电影的起手式，是回归前夕一群被英女王“抛弃”的华籍英兵，这是过往的香港电影中，很少讨论到的题材和群体（至少我印象中没有）。但当你以为故事就将围绕这群人展开的时候，导演却点到即止，这群人在电影中的存在意义，不过是给男主角关超的背景作一个交待。

为什么要大费周章地着墨这群华籍英兵？如果只是把关超设定成一个穷困潦倒的混混，会对故事结构有影响吗？

说到底，导演最想切入的，还是港人最难以释怀的身份认同问题。

港英时期，关超和一帮兄弟为“事头婆”打工卖命，回归后，级别不够的他们没法获得居英权，只得就地解散，自谋生路。后又遇上亚洲金融风暴，关超投资失利累及兄弟，从此兄弟反目，彻底成为孤家寡人。浑浑噩噩大半生，卷入一个又一个的历史节点，接连被政治、时代所抛弃，关超的困境，也是许多港人的缩影。

但在身份认同问题上，电影中另一位男主角文尼有更大的发言权。

文尼所生活的重庆大厦曾经无数次出现在香港电影中，一众影迷应该不会陌生。同时，重庆大厦也是香港的一座文化地标，这里居住了超过4000名来自印度、巴基斯坦、尼泊尔等国家的南亚裔人士，俨然尖沙咀里的联合国。

以文尼为代表的南亚裔后代，出生在香港，成长在香港，讲一口流利的广东话，却有着和本地人截然不同的五官和肤色，还要被歧视性地叫作“叉仔”。他们既无法回到自己的故乡，也没法冲破阶层的封锁，彻底融入华人主导的社会，他们只能混迹于最底层，终日和各种犯罪为伍，这种因身份认同而产生的人生困境，居高临下的旁人是很难体会到的。

很大程度上，关超和文尼有一种惺惺相惜的情感。他们同样不被社会认同，同样在这个弱肉强食的都市丛林中苟且偷生，他们被卷进一个又一个的危机当中，最终他们向所有人证明，最穷困潦倒的人反而最讲“雷气”。

最后还想说说林家栋的身份转换。

67年出生的林家栋，从小住过九龙城寨、送过外卖、穿过胶花，中学毕业后到酒店做服务员，因为无法忍受日复一日的沉闷工作，而去报考TVB的艺人培训班。

从88年进入TVB开始，林家栋一直饰演一些无足轻重的角色。直到97年，他才在《大闹广昌隆》中第一次“担正”作为男一。当年我也看过他主演的一系列电视剧，如《茶是故乡浓》、《难兄难弟》、《布袋和尚》、《碧血剑》等等，他外形不够俊俏，给人一种傻憨憨的印象，声线甚至让我觉得有点gay气。

本来林家栋可以在TVB逐渐坐稳一线小生的位置，但他却在01年拍完《酒是故乡醇》之后毅然跳出舒适圈，勇敢征战大银幕。没想到的是，从TVB到“茄哩啡”到一线小生，林家栋用了9年，而从电影绿叶配角到担正做男主角，他却足足花了15年（树大招风2016）。虽然香港电影的黄金岁月已经过去，但从屏幕到银幕的身份转换，不是谁都有这股毅力去实现的。

当然这一路上，林家栋最感恩的一定是引路人刘德华，人生除了努力之外，也需要贵人。这一点，他比关超和文尼都要更幸运。