更新时间:2007-04-10
烏鴉的雪夜 • 一五同盟:请鼓掌喝彩吧，喜剧结束了——评电影《一五同盟》
veravon 发表于 2007-3-21 3:45:00
《一五同盟》<いちご同盟>
导演"编剧：鹿岛勤
日本，1997，115mins
影片介绍页：http://www.jpmovie.cn/ch/2007_festival/movies/movie_2/
∮“请鼓掌喝彩吧，喜剧结束了。”——贝多芬
我还是想说中日友谊万岁，今年是邦交化35年啊，所以日本电影展映一定要看，磨蹭了半天，我只订了这出的票，第二天进去看完，拼命鼓掌呵呵，这是第一次我鼓掌后身后有人也鼓掌的片子，虽然依然是零星的十来人惨淡的艺术片票房。出影院后听人说，这可能是日本电影展映最好的片子了，还有记者采访，我赶紧躲到一旁看这个的海报（我可不能再接受采访了要不成接受采访观众专业户了），好美丽精致呵呵，如夏加尔般的飞翔，绘满了生命与爱的音符，蓝色背景便是生命的汪洋和信念。说电影，里面的每位人物刻画的都如此饱满，边看边想这个出DVD了我一定要买一张。
∮“自己的感受比作曲家意图更重要！”——北泽良一
犹记得北泽的父母和弟弟，直美的父母，让我感到如此贴合内心。而三个主角在一起的画面，多由古典吉他轻柔托出敏感、青涩的关爱与支持。最让我佩服的还是导演对于北泽钢琴演奏时的长镜头热爱，一次次镜头由北泽移至倾听的不同人，又由不同人倾听的表情移回北泽一丝不苟的演奏。
影片穿插着北泽在天台上的凝望，由他开始的自杀情绪到自我折磨，直到最后的超脱，这些画面既作到了铺垫影片下节内容，又暗示了北泽的心理变化。其中一段北泽凝视工业港口落日的横移镜头，用到了影片的宣传片里。
北泽的坚强开端征兆之一，还是直美手术昏迷中，北泽位彻摄像时的加油助威，这在影片走向最后时起到了舒缓影片节奏的作用，而且具有淡淡的幽默意味。VCR里全部是北泽挥动的手挡住了彻比赛的画面，而借此彻通过病房里的玻璃向直美表白了。直美手术和棒球赛的时间交错剪辑让我捏了把汗，直到这时我才真正明白导演是放弃了一部看惯了商业电视剧的观众的，这是彻底当作长片电影来拍摄的扎实态度。
∮“彻是棒球选手，北泽是钢琴家，爸爸是科学家……我就是喜欢彻打棒球是那股拼劲儿！虽然彻输掉了比赛，我却熬过了手术：）”——上原直美
直美这个十五岁的少女无疑是影片发出清香味道的来源，来自她的乐观、敏感和对生命的坚持。她的坚韧无疑影响着北泽对生命的看法和态度。
她希望北泽为她的生日演奏钢琴。北泽为直美演奏的是：《为死公主而作的帕凡舞曲》，丝毫不避讳死亡，而直美坦然面对一切，这种自然之美让人震惊，也难怪她会喜欢演奏钢琴的北泽。
影片最后段落开始时，直美挣扎在生命最后时刻的场面，完全现实的呈现手法让人动容。然而北泽在直美长眠后，家属趴在她床边痛哭时，却突然鼓掌让大家振作的行为，让我想起《死亡诗社》。惊叹这才是好电影啊，以心灵的成长坚强作结——让弱者站起并疾呼。
∮“良一，你我今年都是十五岁，咱们都要活到一百岁，一直记得直美！”——羽根木彻也
影片并没有拘泥于情节的波折和一味沉浸在小情绪营造的细节上（这是青春片常用手段，这里的应用自然也是朴素真挚的），最让我惊奇的还在于影片结尾，不同于一出悲剧的结束，虽然贝多芬也说“喜剧结束了”，但生活的正剧也许刚好开始。北泽离开直美离世的医院，回到家再次弹期“田园”（感谢导演没让十五岁的少年弹“命运”），一直暗暗期待着儿子弹奏进步的母亲动容了，少年因为心灵褶皱而泪流满面。他终于把死亡诱惑的琴谱扔到了河里，缓缓走过上坡下坡的桥，到达生命真实的彼岸——直美没有死，她活在每一位获得新生的少年和少女心里。
《一五同盟》<いちご同盟>
导演"编剧：鹿岛勤
日本，1997，115mins
影片介绍页：http://www.jpmovie.cn/ch/2007_festival/movies/movie_2/
∮“请鼓掌喝彩吧，喜剧结束了。”——贝多芬
我还是想说中日友谊万岁，今年是邦交化35年啊，所以日本电影展映一定要看，磨蹭了半天，我只订了这出的票，第二天进去看完，拼命鼓掌呵呵，这是第一次我鼓掌后身后有人也鼓掌的片子，虽然依然是零星的十来人惨淡的艺术片票房。出影院后听人说，这可能是日本电影展映最好的片子了，还有记者采访，我赶紧躲到一旁看这个的海报（我可不能再接受采访了要不成接受采访观众专业户了），好美丽精致呵呵，如夏加尔般的飞翔，绘满了生命与爱的音符，蓝色背景便是生命的汪洋和信念。说电影，里面的每位人物刻画的都如此饱满，边看边想这个出DVD了我一定要买一张。
∮“自己的感受比作曲家意图更重要！”——北泽良一
犹记得北泽的父母和弟弟，直美的父母，让我感到如此贴合内心。而三个主角在一起的画面，多由古典吉他轻柔托出敏感、青涩的关爱与支持。最让我佩服的还是导演对于北泽钢琴演奏时的长镜头热爱，一次次镜头由北泽移至倾听的不同人，又由不同人倾听的表情移回北泽一丝不苟的演奏。
影片穿插着北泽在天台上的凝望，由他开始的自杀情绪到自我折磨，直到最后的超脱，这些画面既作到了铺垫影片下节内容，又暗示了北泽的心理变化。其中一段北泽凝视工业港口落日的横移镜头，用到了影片的宣传片里。
北泽的坚强开端征兆之一，还是直美手术昏迷中，北泽位彻摄像时的加油助威，这在影片走向最后时起到了舒缓影片节奏的作用，而且具有淡淡的幽默意味。VCR里全部是北泽挥动的手挡住了彻比赛的画面，而借此彻通过病房里的玻璃向直美表白了。直美手术和棒球赛的时间交错剪辑让我捏了把汗，直到这时我才真正明白导演是放弃了一部看惯了商业电视剧的观众的，这是彻底当作长片电影来拍摄的扎实态度。
∮“彻是棒球选手，北泽是钢琴家，爸爸是科学家……我就是喜欢彻打棒球是那股拼劲儿！虽然彻输掉了比赛，我却熬过了手术：）”——上原直美
直美这个十五岁的少女无疑是影片发出清香味道的来源，来自她的乐观、敏感和对生命的坚持。她的坚韧无疑影响着北泽对生命的看法和态度。
她希望北泽为她的生日演奏钢琴。北泽为直美演奏的是：《为死公主而作的帕凡舞曲》，丝毫不避讳死亡，而直美坦然面对一切，这种自然之美让人震惊，也难怪她会喜欢演奏钢琴的北泽。
影片最后段落开始时，直美挣扎在生命最后时刻的场面，完全现实的呈现手法让人动容。然而北泽在直美长眠后，家属趴在她床边痛哭时，却突然鼓掌让大家振作的行为，让我想起《死亡诗社》。惊叹这才是好电影啊，以心灵的成长坚强作结——让弱者站起并疾呼。
∮“良一，你我今年都是十五岁，咱们都要活到一百岁，一直记得直美！”——羽根木彻也
影片并没有拘泥于情节的波折和一味沉浸在小情绪营造的细节上（这是青春片常用手段，这里的应用自然也是朴素真挚的），最让我惊奇的还在于影片结尾，不同于一出悲剧的结束，虽然贝多芬也说“喜剧结束了”，但生活的正剧也许刚好开始。北泽离开直美离世的医院，回到家再次弹期“田园”（感谢导演没让十五岁的少年弹“命运”），一直暗暗期待着儿子弹奏进步的母亲动容了，少年因为心灵褶皱而泪流满面。他终于把死亡诱惑的琴谱扔到了河里，缓缓走过上坡下坡的桥，到达生命真实的彼岸——直美没有死，她活在每一位获得新生的少年和少女心里。
