更新时间:2009-03-02
胤祥 • 午夜巴塞罗那:[每日一碟No.3]伍迪·艾伦《午夜巴塞罗那》
DVD信息：恒威D9
花絮：无
字幕：英、简、繁
有一个颠扑不破的真理叫做，追新片，往往买到的是裸盘。而另一个颠扑不破的真理是，新片DVD通常字幕都不知道在说些什么，以英语片为甚。前一段赶时髦买了今年奥斯卡的大批提名的片子，在无数次咒骂字幕是“盗版商留给儿子的家庭作业”之后终于捡到一部字幕尚可的片子，不由得感动了，于是看片的心情变得很好。再加上伍迪·艾伦本就是我喜欢的导演，所以看得很开心。
伍迪·艾伦曾经出个一个大套装，但是某资深人士告诉我不用收，于是我也是捡着买。迄今断断续续买了二十多部，看过《Scoop》，很好很奇幻；看过最著名的《Annie Hall》，伍迪艾伦正是因为此片获奥斯卡又故意不给学院面子，自78年开始无数次编剧提名，只拿到了一次编剧奖——不知道那次颁奖他去了没有。在我这里，伍迪艾伦和侯麦是一种类型的导演，用最简单的镜头拍最复杂的情节剧，经常有神作出现。同时两人对女人都颇有研究。比较起来，侯麦矜持一点，哲学一点；伍迪艾伦则以台词冗长而出名（好在还有肯洛区大爷比他更冗），影片经常讲些下半身的故事。停止这些唧唧歪歪来说这个片子吧……
当然首先，“午夜巴塞罗那”这个翻译本身就很赞。影片开头就是一个“圈”，被吓到，中间转场还用了一次“圈”，这种默片时代的技术还有人用……不过老导演就是老导演，伍迪艾伦干脆设计了一个旁白，OMG，不然片子90分钟一定结束不了，这个旁白的上等之处在于把电影拆做两部分，情节是可以由旁白来完成的，注意这个旁白不是提示，而是情节本身，由此把影片复杂叙事的压力减小了许多。于是这部片子就可以对场景上完成更多的事情。这种手法如今的电影真是少了很多，有的时候想想，所有的电影课程都在告诉学生，说出来的情节都是下等情节，上等的情节是用画面完成的。如今看来还真不一定。
于是剧作就变得有趣了。这是一个充满了翻转的故事，翻转包括两个女人，Vicky和Cristina，首先她们的性格跟头发颜色是翻转的（当然佩内洛普·克鲁兹的出现再次强调了黑发女人的类型，却最终把危机留给了黑发的Vicky，而看似放荡的Cristina却是全片中最坚贞不渝的人——对她的理想而言），其次，和安东尼奥的关系，从女人看男人转向男人主动，然后的翻转发生在周末度假时，跟安东尼奥上床的是Vicky，如此，之后就太多了，视点在两个交替出场和交替下场的女人之间进行，有点像舞台剧了。当然剧作的上等之处还在于永远有Surprise——这是伍迪艾伦和侯麦最擅长的方式，在每个情节成了情节剧的俗套的地方轻巧的转身离开。
当然影片的色调很好看，而且我从来没发现哈维尔·巴登摘下《老无所依》里那个可怕的假发之后大叔的这么销魂……他跟姜文是一种类型的大叔嗯……看过他的《深海长眠》，查了一下年表才发现原来我看过他之前的片子——《活色生香》，《金蛋》（Huevos de oro，比格斯·鲁娜的片子）。于是结论是，伍迪艾伦似乎在挑战摄影机作为天然的男人的地位，至少他把一个男人拍到如此销魂，那么观看的眼睛来自女人？未必，至少Cristina是典型的“镜头前的女人”，于是这里观看行为成了兼有两性的一双眼睛，大约这也是伍迪艾伦安排那段3P戏的用意所在——原来观看者是佩内洛普·克鲁兹啊哈哈哈。于是不由得不赞叹老爷爷的牛逼。
另一点可说的是克鲁兹，她的鸡窝头造型很……有趣。其实我还是喜欢《回归》里面她的演技，那首小曲唱的很销魂。当然除了大好人王家卫发了集体奖，那一年克鲁兹凭借这个角色单独拿了几乎所有的女演员奖，包括一个奥斯卡提名，只是那一年女王海伦·米伦太过强大，对手还包括梅姑和肥温这样的极品，加上《回归》本是外语片，没拿到奖也算正常。不过我着实不觉得这部片子里她的表演有啥出彩的地方，Taraji P. Henson在《本杰明·巴顿》里养母的表演很动人，至少在我看来比疯子女艺术家好点，准备过一段等好一点的碟出来再看《朗读者》和《Doubt》。不过她毕竟是西班牙电影史第一人。
最后说说伍迪艾伦一贯的讽刺喜剧。这一部片子在讨论美国和西班牙的文化冲突，并对美国中产阶级的品味道德和无聊生活做了辛辣的讽刺，往大一点说这其实和《革命之路》处理的是同一个问题，往深了挖写篇万字长文绰绰有余。而他采用的方式却是很温和的，仿佛是他常写的轻松小品文。细节很多不一一说，比如美国人学不会西班牙语，或者谈论高尔夫球或者房屋装修之类。换做侯麦，一定会如《夏天的故事》，或者几乎他所有的片子一样大谈哲学。伍迪艾伦只用了三个美国的镜头，几场美国人之间对话就写的清清楚楚。这一场“Summer Dream”只是一个夏天的故事，如同充满忧伤的的古典吉他一样销魂，然后是我们最不愿看到的东西：暑假结束，电影结束，她们和我们的生活最终回归以往。
总评：
花絮：0
可看性：10
艺术性：9
花絮：无
字幕：英、简、繁
有一个颠扑不破的真理叫做，追新片，往往买到的是裸盘。而另一个颠扑不破的真理是，新片DVD通常字幕都不知道在说些什么，以英语片为甚。前一段赶时髦买了今年奥斯卡的大批提名的片子，在无数次咒骂字幕是“盗版商留给儿子的家庭作业”之后终于捡到一部字幕尚可的片子，不由得感动了，于是看片的心情变得很好。再加上伍迪·艾伦本就是我喜欢的导演，所以看得很开心。
伍迪·艾伦曾经出个一个大套装，但是某资深人士告诉我不用收，于是我也是捡着买。迄今断断续续买了二十多部，看过《Scoop》，很好很奇幻；看过最著名的《Annie Hall》，伍迪艾伦正是因为此片获奥斯卡又故意不给学院面子，自78年开始无数次编剧提名，只拿到了一次编剧奖——不知道那次颁奖他去了没有。在我这里，伍迪艾伦和侯麦是一种类型的导演，用最简单的镜头拍最复杂的情节剧，经常有神作出现。同时两人对女人都颇有研究。比较起来，侯麦矜持一点，哲学一点；伍迪艾伦则以台词冗长而出名（好在还有肯洛区大爷比他更冗），影片经常讲些下半身的故事。停止这些唧唧歪歪来说这个片子吧……
当然首先，“午夜巴塞罗那”这个翻译本身就很赞。影片开头就是一个“圈”，被吓到，中间转场还用了一次“圈”，这种默片时代的技术还有人用……不过老导演就是老导演，伍迪艾伦干脆设计了一个旁白，OMG，不然片子90分钟一定结束不了，这个旁白的上等之处在于把电影拆做两部分，情节是可以由旁白来完成的，注意这个旁白不是提示，而是情节本身，由此把影片复杂叙事的压力减小了许多。于是这部片子就可以对场景上完成更多的事情。这种手法如今的电影真是少了很多，有的时候想想，所有的电影课程都在告诉学生，说出来的情节都是下等情节，上等的情节是用画面完成的。如今看来还真不一定。
于是剧作就变得有趣了。这是一个充满了翻转的故事，翻转包括两个女人，Vicky和Cristina，首先她们的性格跟头发颜色是翻转的（当然佩内洛普·克鲁兹的出现再次强调了黑发女人的类型，却最终把危机留给了黑发的Vicky，而看似放荡的Cristina却是全片中最坚贞不渝的人——对她的理想而言），其次，和安东尼奥的关系，从女人看男人转向男人主动，然后的翻转发生在周末度假时，跟安东尼奥上床的是Vicky，如此，之后就太多了，视点在两个交替出场和交替下场的女人之间进行，有点像舞台剧了。当然剧作的上等之处还在于永远有Surprise——这是伍迪艾伦和侯麦最擅长的方式，在每个情节成了情节剧的俗套的地方轻巧的转身离开。
当然影片的色调很好看，而且我从来没发现哈维尔·巴登摘下《老无所依》里那个可怕的假发之后大叔的这么销魂……他跟姜文是一种类型的大叔嗯……看过他的《深海长眠》，查了一下年表才发现原来我看过他之前的片子——《活色生香》，《金蛋》（Huevos de oro，比格斯·鲁娜的片子）。于是结论是，伍迪艾伦似乎在挑战摄影机作为天然的男人的地位，至少他把一个男人拍到如此销魂，那么观看的眼睛来自女人？未必，至少Cristina是典型的“镜头前的女人”，于是这里观看行为成了兼有两性的一双眼睛，大约这也是伍迪艾伦安排那段3P戏的用意所在——原来观看者是佩内洛普·克鲁兹啊哈哈哈。于是不由得不赞叹老爷爷的牛逼。
另一点可说的是克鲁兹，她的鸡窝头造型很……有趣。其实我还是喜欢《回归》里面她的演技，那首小曲唱的很销魂。当然除了大好人王家卫发了集体奖，那一年克鲁兹凭借这个角色单独拿了几乎所有的女演员奖，包括一个奥斯卡提名，只是那一年女王海伦·米伦太过强大，对手还包括梅姑和肥温这样的极品，加上《回归》本是外语片，没拿到奖也算正常。不过我着实不觉得这部片子里她的表演有啥出彩的地方，Taraji P. Henson在《本杰明·巴顿》里养母的表演很动人，至少在我看来比疯子女艺术家好点，准备过一段等好一点的碟出来再看《朗读者》和《Doubt》。不过她毕竟是西班牙电影史第一人。
最后说说伍迪艾伦一贯的讽刺喜剧。这一部片子在讨论美国和西班牙的文化冲突，并对美国中产阶级的品味道德和无聊生活做了辛辣的讽刺，往大一点说这其实和《革命之路》处理的是同一个问题，往深了挖写篇万字长文绰绰有余。而他采用的方式却是很温和的，仿佛是他常写的轻松小品文。细节很多不一一说，比如美国人学不会西班牙语，或者谈论高尔夫球或者房屋装修之类。换做侯麦，一定会如《夏天的故事》，或者几乎他所有的片子一样大谈哲学。伍迪艾伦只用了三个美国的镜头，几场美国人之间对话就写的清清楚楚。这一场“Summer Dream”只是一个夏天的故事，如同充满忧伤的的古典吉他一样销魂，然后是我们最不愿看到的东西：暑假结束，电影结束，她们和我们的生活最终回归以往。
总评：
花絮：0
可看性：10
艺术性：9
