更新时间:2011-12-19
时漆 • 亡命驾驶:《亡命驾驶》：用沉默与愤怒同世界沟通
文/ 时漆
片名译成“亡命驾驶”很容易让观众先入为主，不想却是一部要多闷骚就有多闷骚的意识流文艺片。台版翻译的“落日车神”，才颇具神韵。“车神”是次要的，是噱头，“落日”一词才深得主旨要领。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用琐碎慵懒的镜头，拼接了一部犹如陌生旅人漫步在洛杉矶街头的电影。城市的归属感几乎寻觅不到，这也是很多观众看片时“找不着北”的根本诱因。不过，一旦融入进去，其形其神就能叫人五味杂陈了。
倘若你钟情于索菲亚·科波拉的《在某处》，或者是丹尼斯·维伦纽瓦的《焦土之城》，那么恭喜，你肯定会爱上《亡命驾驶》。它们都属于是犹抱琵琶半遮面的“镜头影片”。简明了说，就是对白不多，大部分时间都依靠镜头语言来传递思想内涵。走马观花看下来，注定收获甚微，反之可能就会感慨良多了。诚如《在某处》的开头：长镜头之下，一辆跑车完完整整飙上几圈，你能作何感想？一部分人要么拉进度条，要么干脆关闭窗口。只有静下心来欣赏完，你才能体会到男主角那外表光鲜，实则空虚无度的人生。正好似一辆配置顶尖的豪车，无目的、无意义地在消耗发动机，到头来才发现释放的激情其实只是在兜圈子，视线逐渐被眼前飞扬的尘土所遮蔽，不立刻停止的后果便是随时可能车毁人亡。
同样，《亡命驾驶》的内核，是一个车神生活在没有机遇与挑战的境遇里。他只有依靠当电影特技替身、替罪犯开车跑路等极端的途径来释放真正的自己。个性与能力压抑之下的生存状态，让这个Driver包裹自己，渐渐丧失了同世界正常的沟通方式，取而代之的是沉默与愤怒。世界给予他什么，他就回赠给世界什么。影片就是通过这个切入点，来呈现他日常生活的一隅。尽管旁人看着觉得挺戏剧性，但对他而言，这一切早已习以为常。
瑞恩·高林斯有一种天然的无限吸引力又拒人千里之外的矛盾气质，他代替休·杰克曼我看相当靠谱。休·杰克曼的亲和力让他同Driver这个角色不相符。初识Driver，总让人感觉他是一副煞有介事的样子，在漫漫沉默中，又好似被他耍了一样，让人无限抓狂。这般尴尬的局面，在凯瑞·穆里根饰演的少妇出场后，就被完全打破了，情感的又回归到了平衡点。凯瑞·穆里根是我很心水的演员，情怀、气质、演技样样拿得出手。只是她极力想转型为老成持重的女性的定位，有点操之过急。成名作《成长教育》的萝莉，肯定不会满足；那么到了《别让我走》的程度，我看当下应该就是这个阶段了。这回搭档高林斯，气场上足够撑得起，但形象上，全然不像困苦不堪的单身妈妈，倒像是可爱甜美的怀春少女。音乐加飙车，在两人将近20分钟的神交之后，暧昧的气氛渐渐笼罩了整部片子。一个是闷骚的帅男，一个寂寞的少妇，如果这个帅男不那么压抑的神经质，如果这个少妇没有毫无由来的婚姻，智者们会预言：美好的未来在等待着他们。
影片的镜头既大气又诡异，摸不到导演的神经，乍一看都不知道这个镜头要表达什么，而下一个镜头也不知道会是什么。飙车戏不多，而且大多数都是车内的第一视角，结合上犯罪，一会儿是学院派的《速度与激情》；结合上情怀，一会儿又是《杀手没有假期》；不过，再将爱情元素结合进去，影片的神最贴近的还应是本·阿弗莱克的《城中大盗》。《城中大盗》和《亡命驾驶》都试图在犯罪与爱情中寻找一个平衡点，或者说是两者交集的空间。男主角都是生活的边缘人士，女主角的出现，便成了他们内心中最为柔软的部分。前者找到了“跟你在一起，每天都是阳光灿烂的日子”；后者，更为含蓄，全都化为了女主角的笑容与酒窝，还有字幕以及海报上的“粉色系”。很明显，这些“粉色”所代表的都是女主角，是Driver内心深处的渴望。他时常沉默不语，她喜欢含蓄微笑；他眼前看到的是罪恶，内心思考的是微笑的美好。在一顿暴踩之后，他毫不犹豫地选择热切拥吻。她害怕是因为不明白，他用愤怒来代替表白。纯洁的美好与残酷冷漠的现实，在这一刻形成了鲜明的对比。
片中的伪反派伯尼有句对白：“本以为这是件好事，瞧，我连名字都印在车上了”。这份无奈与感慨，同Driver的生活是相互映衬的。人不能选择自己的出身，这并不是最无助的，因为到最后你会发现，连最起码的生活方式你也不能选择。生与死都不能自己操盘，这如何是好。于是，Driver就选择了面具。戴上面具，才能把最真实的自我展现出来。至此，影片的英文名“Drive”，就豁然开朗了：人生正如开车，看似自己把握着方向盘，事实上却得无时无刻遵守交通规则。至于你明不明白，反正戛纳的评委是明白了。
片名译成“亡命驾驶”很容易让观众先入为主，不想却是一部要多闷骚就有多闷骚的意识流文艺片。台版翻译的“落日车神”，才颇具神韵。“车神”是次要的，是噱头，“落日”一词才深得主旨要领。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用琐碎慵懒的镜头，拼接了一部犹如陌生旅人漫步在洛杉矶街头的电影。城市的归属感几乎寻觅不到，这也是很多观众看片时“找不着北”的根本诱因。不过，一旦融入进去，其形其神就能叫人五味杂陈了。
倘若你钟情于索菲亚·科波拉的《在某处》，或者是丹尼斯·维伦纽瓦的《焦土之城》，那么恭喜，你肯定会爱上《亡命驾驶》。它们都属于是犹抱琵琶半遮面的“镜头影片”。简明了说，就是对白不多，大部分时间都依靠镜头语言来传递思想内涵。走马观花看下来，注定收获甚微，反之可能就会感慨良多了。诚如《在某处》的开头：长镜头之下，一辆跑车完完整整飙上几圈，你能作何感想？一部分人要么拉进度条，要么干脆关闭窗口。只有静下心来欣赏完，你才能体会到男主角那外表光鲜，实则空虚无度的人生。正好似一辆配置顶尖的豪车，无目的、无意义地在消耗发动机，到头来才发现释放的激情其实只是在兜圈子，视线逐渐被眼前飞扬的尘土所遮蔽，不立刻停止的后果便是随时可能车毁人亡。
同样，《亡命驾驶》的内核，是一个车神生活在没有机遇与挑战的境遇里。他只有依靠当电影特技替身、替罪犯开车跑路等极端的途径来释放真正的自己。个性与能力压抑之下的生存状态，让这个Driver包裹自己，渐渐丧失了同世界正常的沟通方式，取而代之的是沉默与愤怒。世界给予他什么，他就回赠给世界什么。影片就是通过这个切入点，来呈现他日常生活的一隅。尽管旁人看着觉得挺戏剧性，但对他而言，这一切早已习以为常。
瑞恩·高林斯有一种天然的无限吸引力又拒人千里之外的矛盾气质，他代替休·杰克曼我看相当靠谱。休·杰克曼的亲和力让他同Driver这个角色不相符。初识Driver，总让人感觉他是一副煞有介事的样子，在漫漫沉默中，又好似被他耍了一样，让人无限抓狂。这般尴尬的局面，在凯瑞·穆里根饰演的少妇出场后，就被完全打破了，情感的又回归到了平衡点。凯瑞·穆里根是我很心水的演员，情怀、气质、演技样样拿得出手。只是她极力想转型为老成持重的女性的定位，有点操之过急。成名作《成长教育》的萝莉，肯定不会满足；那么到了《别让我走》的程度，我看当下应该就是这个阶段了。这回搭档高林斯，气场上足够撑得起，但形象上，全然不像困苦不堪的单身妈妈，倒像是可爱甜美的怀春少女。音乐加飙车，在两人将近20分钟的神交之后，暧昧的气氛渐渐笼罩了整部片子。一个是闷骚的帅男，一个寂寞的少妇，如果这个帅男不那么压抑的神经质，如果这个少妇没有毫无由来的婚姻，智者们会预言：美好的未来在等待着他们。
影片的镜头既大气又诡异，摸不到导演的神经，乍一看都不知道这个镜头要表达什么，而下一个镜头也不知道会是什么。飙车戏不多，而且大多数都是车内的第一视角，结合上犯罪，一会儿是学院派的《速度与激情》；结合上情怀，一会儿又是《杀手没有假期》；不过，再将爱情元素结合进去，影片的神最贴近的还应是本·阿弗莱克的《城中大盗》。《城中大盗》和《亡命驾驶》都试图在犯罪与爱情中寻找一个平衡点，或者说是两者交集的空间。男主角都是生活的边缘人士，女主角的出现，便成了他们内心中最为柔软的部分。前者找到了“跟你在一起，每天都是阳光灿烂的日子”；后者，更为含蓄，全都化为了女主角的笑容与酒窝，还有字幕以及海报上的“粉色系”。很明显，这些“粉色”所代表的都是女主角，是Driver内心深处的渴望。他时常沉默不语，她喜欢含蓄微笑；他眼前看到的是罪恶，内心思考的是微笑的美好。在一顿暴踩之后，他毫不犹豫地选择热切拥吻。她害怕是因为不明白，他用愤怒来代替表白。纯洁的美好与残酷冷漠的现实，在这一刻形成了鲜明的对比。
片中的伪反派伯尼有句对白：“本以为这是件好事，瞧，我连名字都印在车上了”。这份无奈与感慨，同Driver的生活是相互映衬的。人不能选择自己的出身，这并不是最无助的，因为到最后你会发现，连最起码的生活方式你也不能选择。生与死都不能自己操盘，这如何是好。于是，Driver就选择了面具。戴上面具，才能把最真实的自我展现出来。至此，影片的英文名“Drive”，就豁然开朗了：人生正如开车，看似自己把握着方向盘，事实上却得无时无刻遵守交通规则。至于你明不明白，反正戛纳的评委是明白了。
亡命驾驶Drive(2011)
又名：极速罪驾(港) / 落日车神(台) / 驱驰
上映日期：2011-05-20(戛纳电影节) / 2011-09-16(美国)片长：100分钟
主演：瑞恩·高斯林 Ryan Gosling/凯瑞·穆里根 Carey Mulligan/朗·普尔曼 Ron Perlman/克里斯蒂娜·亨德里克斯 Christina Hendricks/艾伯特·布鲁克斯 Albert Brooks/奥斯卡·伊撒克 Oscar Isaac/布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston
导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩 Nicolas Winding Refn编剧：霍辛·阿米尼 Hossein Amini
