更新时间:2019-05-17
cherry it up • Torrey Pines:粗粝目光下的细腻青春
"I see the film as a combination of adult hallucination and child memory."
导演对animation的形式挖掘得很深。
恰到好处地利用了stop-motion固有的那种刻板的不连续性，体现出青春期精神世界的混乱莽撞感。纸张这种介质用得也很巧妙，通过不同的纹理、颜料、笔触制造出非常丰富的视觉触感，比起黏土或是木偶甚至更加多变精彩（刮腿毛那个镜头体现得就很好）。色彩的运用+音乐的配合把故事讲得很饱满，整个故事既天真又诡秘，既温柔又残酷，正如大部分敏感少年的青春期那样。
导演谈到自己在钻研American sign language, 希望更深地体会视觉语言的表达空间。刻意抹去言语，精力大量地放在视觉语言上，不仅可以让故事跨越不同国家观众间的语言障碍（导演的想法），更成功地将幻觉、回忆、想象、梦境与所谓“现实”分隔开来，从而将故事中的那种说者说不清、听者听不明的情绪更准确地传达出来（我的体会）。
导演最喜欢的镜头是boobs乱喷奶婴儿掉出来的那一幕，"that's the perfect reflection of a puberty experience."
我特别喜欢最后俯瞰西雅图的那个长镜头（是做了一张卷轴然后用editing拍的效果），有一种特别的诙谐感。
导演说整个工作在自家卧室里完成，几个人没日没夜地剪贴拍，整天愁没钱给intern买披萨。每天都睡在纸堆里，平均工作一天可以拍出20秒，最高效的时候拍30秒。整个片子只有四五处用到了电脑特效（两个公路镜头pan的部分为了流畅做了处理，车玻璃倒影用电脑处理了一下，加上最后的俯瞰西雅图），几乎所有打光都是台灯的光。
（没看懂片中Texas Man那辆车下面的蛋蛋是什么意思，据说这片今年夏天会上网，期待到时候再刷）
导演对animation的形式挖掘得很深。
恰到好处地利用了stop-motion固有的那种刻板的不连续性，体现出青春期精神世界的混乱莽撞感。纸张这种介质用得也很巧妙，通过不同的纹理、颜料、笔触制造出非常丰富的视觉触感，比起黏土或是木偶甚至更加多变精彩（刮腿毛那个镜头体现得就很好）。色彩的运用+音乐的配合把故事讲得很饱满，整个故事既天真又诡秘，既温柔又残酷，正如大部分敏感少年的青春期那样。
导演谈到自己在钻研American sign language, 希望更深地体会视觉语言的表达空间。刻意抹去言语，精力大量地放在视觉语言上，不仅可以让故事跨越不同国家观众间的语言障碍（导演的想法），更成功地将幻觉、回忆、想象、梦境与所谓“现实”分隔开来，从而将故事中的那种说者说不清、听者听不明的情绪更准确地传达出来（我的体会）。
导演最喜欢的镜头是boobs乱喷奶婴儿掉出来的那一幕，"that's the perfect reflection of a puberty experience."
我特别喜欢最后俯瞰西雅图的那个长镜头（是做了一张卷轴然后用editing拍的效果），有一种特别的诙谐感。
导演说整个工作在自家卧室里完成，几个人没日没夜地剪贴拍，整天愁没钱给intern买披萨。每天都睡在纸堆里，平均工作一天可以拍出20秒，最高效的时候拍30秒。整个片子只有四五处用到了电脑特效（两个公路镜头pan的部分为了流畅做了处理，车玻璃倒影用电脑处理了一下，加上最后的俯瞰西雅图），几乎所有打光都是台灯的光。
（没看懂片中Texas Man那辆车下面的蛋蛋是什么意思，据说这片今年夏天会上网，期待到时候再刷）
Torrey Pines(2016)
上映日期：2016-10-13(西雅图同志电影节)片长：60分钟
主演：Webster Crowell / Kimya Dawson /
导演：Clyde Petersen / 编剧：Clyde Petersen
