更新时间:2016-11-13
於林之下 • 回到被爱的每一天:回到被爱的每一天 呼吸爱
一直想写关于电影的想法，却搁笔未动 。直到导演无奈亲自在微博上发资源，唏嘘感慨都不敌现实一记白描。电影是一门艺术，怀敬畏心尊重艺术的创作者，用心的诉说着影像的语言，生活、亲情和真实是一种猜测还是幻想，艺术不知不觉在心灵里鬼斧神工的雕琢我们的印象。电影《回到被爱的每一天》运用平行、交叉、心理蒙太奇，在女青年艾伶一人从北京回到故乡小城后的场景与当初和男朋友姜和一起的画面中切换，解构两个时空的对话，在这两个时空中，交织着艾伶与父亲艾中华的误会心结，当男友去世，另一个时空真的遥不可及，只能在闭上眼用舞步感受时，发现爱其实好像未缺席，只是自己有没有理解过。亲情、爱情一直在身边，回到被爱的每一天，感受爱。
电影节奏不急不缓，如同镜头下流淌的水流，涌动着一股安静的力量。所谓静水流深，看似平淡的生活情节，却冲击着每个人最软弱的地方，因为这是生活，这是每一个人的生活。电影画面感很好，讲究拍摄手法与结构，基本在画面左侧和右侧的人物，似乎抽离了自身，给了我们第三者的目光看待故事的发展，而不是随着当事人的思维情绪宣泄，留下了思考的空间。镜头下的都江堰更是动人，每一幅画面都像是有说不完的故事。
<图片1>
<图片2>
触动的是艾中华与艾伶之间的亲情线和王志文老师的演绎。艾伶因父亲在母亲去世不久后选择了再婚，心存不解，父女间种下心结，如果爱一个人，怎么可能这么快选择另一个人呢？只是选择不意味着遗忘，一个人走了不意味着不存在，剩下的那个人不意味着呼吸会更轻松。在艾伶男友姜和去水库找艾中华时，艾中华不经意的说着白居易的“老来多健忘，唯不忘相思”，高处镜头下是奔流到海不复还的水，而志文老师的台词功底让这一段话格外动人有厚重感。艾伶的母亲喜欢洋牡丹，镜头刚拉进艾中华家时，映入眼帘的是一盆绽放的洋牡丹，在窗外阳光的投射下，温暖耀眼。结束与女儿只言片语的通话后，慢慢推进，镜头里是屋中一壶烧着的水，散落在砧板上的些许菜，无声仿有声。而当艾中华把花抱回艾伶家，望着这盆花时，嘴角边逗留的是从未展现的笑意。在感情的世界里，留下来的那个人才是沉重，是承受。
<图片3>
<图片4>
<图片5>
当艾伶在父亲家门前犹豫踱步时，家里传来了数落父亲的声音，艾伶离开了，另一半还扯着嗓子指责父亲对家里事务无动于衷。镜头从背面切入艾中华拿着洗完的衣服去晾，画面定格在一滴一滴淌着水的袜子。艾中华望了一眼洋牡丹，倚靠在窗户。从低头点起一根烟到抬头不知望向何处，志文老师的眼角眉梢处，低低一眨眼，演绎了艾中华的无望。所谓一个人刀枪不入，我想是心如死水。当一个人心里永远为另一个人留了空间，而睁开眼却不是同一张面孔，生活里纷扰的是柴米油盐，除了麻木，还剩下什么。只是这样真的走的很辛苦，尤其是连那么像心里人的女儿都不理解。电影里姜和从水库离开后，远远的给坐在门口阶梯里的艾中华一个镜头，几扇打开的窗户，模糊不清的脸，落了片白茫茫水流。
<图片6>
<图片7>
<图片8>
在与艾伶母亲有关的日子，艾伶看到前行的父亲在墓地里放着一盆生机的洋牡丹，镜头里是志文老师背着手低头往前走，弱化的前景和远景，在一片苍翠中，几乎和背景融为一体的人物却并未消融。
<图片9>
艾伶在男友去世回到小城后，记得父亲问她小姜如何，艾伶迟钝片刻，答到他很好。当初三人第一次见面时吃饭的地点餐桌没变，可最后姜和碗里放置的是艾伶一直带着的项链，项链里住着姜和的骨灰。独自在一起走过的街头跳舞，屈卧在共同坐过的沙发里…艾伶开始感受明白，爱是心与心的窃窃私语，尽管另一个人已离开，但只是换了一种形式存在。所以在父亲拿出珍藏的小时候的作文时，才发现自己忽然理解了一直对抗的这个眼前人，理解了这个人深藏于心对母亲的那份爱。爱是你离去了，可你喜欢的洋牡丹还替你笑着，我细心地守护着我们两个人的秘密。而自己抗拒的是最亲近的人的爱，一直都存在的爱。结尾处父亲艾中华在江边骑着艾伶送的自行车，如过春风十里。最后依旧在这条江边，远处灯火微星，艾伶挽着父亲的手在镜头里越走越远，值得注意的是，志文老师在细节处很用心地走着镜头的最后几步，有心人已。感谢如此有心人让整个角色愈发生动饱满，真实有灵魂。若当下的许多人也这般静心磨炼自身，荧幕上会有更多有生命的角色走进人的心里吧。
<图片10>
回到被爱的每一天，电影里艾伶在姜和去世后，感受理解爱的存在，体悟父亲的爱。可是如果姜和未离去呢？电影里艾中华说过，让时间慢慢沉淀。都说时间无情流逝，时间让人成长。当初艾中华打通艾伶的电话，电话的另一头冷冷淡淡，艾中华如同犯错的小孩，怯生生的挂断电话。这一幕总觉得很熟悉，不清楚何时开始已对电话另一端的絮叨渐生厌烦。难道也要让时间来教会筛去这些粗糙的硌人的沙子？难道只有时间才能教会。如果每一个人的成长都是以时间为代价，那么在那些时间里被忽视的爱和被忽视的人呢。这是不是人的悖论和悲哀。爱一直在，回到被爱的每一天，学会理解爱，感受爱，呼吸爱。
电影节奏不急不缓，如同镜头下流淌的水流，涌动着一股安静的力量。所谓静水流深，看似平淡的生活情节，却冲击着每个人最软弱的地方，因为这是生活，这是每一个人的生活。电影画面感很好，讲究拍摄手法与结构，基本在画面左侧和右侧的人物，似乎抽离了自身，给了我们第三者的目光看待故事的发展，而不是随着当事人的思维情绪宣泄，留下了思考的空间。镜头下的都江堰更是动人，每一幅画面都像是有说不完的故事。
<图片1>
<图片2>
触动的是艾中华与艾伶之间的亲情线和王志文老师的演绎。艾伶因父亲在母亲去世不久后选择了再婚，心存不解，父女间种下心结，如果爱一个人，怎么可能这么快选择另一个人呢？只是选择不意味着遗忘，一个人走了不意味着不存在，剩下的那个人不意味着呼吸会更轻松。在艾伶男友姜和去水库找艾中华时，艾中华不经意的说着白居易的“老来多健忘，唯不忘相思”，高处镜头下是奔流到海不复还的水，而志文老师的台词功底让这一段话格外动人有厚重感。艾伶的母亲喜欢洋牡丹，镜头刚拉进艾中华家时，映入眼帘的是一盆绽放的洋牡丹，在窗外阳光的投射下，温暖耀眼。结束与女儿只言片语的通话后，慢慢推进，镜头里是屋中一壶烧着的水，散落在砧板上的些许菜，无声仿有声。而当艾中华把花抱回艾伶家，望着这盆花时，嘴角边逗留的是从未展现的笑意。在感情的世界里，留下来的那个人才是沉重，是承受。
<图片3>
<图片4>
<图片5>
当艾伶在父亲家门前犹豫踱步时，家里传来了数落父亲的声音，艾伶离开了，另一半还扯着嗓子指责父亲对家里事务无动于衷。镜头从背面切入艾中华拿着洗完的衣服去晾，画面定格在一滴一滴淌着水的袜子。艾中华望了一眼洋牡丹，倚靠在窗户。从低头点起一根烟到抬头不知望向何处，志文老师的眼角眉梢处，低低一眨眼，演绎了艾中华的无望。所谓一个人刀枪不入，我想是心如死水。当一个人心里永远为另一个人留了空间，而睁开眼却不是同一张面孔，生活里纷扰的是柴米油盐，除了麻木，还剩下什么。只是这样真的走的很辛苦，尤其是连那么像心里人的女儿都不理解。电影里姜和从水库离开后，远远的给坐在门口阶梯里的艾中华一个镜头，几扇打开的窗户，模糊不清的脸，落了片白茫茫水流。
<图片6>
<图片7>
<图片8>
在与艾伶母亲有关的日子，艾伶看到前行的父亲在墓地里放着一盆生机的洋牡丹，镜头里是志文老师背着手低头往前走，弱化的前景和远景，在一片苍翠中，几乎和背景融为一体的人物却并未消融。
<图片9>
艾伶在男友去世回到小城后，记得父亲问她小姜如何，艾伶迟钝片刻，答到他很好。当初三人第一次见面时吃饭的地点餐桌没变，可最后姜和碗里放置的是艾伶一直带着的项链，项链里住着姜和的骨灰。独自在一起走过的街头跳舞，屈卧在共同坐过的沙发里…艾伶开始感受明白，爱是心与心的窃窃私语，尽管另一个人已离开，但只是换了一种形式存在。所以在父亲拿出珍藏的小时候的作文时，才发现自己忽然理解了一直对抗的这个眼前人，理解了这个人深藏于心对母亲的那份爱。爱是你离去了，可你喜欢的洋牡丹还替你笑着，我细心地守护着我们两个人的秘密。而自己抗拒的是最亲近的人的爱，一直都存在的爱。结尾处父亲艾中华在江边骑着艾伶送的自行车，如过春风十里。最后依旧在这条江边，远处灯火微星，艾伶挽着父亲的手在镜头里越走越远，值得注意的是，志文老师在细节处很用心地走着镜头的最后几步，有心人已。感谢如此有心人让整个角色愈发生动饱满，真实有灵魂。若当下的许多人也这般静心磨炼自身，荧幕上会有更多有生命的角色走进人的心里吧。
<图片10>
回到被爱的每一天，电影里艾伶在姜和去世后，感受理解爱的存在，体悟父亲的爱。可是如果姜和未离去呢？电影里艾中华说过，让时间慢慢沉淀。都说时间无情流逝，时间让人成长。当初艾中华打通艾伶的电话，电话的另一头冷冷淡淡，艾中华如同犯错的小孩，怯生生的挂断电话。这一幕总觉得很熟悉，不清楚何时开始已对电话另一端的絮叨渐生厌烦。难道也要让时间来教会筛去这些粗糙的硌人的沙子？难道只有时间才能教会。如果每一个人的成长都是以时间为代价，那么在那些时间里被忽视的爱和被忽视的人呢。这是不是人的悖论和悲哀。爱一直在，回到被爱的每一天，学会理解爱，感受爱，呼吸爱。
