更新时间:2018-05-31
马泽尔法克尔 • 良种动物:喵颜巨乳小姐姐Pick一下
整部电影就像女主角阿曼达一样，透着一股冷漠的感觉。导演大概追求的就是这个效果，但是实在太平淡了，很容易吓跑没什么耐心的观众。
电影的主线是两位少女的友情。主角之一的阿曼达看似冷酷无情，还有些反社会倾向，其实单纯平和，是个十足的佛系少女。
另一位主角莉莉表面乖巧，却心机极深，敢想敢做，在上流家庭被溺爱惯了，以至于性格都已扭曲。
全片的最大戏剧冲突，就是两个女生合谋要杀死莉莉的继父。一开始在看剧情简介时，还以为安雅扮演的角色跟《分裂》当中一样，又遭遇了鬼父。结果全片看下来，发现她这个继父也不是什么十恶不赦的人，顶多是脾气差一点、缺乏耐心。
整个观影过程中，我完全没认出继父的演员竟然就是《纸牌屋》里面克莱尔的作家小狼狗汤姆。胡子对于脸盲症的强化效果太明显了。这部影片中间有一段，是他在房间当中锻炼，两个女生在楼下听到很大的响声，阿曼达问莉莉楼上在搞什么鬼，得到的答复是一个名字很复杂的运动器械，“类似划船机的东西”。我最早知道划船机，就是看《纸牌屋》第一季，不知道这个继父是不是在总统夫妇的影响之下，才喜欢上了这种健康的生活方式。
当安东·尤金的脸出现在屏幕上的时候，我一瞬间有了时空错乱的感觉。都快两年了。如果再给他多一点时间，照着这部电影里的演法，他也差不多要跻身老戏骨的行列了，虽然外表还是一样鲜嫩。
片中有不少能设置笑点的地方，比如莉莉在自行车上动了手脚之后，继父摔得鼻青脸肿，感觉导演也抓住这些点了，但是难以调和这种喜感和贯穿全片的冷漠气质之间的关系，没有把握好搞笑的节奏。节奏失控有两种情况，一种是过度卖弄致使受众尴尬脸酸，几乎没有喜剧能完全避免这一点；还有一种截然相反的情况，就是像本片这样，过度克制，有可能带来冷幽默的高级感，但是如果没办法让观众准确get到笑点，那就只剩下冷了。
安东•尤金的表演在一定程度上融化了这种冷，影片的全部娱乐性基本上都集中在他的戏份当中。安东身上那种让人忍不住想要欺负一下的呆萌弟弟气质完美融合于片中这个志大才疏的蠢贼。同样的角色，如果按照传统思路找一个演惯了丑角的喜剧熟脸来演，观众看到他的倒霉境遇可能只会捧腹大笑；而安东来演的话，观众笑完之后还会有摸摸头安慰他一下的冲动。
买凶杀人一段走向了常见的蠢贼喜剧套路，让我一度期待电影最后的走向是莉莉和继父因为蠢贼搞出来的一系列误会，反而消除了父女之间的隔阂。当然这么一来就不符合电影冷酷到底的气质了，所以最后还是杀了。结局算是两个女孩各得其所。阿曼达无怨无悔地替莉莉背锅，来到了让自己更轻松的环境。她在信中的自白，翻译成通俗的语言就是，看守所里个个都是人才，说话又好听，超喜欢进这里，比家里面感觉好多了。
整个故事中，莉莉的成长主要体现在战胜认怂心理。千万不要犹豫，自私、邪恶，随便什么品性，都比犹豫要好。阿曼达的这条建议莉莉听进去了，最后像切菜一样完成了杀人计划。反过来想，阿曼达提到的那些除犹豫以外的人性缺点，也可能早就存在于莉莉身上，只是“犹豫”这一道最大的封印盖在上面，它们没什么机会发展成为大恶。
前半段莉莉表现出的乖巧，也跟她犹豫不决的性格有关。因为犹豫不决，所以一事无成，甚至连学业都无法进行下去，唯一能做的，就是以乖孩子的姿态讨好大人，期待自己的顺从能换来物质资源方面的支持。溺爱会导致孩子自私，但是自私并不总是表现为任性蛮横，无限度的依赖和榨取别人也是一种自私，而且这种自私因为经常隐藏在乖宝宝的面具之下，所以更难察觉。
一旦装乖的伎俩在大人面前失去作用，这些孩子发现自己唯一擅长的事情都带不来任何好处了，就会遭遇价值观崩塌。一部分人可能由此获得成长，学会独立生活，而另一部分人则可能走上极端，做出伤害自己或他人的行为。引起莉莉杀机的，是继父要给她办转学并且威胁不再供她念大学。莉莉弑父跟前些年中学生要不到去网吧上网的钱就捅死祖母的社会新闻本质上是一回事，只不过上流社会的大小姐就连行凶杀人都显得落落大方，而底层少年做出同样的罪行则显得分外low逼。故事最后，上了大学的莉莉阳光开朗，与安东尤金扮演的小毛贼之间反差更大了，然而前者能获得继续念书的机会，其实还是利用了家里的资源。可以想见，今后她会利用更多人，爬到更高的位置，然后会有继承她优良基因的后代在此基础上，沿着相似的路径继续向上攀登。
电影两位主演都很有“少女感”，也正是冲着她们的颜值，我才看了这部评价并不算高的影片（并且因此额外多打了一颗星）。奥利维亚·库克在《头号玩家》里让我小小惊艳了一下，不过目前还没看过她的太多电影作品，所以还是更偏爱安雅一些，这点通过本文的标题也能看得出来。
虽然我经常在写关于电影的文字时发车，但是像这种充分暴露我肥宅油腻本性的标题却很少用到。之所以这一次会这么放飞自我，实在是因为终于想通了安雅·泰勒-乔伊小姐姐的颜值对我如此有吸引力的原因，难掩兴奋之情。
我经常被批评缺乏审美，只能感觉出“可爱”与否，却看不出“漂亮”与否，当然我这不是在拿自己跟奶茶妹夫刘强东相提并论。实际上看到漂亮小姐姐我也是会像普通直男一样内心产生喜悦的，至于好看在哪里，却说不出个所以然来。
因此好不容易找到一个能给出理由的，那种感觉就好像万年垫底的学渣突然在课堂上听懂了老师的问题一样，忍不住要积极踊跃地举手，认真把握这次证明自己的机会。
在我看来，安雅的样貌之所以让我过目难忘，就是因为她是我所知的演员里，长得最像猫的，而且完全不是以一种诡异瘆人的方式，也不是以一种滑稽的方式（比如“松鼠”王迅和“柴犬”黄渤），而是完美复刻了猫神秘优雅又惹人怜爱的气质。中国古代文人最爱YY狐仙；身为一个当代猫奴，我向往的自然是“喵仙”，而安雅就天然拥有着喵仙该有的长相。
当然，像我这种痴汉，如果说喜欢一个小姐姐完全是冲着她的可爱相貌，那就装纯卖萌得太明显了。毫无疑问，安雅小姐姐的身材也是让人无法把眼球从她身上移开的一个重要原因。明明整个人给人的感觉像猫一样轻盈纤细，却又有着可观的乳量。猫跟狐狸一样，都是以“媚”著称的动物，而安雅小姐姐的灵气五官和玲珑身材却让这种性感妩媚变得更加直观具体。假如《蝙蝠侠》真人电影又要重启，并且打算使用年轻化的阵容，那么安雅将是中扮演猫女的最佳人选。不需要服化道的辅助，她站在那里，就已然是一只猫了。
不过我这么说，估计另一位小姐姐卡麦伦·比康多瓦的拥趸要抗议了，毕竟这位《哥谭》小猫已经广受认可了，而且还在相当程度上与经典版猫女米歇尔·菲弗撞脸。
一时半刻是等不到安雅以猫女的形象出现在大银幕上了，反而她主演的另一部漫画改编电影《X战警：新变种人》已经定档。从预告片的画风来看，这部电影走的是恐怖片路线，看来安雅恐怖片小公主的定位一时半会儿是改变不了了。也正是因为画风迥异，看不出《新变种人》有跟之前的《X战警》联动的迹象，X教授等人恐怕不会出现了。可惜没机会看到安雅和一美继《分裂》之后在《X战警》系列当中再次合作。
《新变种人》为了突出“新”字，主演几乎都是90后，除了安雅之外，还有凭借《权力的游戏》家喻户晓的麦茜·威廉姆斯。话说二丫·史塔克也算是一个跟猫十分有缘分的小姐姐，不但妈妈被昵称为“猫姨”，本人在布拉佛斯进修时还使用过“运河边的猫儿”这个艺名。当然，她跟狼更有缘分，《新变种人》里的角色名字“狼毒”又带着“狼”字。
电影的主线是两位少女的友情。主角之一的阿曼达看似冷酷无情，还有些反社会倾向，其实单纯平和，是个十足的佛系少女。
另一位主角莉莉表面乖巧，却心机极深，敢想敢做，在上流家庭被溺爱惯了，以至于性格都已扭曲。
全片的最大戏剧冲突，就是两个女生合谋要杀死莉莉的继父。一开始在看剧情简介时，还以为安雅扮演的角色跟《分裂》当中一样，又遭遇了鬼父。结果全片看下来，发现她这个继父也不是什么十恶不赦的人，顶多是脾气差一点、缺乏耐心。
整个观影过程中，我完全没认出继父的演员竟然就是《纸牌屋》里面克莱尔的作家小狼狗汤姆。胡子对于脸盲症的强化效果太明显了。这部影片中间有一段，是他在房间当中锻炼，两个女生在楼下听到很大的响声，阿曼达问莉莉楼上在搞什么鬼，得到的答复是一个名字很复杂的运动器械，“类似划船机的东西”。我最早知道划船机，就是看《纸牌屋》第一季，不知道这个继父是不是在总统夫妇的影响之下，才喜欢上了这种健康的生活方式。
当安东·尤金的脸出现在屏幕上的时候，我一瞬间有了时空错乱的感觉。都快两年了。如果再给他多一点时间，照着这部电影里的演法，他也差不多要跻身老戏骨的行列了，虽然外表还是一样鲜嫩。
片中有不少能设置笑点的地方，比如莉莉在自行车上动了手脚之后，继父摔得鼻青脸肿，感觉导演也抓住这些点了，但是难以调和这种喜感和贯穿全片的冷漠气质之间的关系，没有把握好搞笑的节奏。节奏失控有两种情况，一种是过度卖弄致使受众尴尬脸酸，几乎没有喜剧能完全避免这一点；还有一种截然相反的情况，就是像本片这样，过度克制，有可能带来冷幽默的高级感，但是如果没办法让观众准确get到笑点，那就只剩下冷了。
安东•尤金的表演在一定程度上融化了这种冷，影片的全部娱乐性基本上都集中在他的戏份当中。安东身上那种让人忍不住想要欺负一下的呆萌弟弟气质完美融合于片中这个志大才疏的蠢贼。同样的角色，如果按照传统思路找一个演惯了丑角的喜剧熟脸来演，观众看到他的倒霉境遇可能只会捧腹大笑；而安东来演的话，观众笑完之后还会有摸摸头安慰他一下的冲动。
买凶杀人一段走向了常见的蠢贼喜剧套路，让我一度期待电影最后的走向是莉莉和继父因为蠢贼搞出来的一系列误会，反而消除了父女之间的隔阂。当然这么一来就不符合电影冷酷到底的气质了，所以最后还是杀了。结局算是两个女孩各得其所。阿曼达无怨无悔地替莉莉背锅，来到了让自己更轻松的环境。她在信中的自白，翻译成通俗的语言就是，看守所里个个都是人才，说话又好听，超喜欢进这里，比家里面感觉好多了。
整个故事中，莉莉的成长主要体现在战胜认怂心理。千万不要犹豫，自私、邪恶，随便什么品性，都比犹豫要好。阿曼达的这条建议莉莉听进去了，最后像切菜一样完成了杀人计划。反过来想，阿曼达提到的那些除犹豫以外的人性缺点，也可能早就存在于莉莉身上，只是“犹豫”这一道最大的封印盖在上面，它们没什么机会发展成为大恶。
前半段莉莉表现出的乖巧，也跟她犹豫不决的性格有关。因为犹豫不决，所以一事无成，甚至连学业都无法进行下去，唯一能做的，就是以乖孩子的姿态讨好大人，期待自己的顺从能换来物质资源方面的支持。溺爱会导致孩子自私，但是自私并不总是表现为任性蛮横，无限度的依赖和榨取别人也是一种自私，而且这种自私因为经常隐藏在乖宝宝的面具之下，所以更难察觉。
一旦装乖的伎俩在大人面前失去作用，这些孩子发现自己唯一擅长的事情都带不来任何好处了，就会遭遇价值观崩塌。一部分人可能由此获得成长，学会独立生活，而另一部分人则可能走上极端，做出伤害自己或他人的行为。引起莉莉杀机的，是继父要给她办转学并且威胁不再供她念大学。莉莉弑父跟前些年中学生要不到去网吧上网的钱就捅死祖母的社会新闻本质上是一回事，只不过上流社会的大小姐就连行凶杀人都显得落落大方，而底层少年做出同样的罪行则显得分外low逼。故事最后，上了大学的莉莉阳光开朗，与安东尤金扮演的小毛贼之间反差更大了，然而前者能获得继续念书的机会，其实还是利用了家里的资源。可以想见，今后她会利用更多人，爬到更高的位置，然后会有继承她优良基因的后代在此基础上，沿着相似的路径继续向上攀登。
电影两位主演都很有“少女感”，也正是冲着她们的颜值，我才看了这部评价并不算高的影片（并且因此额外多打了一颗星）。奥利维亚·库克在《头号玩家》里让我小小惊艳了一下，不过目前还没看过她的太多电影作品，所以还是更偏爱安雅一些，这点通过本文的标题也能看得出来。
虽然我经常在写关于电影的文字时发车，但是像这种充分暴露我肥宅油腻本性的标题却很少用到。之所以这一次会这么放飞自我，实在是因为终于想通了安雅·泰勒-乔伊小姐姐的颜值对我如此有吸引力的原因，难掩兴奋之情。
我经常被批评缺乏审美，只能感觉出“可爱”与否，却看不出“漂亮”与否，当然我这不是在拿自己跟奶茶妹夫刘强东相提并论。实际上看到漂亮小姐姐我也是会像普通直男一样内心产生喜悦的，至于好看在哪里，却说不出个所以然来。
因此好不容易找到一个能给出理由的，那种感觉就好像万年垫底的学渣突然在课堂上听懂了老师的问题一样，忍不住要积极踊跃地举手，认真把握这次证明自己的机会。
在我看来，安雅的样貌之所以让我过目难忘，就是因为她是我所知的演员里，长得最像猫的，而且完全不是以一种诡异瘆人的方式，也不是以一种滑稽的方式（比如“松鼠”王迅和“柴犬”黄渤），而是完美复刻了猫神秘优雅又惹人怜爱的气质。中国古代文人最爱YY狐仙；身为一个当代猫奴，我向往的自然是“喵仙”，而安雅就天然拥有着喵仙该有的长相。
当然，像我这种痴汉，如果说喜欢一个小姐姐完全是冲着她的可爱相貌，那就装纯卖萌得太明显了。毫无疑问，安雅小姐姐的身材也是让人无法把眼球从她身上移开的一个重要原因。明明整个人给人的感觉像猫一样轻盈纤细，却又有着可观的乳量。猫跟狐狸一样，都是以“媚”著称的动物，而安雅小姐姐的灵气五官和玲珑身材却让这种性感妩媚变得更加直观具体。假如《蝙蝠侠》真人电影又要重启，并且打算使用年轻化的阵容，那么安雅将是中扮演猫女的最佳人选。不需要服化道的辅助，她站在那里，就已然是一只猫了。
不过我这么说，估计另一位小姐姐卡麦伦·比康多瓦的拥趸要抗议了，毕竟这位《哥谭》小猫已经广受认可了，而且还在相当程度上与经典版猫女米歇尔·菲弗撞脸。
一时半刻是等不到安雅以猫女的形象出现在大银幕上了，反而她主演的另一部漫画改编电影《X战警：新变种人》已经定档。从预告片的画风来看，这部电影走的是恐怖片路线，看来安雅恐怖片小公主的定位一时半会儿是改变不了了。也正是因为画风迥异，看不出《新变种人》有跟之前的《X战警》联动的迹象，X教授等人恐怕不会出现了。可惜没机会看到安雅和一美继《分裂》之后在《X战警》系列当中再次合作。
《新变种人》为了突出“新”字，主演几乎都是90后，除了安雅之外，还有凭借《权力的游戏》家喻户晓的麦茜·威廉姆斯。话说二丫·史塔克也算是一个跟猫十分有缘分的小姐姐，不但妈妈被昵称为“猫姨”，本人在布拉佛斯进修时还使用过“运河边的猫儿”这个艺名。当然，她跟狼更有缘分，《新变种人》里的角色名字“狼毒”又带着“狼”字。
