更新时间:2017-05-26
爱吃麻辣烫 • 碟中谍:重刷《碟中谍》系列，才发现阿汤哥如此牛逼！
假前被阿汤哥的《碟中谍5》刷了一下高潮，至今犹如余音绕梁，畅爽滋味不绝于每一处黝黑的肌肤。既然有了这样一个可以随意挑片看的体验机会，最先想到的自然就是把整个《碟中谍》系列都刷一遍了。要知道，赖在沙发上用55寸高清大屏看大片的感觉，当然要比看电脑屏幕来得要爽很多。何况，《碟中谍》系列又是那样劲爆带感的电影，用所谓的LG有机自发光像素技术来呈现电影的画面，用电视自带的哈曼卡顿音响来传递电影的震撼声效，实在再合适不过了。
还别说，多年以后再次刷看《碟中谍1、2、3、4》，观看感受的确有些不一样。为便于更好的理解这个系列的“重刷价值”，且容我在细说每一部《碟中谍》电影之前，再啰嗦几句，讲讲这个如今风靡全球的系列的“前传”。
《碟中谍》根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署”(MIF)展开。该情报署的特工都身手不凡，又在高科技武装下智斗强敌，成为《碟中谍》系列最大特色。一经播出，大受欢迎，连拍七季。上世纪80年代，考虑到其受欢迎程度如此之大，ABC重拍了此剧，果然收效不错，成为家喻户晓的经典。到了1996年，这个系列才首次被惊险片大师布莱恩·德·帕尔玛搬上大银幕。到了新千年，有着暴力美学大师之称的华人导演吴宇森执导《碟中谍2》，为汤姆·克鲁斯饰演的伊森·亨特披上一层意气风发的东方豪侠气质。6年之后，身为制片人的阿汤哥将导筒交给了当时还未拍过电影大片的JJ·艾布拉姆斯，再掀特工狂潮，其中的中国元素，也一度引爆国内观众的热情。直到2011年，《碟中谍4》迎来全球口碑和票房双丰收，令彼时处于事业低谷的阿汤哥重振雄风，也让《碟中谍》这个系列在银幕上迎来了如今的第五部。可以说，从几十年前的电视剧到如今的银幕大片，《碟中谍》不仅塑造了一个令人着迷的特工形象，也创造了一部可以和《007》系列、《谍影重重》系列共同为影史奉献精彩的谍战大片。
如今重刷，精彩依旧，不如我们一同来回顾一下：
《碟中谍1》：阿汤哥没打一枪一炮，照样把票房赚了
像所有想要成为一线明星的人一样，汤姆·克鲁斯没有错过扮演动作英雄的机会。要知道，彼时的阿汤哥，知名度和影响力还不是很大，接拍《碟中谍》不仅让他事业得以晋级，也让他初尝了当制片的滋味：找来了惊险片大师布莱恩·德·帕尔玛，共同为《碟中谍》系列来了一个不错的开端。
作为一部谍战片，本片不乏精彩刺激的场面，但与其他谍战片不同的是，主角伊森·亨特在本片中居然没开过一枪，没放过一炮！这对于习惯了动作电影必须在枪火中横冲直撞的观众来说，这样的方式显然是冒险的。要知道，阿汤哥唯一使用过的所谓武器，基本就只有那个口香糖炸弹了，其他基本都靠高科技来搞掂。
这种智斗多于武斗的电影，若没有那些看起来无比先进的高科技设备带给彼时的观众不少震撼，估计很多人是不会买账的。好在影片剧集环环相扣，有着精巧布局和连环悬念，亦有不少电脑包装的视觉效果，让观众过了一把瘾。那个阿汤哥吊在空中窃取情报的镜头，已成为影史经典画面。
不过，现如今再看，也会发现，这部近二十年的经典在剧本层面，实际上是比较糟糕的。无论是剧情上的故作“高深”导致的“绕”，还是台词上过于一板一眼的欠缺幽默感，都是影片的瑕疵所在。只是，现在回看的时候，我们更多的注意力有可能会被那时的阿汤哥的年轻容颜所吸引。那时候的阿汤哥真是年轻帅气啊，甚至有一丝的青涩！
《碟中谍2》：吴氏暴力美学来袭，阿汤哥攀岩飚车帅到哭
相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。
关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。所以，硬广就来了：果然！不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。
可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。
《碟中谍3》：大胆起用新导演，中国元素成亮点
这部电影至少证明了一件事情：阿汤哥的眼光和胆识还是不错的。敢于起用未曾拍过电影的JJ·艾布拉姆斯做导演，这本身就是一件颇为冒险的事情，但他还是那么做了。要知道，《碟中谍3》最早想要合作的导演是大卫·芬奇（是的，就是那个拍过《七宗罪》、《搏击俱乐部》等电影的家伙），但大卫当时想拍别的电影，就推掉了。于是找来了乔·卡纳汉（非著名导演），但因为创作意见不合，主动退出了。百无聊赖的阿汤哥在家里看电视才发现有个叫JJ·艾布拉姆斯的，于是大胆聘用了他。显然，《碟中谍3》不仅延续了第一部里面的智斗和高科技元素，也延续了第二部里面的火爆动作。除此以外，还加入了不少充实内核的元素，譬如伊森·亨特开始展现领袖力了，也开始通过爱情传递人性温情一面了。
本片在剧情设置上，实际还是没有大的突破，但它胜在节奏的把控，让影片有一种扣人心弦的魅力。而对于中国观众而言，不少的中国元素让观众看着有一股奇妙的亲切感，不仅给观众带来不一样的观影体验，还给部分地区带动了旅游业。即便如此，影片的硬伤依旧明显，那就是故事内核的虚弱无力，导致影片无论阿汤哥多拼命，也还是只能当做爆米花电影来消遣一下。而当你做这种消遣时，如果能够有条件搞部大电视观看，感觉还是很赞的。虽然还是会有硬广之嫌，但还是得说句实在话：比起用手机或者电脑看电影，用LG OLED电视看大片的感觉还是要好很多的，先不说屏幕大带来的宽视野，单说那清晰度，感觉就很不一样啊。
但不得不承认的是，尽管《碟中谍3》质量上还不错，但其票房是失败的，不知道是不是隔了太久才上映，导致了观众的生疏？不过，另一种说法是，这部电影的票房失利很大程度上也与派拉蒙的宣传不当有关。我更倾向于后者，要知道，电影的宣传还是很重要滴~
《碟中谍4》：票房口碑双丰收，阿汤哥终于硬了
如果说《碟中谍1》只是给这个系列做了一个平庸的开张，而《碟中谍2》因为过多的动作戏差点让这个系列提前终结，《碟中谍3》又只是让迈入中年的阿汤哥重新展现了一把魅力的话，那《碟中谍4》则是一个让阿汤哥扬眉吐气的作品了。本片不仅收获了票房上的巨大成功，也得到了观众的大量好评，赢得了口碑票房双丰收的大好局面。
跟前面三部一样，这一部《碟中谍》同样给了观众不少印象深刻的场景，尤其迪拜塔的精彩一幕，简直让粉丝们为阿汤哥尖叫不已。一方面，阿汤哥亲身上阵，保障了影片的真实感，却也让不少粉丝为之担心。而他这种亲身上阵，奋力拼搏的精神，也得到了圈内圈外的一致好评。另一方面，影片通过这种大胆而富有想象力的场景设计，丰富了影片的精彩度，也为影史贡献了堪称经典的银幕画面。可以说，如果你喜欢谍战片的那种跌宕起伏的味道，又喜欢男女主角帅酷的表演，那你肯定也会喜欢这部电影的。
综上，不难看出，一部好的系列作品，往往不局限于其中的一部，也不完全要整体，只要有那么一两部能够让你感受到观影的乐趣，哪怕只是爆米花电影，也是值得一看的。何况，像《碟中谍》系列这样的电影，更多的时候，就是去体验它的“爽”，以及那些精彩画面的冲击。
当我们用LG OLED电视观看这样的好莱坞大片时，那种曲面屏幕带来的真实的临场感，以及清晰画面和高品质音响带来的视听享受，的确是能够接近于影院感觉一般地去感受电影的刺激的。朋友还介绍了这款LG OLED电视一个特别牛逼的地方，在于它的“有机自发光像素技术”。我反正听不大懂，按照朋友的说法，就是说“每一个像素格都能独立打开或者关闭，是目前唯一能够准确显示黑色的电视，像素格亦可直接呈现真实色彩，令画面更加细腻”。尤其在关掉灯的环境中，简直与背景墙融为一体，特别适合看电影大片。
尽管上面一些话的确是很硬很硬，但就我个人的观看感受而言，很实在的体验就是：那些清晰得逼真的画面，会给你带来一种真实感，以致于你看电影的时候，能够更加专注。你看，连喵星人都表示认同。
而我们看电影，不就是需要更多的专注吗？
还别说，多年以后再次刷看《碟中谍1、2、3、4》，观看感受的确有些不一样。为便于更好的理解这个系列的“重刷价值”，且容我在细说每一部《碟中谍》电影之前，再啰嗦几句，讲讲这个如今风靡全球的系列的“前传”。
《碟中谍》根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署”(MIF)展开。该情报署的特工都身手不凡，又在高科技武装下智斗强敌，成为《碟中谍》系列最大特色。一经播出，大受欢迎，连拍七季。上世纪80年代，考虑到其受欢迎程度如此之大，ABC重拍了此剧，果然收效不错，成为家喻户晓的经典。到了1996年，这个系列才首次被惊险片大师布莱恩·德·帕尔玛搬上大银幕。到了新千年，有着暴力美学大师之称的华人导演吴宇森执导《碟中谍2》，为汤姆·克鲁斯饰演的伊森·亨特披上一层意气风发的东方豪侠气质。6年之后，身为制片人的阿汤哥将导筒交给了当时还未拍过电影大片的JJ·艾布拉姆斯，再掀特工狂潮，其中的中国元素，也一度引爆国内观众的热情。直到2011年，《碟中谍4》迎来全球口碑和票房双丰收，令彼时处于事业低谷的阿汤哥重振雄风，也让《碟中谍》这个系列在银幕上迎来了如今的第五部。可以说，从几十年前的电视剧到如今的银幕大片，《碟中谍》不仅塑造了一个令人着迷的特工形象，也创造了一部可以和《007》系列、《谍影重重》系列共同为影史奉献精彩的谍战大片。
如今重刷，精彩依旧，不如我们一同来回顾一下：
《碟中谍1》：阿汤哥没打一枪一炮，照样把票房赚了
像所有想要成为一线明星的人一样，汤姆·克鲁斯没有错过扮演动作英雄的机会。要知道，彼时的阿汤哥，知名度和影响力还不是很大，接拍《碟中谍》不仅让他事业得以晋级，也让他初尝了当制片的滋味：找来了惊险片大师布莱恩·德·帕尔玛，共同为《碟中谍》系列来了一个不错的开端。
作为一部谍战片，本片不乏精彩刺激的场面，但与其他谍战片不同的是，主角伊森·亨特在本片中居然没开过一枪，没放过一炮！这对于习惯了动作电影必须在枪火中横冲直撞的观众来说，这样的方式显然是冒险的。要知道，阿汤哥唯一使用过的所谓武器，基本就只有那个口香糖炸弹了，其他基本都靠高科技来搞掂。
这种智斗多于武斗的电影，若没有那些看起来无比先进的高科技设备带给彼时的观众不少震撼，估计很多人是不会买账的。好在影片剧集环环相扣，有着精巧布局和连环悬念，亦有不少电脑包装的视觉效果，让观众过了一把瘾。那个阿汤哥吊在空中窃取情报的镜头，已成为影史经典画面。
不过，现如今再看，也会发现，这部近二十年的经典在剧本层面，实际上是比较糟糕的。无论是剧情上的故作“高深”导致的“绕”，还是台词上过于一板一眼的欠缺幽默感，都是影片的瑕疵所在。只是，现在回看的时候，我们更多的注意力有可能会被那时的阿汤哥的年轻容颜所吸引。那时候的阿汤哥真是年轻帅气啊，甚至有一丝的青涩！
《碟中谍2》：吴氏暴力美学来袭，阿汤哥攀岩飚车帅到哭
相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。
关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。所以，硬广就来了：果然！不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。
可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。
《碟中谍3》：大胆起用新导演，中国元素成亮点
这部电影至少证明了一件事情：阿汤哥的眼光和胆识还是不错的。敢于起用未曾拍过电影的JJ·艾布拉姆斯做导演，这本身就是一件颇为冒险的事情，但他还是那么做了。要知道，《碟中谍3》最早想要合作的导演是大卫·芬奇（是的，就是那个拍过《七宗罪》、《搏击俱乐部》等电影的家伙），但大卫当时想拍别的电影，就推掉了。于是找来了乔·卡纳汉（非著名导演），但因为创作意见不合，主动退出了。百无聊赖的阿汤哥在家里看电视才发现有个叫JJ·艾布拉姆斯的，于是大胆聘用了他。显然，《碟中谍3》不仅延续了第一部里面的智斗和高科技元素，也延续了第二部里面的火爆动作。除此以外，还加入了不少充实内核的元素，譬如伊森·亨特开始展现领袖力了，也开始通过爱情传递人性温情一面了。
本片在剧情设置上，实际还是没有大的突破，但它胜在节奏的把控，让影片有一种扣人心弦的魅力。而对于中国观众而言，不少的中国元素让观众看着有一股奇妙的亲切感，不仅给观众带来不一样的观影体验，还给部分地区带动了旅游业。即便如此，影片的硬伤依旧明显，那就是故事内核的虚弱无力，导致影片无论阿汤哥多拼命，也还是只能当做爆米花电影来消遣一下。而当你做这种消遣时，如果能够有条件搞部大电视观看，感觉还是很赞的。虽然还是会有硬广之嫌，但还是得说句实在话：比起用手机或者电脑看电影，用LG OLED电视看大片的感觉还是要好很多的，先不说屏幕大带来的宽视野，单说那清晰度，感觉就很不一样啊。
但不得不承认的是，尽管《碟中谍3》质量上还不错，但其票房是失败的，不知道是不是隔了太久才上映，导致了观众的生疏？不过，另一种说法是，这部电影的票房失利很大程度上也与派拉蒙的宣传不当有关。我更倾向于后者，要知道，电影的宣传还是很重要滴~
《碟中谍4》：票房口碑双丰收，阿汤哥终于硬了
如果说《碟中谍1》只是给这个系列做了一个平庸的开张，而《碟中谍2》因为过多的动作戏差点让这个系列提前终结，《碟中谍3》又只是让迈入中年的阿汤哥重新展现了一把魅力的话，那《碟中谍4》则是一个让阿汤哥扬眉吐气的作品了。本片不仅收获了票房上的巨大成功，也得到了观众的大量好评，赢得了口碑票房双丰收的大好局面。
跟前面三部一样，这一部《碟中谍》同样给了观众不少印象深刻的场景，尤其迪拜塔的精彩一幕，简直让粉丝们为阿汤哥尖叫不已。一方面，阿汤哥亲身上阵，保障了影片的真实感，却也让不少粉丝为之担心。而他这种亲身上阵，奋力拼搏的精神，也得到了圈内圈外的一致好评。另一方面，影片通过这种大胆而富有想象力的场景设计，丰富了影片的精彩度，也为影史贡献了堪称经典的银幕画面。可以说，如果你喜欢谍战片的那种跌宕起伏的味道，又喜欢男女主角帅酷的表演，那你肯定也会喜欢这部电影的。
综上，不难看出，一部好的系列作品，往往不局限于其中的一部，也不完全要整体，只要有那么一两部能够让你感受到观影的乐趣，哪怕只是爆米花电影，也是值得一看的。何况，像《碟中谍》系列这样的电影，更多的时候，就是去体验它的“爽”，以及那些精彩画面的冲击。
当我们用LG OLED电视观看这样的好莱坞大片时，那种曲面屏幕带来的真实的临场感，以及清晰画面和高品质音响带来的视听享受，的确是能够接近于影院感觉一般地去感受电影的刺激的。朋友还介绍了这款LG OLED电视一个特别牛逼的地方，在于它的“有机自发光像素技术”。我反正听不大懂，按照朋友的说法，就是说“每一个像素格都能独立打开或者关闭，是目前唯一能够准确显示黑色的电视，像素格亦可直接呈现真实色彩，令画面更加细腻”。尤其在关掉灯的环境中，简直与背景墙融为一体，特别适合看电影大片。
尽管上面一些话的确是很硬很硬，但就我个人的观看感受而言，很实在的体验就是：那些清晰得逼真的画面，会给你带来一种真实感，以致于你看电影的时候，能够更加专注。你看，连喵星人都表示认同。
而我们看电影，不就是需要更多的专注吗？
碟中谍Mission: Impossible(1996)
又名：职业特工队(港) / 不可能的任务(台) / M:I
上映日期：1996-05-22(美国)片长：110分钟
主演：汤姆·克鲁斯 / 强·沃特 / 艾曼纽·贝阿 / 亨利·科泽尼 / 让·雷诺 / 文·瑞姆斯 / 克里斯汀·斯科特·托马斯 / 瓦妮莎·雷德格雷夫 / 茵格保加·达坤耐特 / 瓦伦蒂娜·雅库尼亚 / 马雷克·瓦苏特 / Nathan Osgood / John McLaughlin / 罗尔夫·萨克森 / 卡雷尔·多布雷 / 安德雷斯·魏斯涅夫斯基 / Gaston Subert / 里科·罗斯 / Bob Friend / 安娜贝尔·穆利恩 / 加里克·哈根 / Jirina Trebická / 山姆·道格拉斯 / 奥莱加·费多罗 / 大卫·施奈德 / 海伦·林赛 / 兰德尔·保罗 / 迈克尔·罗杰斯 / 劳拉·布鲁克 / 梅丽莎·纳奇布尔 / 扬·卡拉米特鲁 / 代尔·戴 / 马塞尔·尤勒斯 / 基思·坎贝尔 / 艾米利奥·艾斯特维兹 / 哈里·弗雷德尔 / 约翰·诺尔 /
导演：布莱恩·德·帕尔玛 / 编剧：大卫·凯普 David Koepp/罗伯特·唐尼 Robert Towne/斯蒂文·泽里安 Steven Zaillian/布鲁斯·盖勒 Bruce Geller
