更新时间:2013-01-04
Doolittle • 捷克惊魂夜:从人物和色调等中浅谈
第一次看捷克的动画，第一感觉就是诡异。
第一个故事首先想到的是恋物癖，各种精神病。同住一栋的各种人都患有不同的精神病，有的生活在自己幻想的世界；有的喜欢将狗进行葬礼；有的将一头驴作为自己的恋爱对象，甚至忽略了本身的家庭生活；有的会莫名其妙的表演……他们孤独，人与人间隔很远（当然除了那个妇女），有怪癖的人总是那么孤独。第一部分最后一个介绍的人物我觉得最让人惊讶——也就是海报上的那个人物，他总是闪现在故事中，却在最后对他刻画，他将蚂蚁与K粉，一并吸入鼻中。镜头这时开始旋动，表示他吸入后的反映。
树的噩梦是被切割，导演设身处地，将自己当成一棵树，如果我是一棵树，会害怕什么，当然是被砍伐，他们的坟墓也是被砍掉的树桩。不过刻画的也太仔细了，连他的小鸡鸡都雕刻出来（当他裸体的时候，哈哈）。带给我们一个新奇的角度——树的生活，比如原来他的鞋子是花盆，喝的酒直接倒入花盆中。会走路的魚——让我想到凡尔纳的《从地球到月球》中提到的第二科学家，比如证明——严格意义上说——鸟是不能飞，魚天生不是生活在水里的。
割耳朵的那个街头艺术家，早料到那是梵高的耳朵了，我很喜欢梵高，这个让我小小兴奋，转个话题聊聊梵高。我喜欢梵高是在看了一本书之后——《旅行的艺术》，关于梵高在普罗旺斯所创作的画，用于比较写生与拍照，写生更胜一筹（“拍照可以稍稍满足那种拥有的渴望，这种渴望是被一个地方的魅力所激起的；我们对将要失去一幅珍贵的图景的焦虑，会随着快门的每一次闪动而逐渐消失。”“……只有一种办法可以正确地拥有美，那就是通过理解美，并通过使我们敏感于那些促成美的因素（心理上的和视觉上的）而达到对美的拥有。最后，追求这种敏锐理解的最有效的方式就是，尝试通过艺术，通过书写或绘画……”）。于是从梵高的画中感觉到了画家眼中不同的世界。好，可以到话题中了。
诡异的餐厅，想到恐怖片的鼻祖《闪灵》里最后出现的充满骷髅头的厅。我个人好喜欢那个餐厅，独自演奏的钢琴就已经为餐厅的诡异进行了铺垫，果然，餐厅里渐渐出现了“鬼魂”，各种人物一一出现，现实与虚幻交织，现实是，女士的包包、香烟仍在；虚幻是，人物只有在钢琴声响起的时候出现；餐厅服务员处在这两个空间中；餐厅上的那幅画同样也是。
叙述特征，分三个片段。第一与第二个片段追踪不同人物进行叙述，而第二部分围绕那颗树的生活。这种叙述特征不枯燥，故事一个接着一个，其实大家都在一个时间内，但发生的事情却不同，但存在事物的内在联系，当你发现世界是交织在一起的，人与人之间都存在着联系，这种联系可以带来改变，只要改变当时的一个动作，就可能带来不同的结果，这让我想到电影《罗拉快跑》，不同的改变存在不一样的结果，可想而知事物的关联性是多么大。当街头艺人将自己的耳朵扔下窗口的时候，耳朵被狗吃，这引来了下一个人物的登场……故事虽然是个人的，但是故事与故事之间存在着紧密的联系。但是三个部分之间的故事我就搞不清楚了。
人物特征与色调。人物及其丑陋，几乎是些不能长久直视的对象，但是在书上和海报上等张贴画上的人物是正正常常的人类，仿佛在他们的世界中我们现实的人类只是幻觉，不存在的，梦中的世界，反差极大，梵高的头像是真的，还有在最后一个故事，两个酒鬼要求精灵给他们带来个人类女孩，但是最终却得不到，出现在他们眼前的总是幻想。而我们看他们的世界就像一个不存在的世界，但是这些怪癖却实实在在的存在我们现实世界，隐藏在各个角落。他们像一个个死尸，肤色暗淡，所有的颜色都似乎蒙上了一层灰，捷克的动画作品能表现出这样的色调，那个恋驴的妇女涂的口红——红色本来是鲜艳的颜色——这里为暗红，涂出了唇部，更显诡异，心理不正常，有点像《圣诞夜惊魂》中蒂姆波顿对颜色的处理（《圣诞夜》中人类的世界呈黑白，地下世界魏暗彩色，一般说蒂姆波顿的风格为哥特式风格）。使我对捷克的文化有很强烈的好奇，是怎样的文化造就这种风格的动画？捷克人民普遍的心理是什么？颜色能反映一个人的心理，你可以从一幅画中看出画家当时的心理；心情可以影响创作；颜色也可以影响心理，暗色调除了使人产生恐怖，同时也可以给人以消极的情绪，在看动画《暗夜恐惧》，心理素质不好的建议不要看为妙，是种很压抑的色调。
动画的效果中，人物的动作的移动并不是顺畅的，上网查了一下，捷克有种动画叫做木偶动画，我想这个也是吧。还是希望对捷克动画进行更多的了解。
背景音乐当然少不了夸赞，从一开始我就被音乐震住，最开始的那个人物上场的时候，他开始上楼梯，背景有人惨叫，再加上楼梯的破裂声；蚂蚁（蚂蚁与飞象是两个我不懂得动物）爬行的声音出奇的大；因为所有的人物没有清楚的发音，所以支支吾吾带给人一种更加荒谬的感觉。
有个东西是需要介绍大家看的《捷克动画新生代合集》，想更多的了解捷克的动画特色，可以找。
第一个故事首先想到的是恋物癖，各种精神病。同住一栋的各种人都患有不同的精神病，有的生活在自己幻想的世界；有的喜欢将狗进行葬礼；有的将一头驴作为自己的恋爱对象，甚至忽略了本身的家庭生活；有的会莫名其妙的表演……他们孤独，人与人间隔很远（当然除了那个妇女），有怪癖的人总是那么孤独。第一部分最后一个介绍的人物我觉得最让人惊讶——也就是海报上的那个人物，他总是闪现在故事中，却在最后对他刻画，他将蚂蚁与K粉，一并吸入鼻中。镜头这时开始旋动，表示他吸入后的反映。
树的噩梦是被切割，导演设身处地，将自己当成一棵树，如果我是一棵树，会害怕什么，当然是被砍伐，他们的坟墓也是被砍掉的树桩。不过刻画的也太仔细了，连他的小鸡鸡都雕刻出来（当他裸体的时候，哈哈）。带给我们一个新奇的角度——树的生活，比如原来他的鞋子是花盆，喝的酒直接倒入花盆中。会走路的魚——让我想到凡尔纳的《从地球到月球》中提到的第二科学家，比如证明——严格意义上说——鸟是不能飞，魚天生不是生活在水里的。
割耳朵的那个街头艺术家，早料到那是梵高的耳朵了，我很喜欢梵高，这个让我小小兴奋，转个话题聊聊梵高。我喜欢梵高是在看了一本书之后——《旅行的艺术》，关于梵高在普罗旺斯所创作的画，用于比较写生与拍照，写生更胜一筹（“拍照可以稍稍满足那种拥有的渴望，这种渴望是被一个地方的魅力所激起的；我们对将要失去一幅珍贵的图景的焦虑，会随着快门的每一次闪动而逐渐消失。”“……只有一种办法可以正确地拥有美，那就是通过理解美，并通过使我们敏感于那些促成美的因素（心理上的和视觉上的）而达到对美的拥有。最后，追求这种敏锐理解的最有效的方式就是，尝试通过艺术，通过书写或绘画……”）。于是从梵高的画中感觉到了画家眼中不同的世界。好，可以到话题中了。
诡异的餐厅，想到恐怖片的鼻祖《闪灵》里最后出现的充满骷髅头的厅。我个人好喜欢那个餐厅，独自演奏的钢琴就已经为餐厅的诡异进行了铺垫，果然，餐厅里渐渐出现了“鬼魂”，各种人物一一出现，现实与虚幻交织，现实是，女士的包包、香烟仍在；虚幻是，人物只有在钢琴声响起的时候出现；餐厅服务员处在这两个空间中；餐厅上的那幅画同样也是。
叙述特征，分三个片段。第一与第二个片段追踪不同人物进行叙述，而第二部分围绕那颗树的生活。这种叙述特征不枯燥，故事一个接着一个，其实大家都在一个时间内，但发生的事情却不同，但存在事物的内在联系，当你发现世界是交织在一起的，人与人之间都存在着联系，这种联系可以带来改变，只要改变当时的一个动作，就可能带来不同的结果，这让我想到电影《罗拉快跑》，不同的改变存在不一样的结果，可想而知事物的关联性是多么大。当街头艺人将自己的耳朵扔下窗口的时候，耳朵被狗吃，这引来了下一个人物的登场……故事虽然是个人的，但是故事与故事之间存在着紧密的联系。但是三个部分之间的故事我就搞不清楚了。
人物特征与色调。人物及其丑陋，几乎是些不能长久直视的对象，但是在书上和海报上等张贴画上的人物是正正常常的人类，仿佛在他们的世界中我们现实的人类只是幻觉，不存在的，梦中的世界，反差极大，梵高的头像是真的，还有在最后一个故事，两个酒鬼要求精灵给他们带来个人类女孩，但是最终却得不到，出现在他们眼前的总是幻想。而我们看他们的世界就像一个不存在的世界，但是这些怪癖却实实在在的存在我们现实世界，隐藏在各个角落。他们像一个个死尸，肤色暗淡，所有的颜色都似乎蒙上了一层灰，捷克的动画作品能表现出这样的色调，那个恋驴的妇女涂的口红——红色本来是鲜艳的颜色——这里为暗红，涂出了唇部，更显诡异，心理不正常，有点像《圣诞夜惊魂》中蒂姆波顿对颜色的处理（《圣诞夜》中人类的世界呈黑白，地下世界魏暗彩色，一般说蒂姆波顿的风格为哥特式风格）。使我对捷克的文化有很强烈的好奇，是怎样的文化造就这种风格的动画？捷克人民普遍的心理是什么？颜色能反映一个人的心理，你可以从一幅画中看出画家当时的心理；心情可以影响创作；颜色也可以影响心理，暗色调除了使人产生恐怖，同时也可以给人以消极的情绪，在看动画《暗夜恐惧》，心理素质不好的建议不要看为妙，是种很压抑的色调。
动画的效果中，人物的动作的移动并不是顺畅的，上网查了一下，捷克有种动画叫做木偶动画，我想这个也是吧。还是希望对捷克动画进行更多的了解。
背景音乐当然少不了夸赞，从一开始我就被音乐震住，最开始的那个人物上场的时候，他开始上楼梯，背景有人惨叫，再加上楼梯的破裂声；蚂蚁（蚂蚁与飞象是两个我不懂得动物）爬行的声音出奇的大；因为所有的人物没有清楚的发音，所以支支吾吾带给人一种更加荒谬的感觉。
有个东西是需要介绍大家看的《捷克动画新生代合集》，想更多的了解捷克的动画特色，可以找。
