更新时间:2020-02-27
BIG J • 昨天:蔡康生和李明亮，一个画框一张脸
蔡明亮的电影是什么？
“我是很会做梦的人。”——蔡明亮
“我让自己像一张白纸一样让他画。”——李康生
若将片中的这两句采访合二为一，大概可以算是一种答案。
二人长期亲密无间形影不离的合作，为电影的世界增加了一种特殊的小冰块：它可以让部分影迷唾弃冰冷的长镜，也能在喜爱它的影迷心里融化成清甜的甘露。两人在电影中已经分辨不清，蔡明亮在摄影机后面描绘着李康生的脸，李康生则在银幕上扭动成蔡明亮的梦中人。
蔡明亮从《青少年哪吒》出道，凭借第二部《爱情万岁》获得国际声誉，但随后的电影开始走向一条他“自己都不知道的路”。正如片中几位出镜大导所说的，他的电影很特别，很个人，不娱乐，不主流，是艺术。几个人不约而同提到相似的关键词反证了蔡明亮电影给观者的印象和辨识度，特别是导演群体下这种评判。
关于蔡明亮电影的特殊性，侯孝贤聊的最有意思。他在采访中把话题引到了蔡明亮对画面的控制能力，并说在默片时代，画面的表现力普遍很强，随后在声音成为一个电影元素之后，现在导演在这方面普遍偏弱。
画面和声音，不妨稍微聊聊。
导演访谈和电影书籍中经常谈到这一点：画面和声音，哪个最重要。当然，答案当然是都重要。若非要排出个先后呢？嗯，当然是画面。
抛开极端的电影不谈，电影首先是一个画框，极少数导演把画框里镶上了镜子，大多数导演把画框用作窗户，一个是反射，一个是观看。再说声音，如果一部电影只有画面，那么这个时代存在过，电影最早期的形态：默片；如果一部电影只有声音：广播。所以，画面。所以，侯孝贤很会夸人。
蔡明亮把这个画框用得很好，他和李康生各在一边，透过这个矩形，把梦境再次变成梦境，梦，和票房奖项都没关系。访谈中，他说自己在马来西亚的60年代，在台湾的时代，都感受到了一种自由，在拍电影的时候，自由也是他在意的东西。
康德说：“所谓自由，不是随心所欲，而是自我主宰。”
蔡明亮和李康生在画框的两端走近对方，隔着框子，握了握手。
“我是很会做梦的人。”——蔡明亮
“我让自己像一张白纸一样让他画。”——李康生
若将片中的这两句采访合二为一，大概可以算是一种答案。
二人长期亲密无间形影不离的合作，为电影的世界增加了一种特殊的小冰块：它可以让部分影迷唾弃冰冷的长镜，也能在喜爱它的影迷心里融化成清甜的甘露。两人在电影中已经分辨不清，蔡明亮在摄影机后面描绘着李康生的脸，李康生则在银幕上扭动成蔡明亮的梦中人。
蔡明亮从《青少年哪吒》出道，凭借第二部《爱情万岁》获得国际声誉，但随后的电影开始走向一条他“自己都不知道的路”。正如片中几位出镜大导所说的，他的电影很特别，很个人，不娱乐，不主流，是艺术。几个人不约而同提到相似的关键词反证了蔡明亮电影给观者的印象和辨识度，特别是导演群体下这种评判。
关于蔡明亮电影的特殊性，侯孝贤聊的最有意思。他在采访中把话题引到了蔡明亮对画面的控制能力，并说在默片时代，画面的表现力普遍很强，随后在声音成为一个电影元素之后，现在导演在这方面普遍偏弱。
画面和声音，不妨稍微聊聊。
导演访谈和电影书籍中经常谈到这一点：画面和声音，哪个最重要。当然，答案当然是都重要。若非要排出个先后呢？嗯，当然是画面。
抛开极端的电影不谈，电影首先是一个画框，极少数导演把画框里镶上了镜子，大多数导演把画框用作窗户，一个是反射，一个是观看。再说声音，如果一部电影只有画面，那么这个时代存在过，电影最早期的形态：默片；如果一部电影只有声音：广播。所以，画面。所以，侯孝贤很会夸人。
蔡明亮把这个画框用得很好，他和李康生各在一边，透过这个矩形，把梦境再次变成梦境，梦，和票房奖项都没关系。访谈中，他说自己在马来西亚的60年代，在台湾的时代，都感受到了一种自由，在拍电影的时候，自由也是他在意的东西。
康德说：“所谓自由，不是随心所欲，而是自我主宰。”
蔡明亮和李康生在画框的两端走近对方，隔着框子，握了握手。
