已经有了不小的乐迷基础。相比之下，摆在《我们的乐队》面前的都是乐队萌芽期的各种未知的可能。
谢霆锋说他发起这个节目的初衷就是想要通过这样一档节目把优秀的音乐人们集结在此一起磨合一起训练，一起创作出喜欢的音乐，最终一起打造出能体现我们自己文化标签的中国的乐队。
如果说《乐夏》是乐队文化的一次出圈释放，是70、80后的一种情怀共鸣，那《我们的乐队》这种关注乐队成长类的节目则是“乐队春天”里各种萌芽。
只是这个“萌芽”在各种抵触的声音下，起步得略显艰难。除了前面提到的那些质疑，还有不少人光看了节目简介和流程就认定《我们的乐队》是抄袭韩综《超级乐队》的模式。
这个被diss的点着实有点冤了…因为事实上《我们的乐队》2018年底就预警开始策划，2019年3月开始筹备，早于《乐夏》和《超级乐队》开播的时间。
虽然在这个比较长的筹备时间里，国内国外都陆续出现了一些不错的乐队节目，但你越往后细品就越会发现，《我们的乐队》无论是在节目初衷、形式还是最终目的上都跟《乐夏》和《超级乐队》有蛮大的区别。再加上这种组队先选leader的形式也不是某个节目特有，不是有类似的初期框架就是抄袭韩综。
而且《我们的乐队》更侧重呈现乐队打磨的过程，既以市场评判为限制，也给了乐手们比较大的自由组队、相互了解磨合的空间。相比只有男乐手、侧重乐手个人赛的《超级乐队》，《我们的乐队》在乐手性别和音乐流派等方面都没有限制，让乐手们在多次打磨、重组、成团的过程中成长。
还在乐队成型期的他们难免有不足，但看到不足才能有进步。如果每一种尝试都能被关注和包容，我们的乐手才能有更多的成长空间，国内乐队的成长环境才能有可能早一些迎来春天。
该怎样去定义“中国乐队”？我们的乐队到底还能有多少玩法？
估计有不少网友都跟我一样对《我们的乐队》这档新节目有不少的小问号，心里不确定这是不是一条适合乐队去走的路，但依然保持一个观望态度且好奇着。至于新生代的中国乐队又能有玩出哪些花样？年轻一代喜欢的音乐形式该怎么更好地出圈？这些问题都是《我们的乐队》留给每一位观众去自由想象的，也是留给每位乐手的发散题。
既然大家都想要让在国内一直偏小众的乐队文化一步步被更多人了解和认可，想让不同圈层的年轻文化碰撞出更多的火花，那就别先着急下定论。
时代背景不同，成长环境不同，每一代乐手也有各自不同的成长路径，这样的路可以延续经典，也可以用自己的方式不断地去摸索。主动去掉标签，揭开乐队文化更多元的一面，让大众看到我们的乐队形式不单一，乐队可以有这么多玩法，这救是这档乐队综艺正在努力呈现出来的方向。
我们的乐队需要夏天，同样也需要更多的春天，所以不妨都先把心里的偏见放一放，没准儿就能在他们身上见证更多的惊喜。
补充一点第一轮试听会之后的感受。
目前个人比较喜欢《你》和《探清水河》，其他几组没什么感觉，不在我的喜好范围内。
《你》那组作为唯一一首原创其实本该有蛮大竞争力的，歌也挺有记忆点，但乐队的存在感太弱了，胡梦周看起来还没太get到【乐队】的含义，可能是自己做音乐久了，习惯了包揽一切。其他几组也有类似的问题，看起来都像是主唱和他们的伴奏乐手们，个人能力都没什么大问题，组乐队的话还得在平衡好乐手们的方面多动脑筋。
圈9那组的《探清水河》最惊喜，有种破圈的感觉，二次元ACG和国风的结合挺有意思。也蛮期待曹旭那组，日系摇滚也是我的爱。当然了，还是希望后面也能有他们自己的原创，毕竟想要把乐队的风格做出来，原创还是很重要的一环，也很考验乐手的能力，加油吧。
靠综艺把小众文化做出圈，还兼顾了乐迷和普通观众的追综需求，不得不说在这些方面，《乐夏》确实是为乐队文化的大众化之路开了一个好头。
今年又一档乐队类综艺《我们的乐队》开播，刚上线就引起了一些讨论。同为国内的乐队节目，很难不被放在一起比较一番吧。尤其是在这届观众基本都认可了《乐夏》的节目形式之后，观望中的网友们都想知道这档新综艺还能不能顺势而起，再为乐队文化的出圈添一份力。
但是相比之下，《我们的乐队》的开局就没有预想中的顺利了：这档综艺在还未开播或者刚开播没多久的时候，豆瓣上就收到了不少一星负评。
有人觉得这么选拔出来的不叫乐队，也有人觉得节目里的这些乐手和节目形式不摇滚，不希望乐队文化再次被消费 ；还有一些可能本来是期待看到成熟乐队竞演的音乐博主或者乐迷，刚看到节目是选拔乐手组队的赛制就说没看头，连带着一些网友也跟风“被劝退”▼▼
围观了一圈回来，发现目前的评价挺两极化。《我们的乐队》豆瓣开分是7.3，看进去了的观众看得挺嗨，接受不了这种形式的网友抗拒的心也挺强烈。
说白了，原先就很喜欢乐队文化的观众可能比普通观众更容易先入为主。
万事开头难，回想起《乐夏》开播初期也收到过不少类似的倒彩，结果那些一开始恨不得把“拒绝综艺节目搞乐队”几个字写脸上的网友们到后来“真香”得比谁都快… 那这回《我们的乐队》这档新出来的乐队节目后期会不会有这种口碑逆袭的可能？
作为一个曾经玩过几年乐队、音乐审美偏好国摇、不过也不反感几位导师或者说不反感这种乐队选拔形式的人来说，个人觉得啊，不如就先往后看看再来评判，倒也不必急着说不行。
单个选手实力都不错但组队之后就能1+1>2吗？
既然要组乐队，那乐手的实力首先得过硬呗。一口气补完前几期，在节目里发现了一些蛮厉害的乐手（一个小Tips：会员Plus版里有乐手们的完整舞台
比如玩重型金属乐的郭翰龙，肆伍乐队的鼓手，也是北京现代音乐学院爵士系打击乐教师，圈内知名度很高，双踩技术更是没的说。 看现场多嗨就知道他有多“炸”了，很多乐手甚至都是为他来的。
不过作为一个已经算是国内乐队圈前辈级别的人物，既有自己的乐队，也不缺演出的机会，他怎么也跑来参加《我们的乐队》了？
他说他来就是想在这里遇到一群与众不同的人，然后一起把这个屋顶掀翻，这想法简单粗暴，很摇滚了（不过有一说一，金属大佬穿背带裤打鼓还挺反差萌的？
说到已经组过乐队的乐手，那就还得说一说郭欣了，曾经是某知名音乐人乐队的键盘手，李先生的老粉应该都对他抱了不小的期待。
对于第一次看他键盘solo的观众来说，一样很难不被他律动感十足的音乐和舞台魅力感染。
感觉他弹出来的每一个音符都能精准地打在一个让人听了很舒服的点上，身体也会忍不住和他的节奏一起律动。不过他这一亮相也成功收获了一众“颜值粉”，乐器玩得好本身就会很加好感分，像郭欣这种气质大叔类型没准儿即将成为不少新乐迷的入坑理由。
弹吉他很飒的女吉他手唐西锐，吉他技术没得挑，台风和个人风格在这次来的吉他手里也是很出众，组队环节很抢手的女乐手之一，个人很偏爱她，对玩电吉他很帅的女孩子完全没有抵抗力。
走日系摇滚路线的电吉他手曹旭，不说话的时候看着有点内向，但台风很棒，一首《匹夫山鬼》非常抓人。他来是想组一支少年派的乐队，去输出有少年感的音乐，一上台就让人移不开目光，魅力无穷。
民乐类印象最深刻的事一出手就“炸场”了的琵琶手李星星，抱起琵琶之前大家都以为可能是传统民乐的画风，结果一上台让在场的其他乐手都忍不住感慨一句“我服了”。
本来还挺期待玩唢呐的那位小哥有没有可能跟这位大神合作一下，结果唢呐小哥貌似已经淘汰了？可惜了。
还有很多亮眼的乐手就不一一列举了，总之越往后看就越会发现，《我们的乐队》在乐手类型的选择上的确下了不少功夫。不过这样也把更多的悬念抛给了观众：单看乐手是都挺厉害，但这样“临时”组出来的乐队真的能行吗？
或许有人会说“乐队不是这么组出来的”，可谁也没规定说乐队只能有单一的组成模式，乐队也远不止有摇滚或者某种单一的类型。
有人来这是为了让更多人了解古典音乐其实没那么“高冷”，也可以玩得很流行；
有人来这是因为一个人做音乐太孤独，想认识一些喜好相投的乐手一起组乐队玩音乐。
所谓学院派和“野路子”总会有碰撞的一天，他们想要让自己喜欢的音乐走向大众视野，最终都需要直面市场的检验。
如果说《乐夏》引发几代人的情感共鸣《我们的乐队》则是“乐队春天”里的各种萌芽
看过《乐夏》的网友都知道，《乐夏》是直接邀请已成型的乐队来节目里竞演，经典老牌乐队也好，热门的新人乐队也罢，每支乐队在上节目之前就已经有了不小的乐迷基础。相比之下，摆在《我们的乐队》面前的都是乐队萌芽期的各种未知的可能。
谢霆锋说他发起这个节目的初衷就是想要通过这样一档节目把优秀的音乐人们集结在此一起磨合一起训练，一起创作出喜欢的音乐，最终一起打造出能体现我们自己文化标签的中国的乐队。
如果说《乐夏》是乐队文化的一次出圈释放，是70、80后的一种情怀共鸣，那《我们的乐队》这种关注乐队成长类的节目则是“乐队春天”里各种萌芽。
只是这个“萌芽”在各种抵触的声音下，起步得略显艰难。除了前面提到的那些质疑，还有不少人光看了节目简介和流程就认定《我们的乐队》是抄袭韩综《超级乐队》的模式。
这个被diss的点着实有点冤了…因为事实上《我们的乐队》2018年底就预警开始策划，2019年3月开始筹备，早于《乐夏》和《超级乐队》开播的时间。
虽然在这个比较长的筹备时间里，国内国外都陆续出现了一些不错的乐队节目，但你越往后细品就越会发现，《我们的乐队》无论是在节目初衷、形式还是最终目的上都跟《乐夏》和《超级乐队》有蛮大的区别。再加上这种组队先选leader的形式也不是某个节目特有，不是有类似的初期框架就是抄袭韩综。
而且《我们的乐队》更侧重呈现乐队打磨的过程，既以市场评判为限制，也给了乐手们比较大的自由组队、相互了解磨合的空间。相比只有男乐手、侧重乐手个人赛的《超级乐队》，《我们的乐队》在乐手性别和音乐流派等方面都没有限制，让乐手们在多次打磨、重组、成团的过程中成长。
还在乐队成型期的他们难免有不足，但看到不足才能有进步。如果每一种尝试都能被关注和包容，我们的乐手才能有更多的成长空间，国内乐队的成长环境才能有可能早一些迎来春天。
该怎样去定义“中国乐队”？我们的乐队到底还能有多少玩法？
估计有不少网友都跟我一样对《我们的乐队》这档新节目有不少的小问号，心里不确定这是不是一条适合乐队去走的路，但依然保持一个观望态度且好奇着。至于新生代的中国乐队又能有玩出哪些花样？年轻一代喜欢的音乐形式该怎么更好地出圈？这些问题都是《我们的乐队》留给每一位观众去自由想象的，也是留给每位乐手的发散题。
既然大家都想要让在国内一直偏小众的乐队文化一步步被更多人了解和认可，想让不同圈层的年轻文化碰撞出更多的火花，那就别先着急下定论。
时代背景不同，成长环境不同，每一代乐手也有各自不同的成长路径，这样的路可以延续经典，也可以用自己的方式不断地去摸索。主动去掉标签，揭开乐队文化更多元的一面，让大众看到我们的乐队形式不单一，乐队可以有这么多玩法，这救是这档乐队综艺正在努力呈现出来的方向。
我们的乐队需要夏天，同样也需要更多的春天，所以不妨都先把心里的偏见放一放，没准儿就能在他们身上见证更多的惊喜。
补充一点第一轮试听会之后的感受。
目前个人比较喜欢《你》和《探清水河》，其他几组没什么感觉，不在我的喜好范围内。
《你》那组作为唯一一首原创其实本该有蛮大竞争力的，歌也挺有记忆点，但乐队的存在感太弱了，胡梦周看起来还没太get到【乐队】的含义，可能是自己做音乐久了，习惯了包揽一切。其他几组也有类似的问题，看起来都像是主唱和他们的伴奏乐手们，个人能力都没什么大问题，组乐队的话还得在平衡好乐手们的方面多动脑筋。
圈9那组的《探清水河》最惊喜，有种破圈的感觉，二次元ACG和国风的结合挺有意思。也蛮期待曹旭那组，日系摇滚也是我的爱。当然了，还是希望后面也能有他们自己的原创，毕竟想要把乐队的风格做出来，原创还是很重要的一环，也很考验乐手的能力，加油吧。
