在2017年在洛迦诺电影节上，一部讲述黑女佣和小狼孩的奇幻惊悚片《好孩子》以黑马姿态拿下评审团特别奖，其导演正是杜特拉与其长期合作者罗夏斯。这是两人继《苦差事》后再度携手执导的作品，也是他们在影坛上获得第一份大奖。自《好孩子》获奖后，杜特拉这位巴西导演引起了影坛的强烈关注。不负众望地，他的新片《所有死者》在去年入围了柏林电影节竞赛单元，不过这次他没再与长期拍档罗夏斯，而是另一位新导演合作。更意外的是，这部作品不再是类型融合实验，也不是巴西当代故事，而是转向挑战沉重的历史古装题材。



杜特拉有意摆脱以往的类型实验模式，展现出他在创作和表达上的成熟思考。不过这部新片严格上来说并非完全的古装历史片，他将目光投向了19世纪末和20世纪初——1899年的巴西在废除奴隶制后不久，国家体制正由帝国迈向共和国。主角是一家白人中产阶级，老母亲和两个女儿，她们面对失去特权的生活感到难以适应。与此同时，黑人女佣带着儿子回到这个家族，既是为解救昔日的奴隶主，也想与失散多年的丈夫团聚。

导演试图以一个白人中产家庭的故事折射出巴西在世纪之交的历史巨变。然而，这里面没有传统意义上的大家族，仅是一个只剩下三名女性的没落之家。层层隐喻（女性觉醒、种族主义、后殖民主义、宗教对峙）叠加在屈指可数的人物及其关系之上，散乱飘移的视角与室内剧形式展开的情节，令叙事变得捉襟见肘，无法伸展出恢弘的历史感。


表演和台词保留着导演以往作品中的通俗情节剧味道，有夸张和滑稽的喜剧效果，也有刻板的脸谱化塑造。精神病、幽灵、神秘宗教等元素的嵌入，是导演一向制造悬疑惊悚气氛的有效手段，但在此却使情节显得琐碎不堪，甚至有故作姿态的嫌疑。

特殊的历史背景为叙事奠定了古典与现代交错的意味，影片中段甚至混入时代错置的背景声（警车的鸣笛），这种故意而为的错位手法有点像前些年同样在柏林竞赛的德国片《过境》。在结尾更彻底打破时空的桎梏：疯了的女主角夺门而出，走入巴西当下的街头。这段猝不及防的情节将过去与现在两个空间奇妙地衔接起来，将历史与现实融为一体，这种超现实的手法才真正找对了这个题材的核心。可惜这些惊艳的画面只是偶尔的点缀，占据主导的形式仍然是沉闷枯燥的室内剧，飘散着浓烈的电视肥皂剧气味。

《苦差事》和《好孩子》里的阶级对峙和种族主义主题延续到这个历史文本里，巴西在废除黑奴制度后，白人奴隶主和黑人奴隶一时难以适应，两个阶级仍在暗中角力：白人沉醉于昔日奴隶主的优越感，而黑人尚在摸索和试探未来之路。黑人地位的变化透过首尾呼应的歌谣巧妙引出，不同的演唱者（垂暮的黑奴老妇、穿越时空的黑人小孩）营造出鲜明的对比，暗示着黑人告别了被奴役的命运，渐渐步向光明的未来。然而，结尾象征着后殖民主义的幽灵并没有随着新世纪的到来而消散，却继续萦绕在当下的巴西，这才是影片最警世的隐喻。