一个小小的班级，呈现出了暴力，背叛，出卖，等级，虐待，智慧，自私，放弃，友谊，同性，每一个东西都呈现的稳准狠，女二作为05年出生的新人，第一部出道剧就表演不俗，技艺精湛，面部肌肉控制居然能做到如此收放自如，制作成本并不多高，既没有打牌一线的演员，也没有近期韩国暴增的特效剧，场景简单，人物关系却并不复杂，在这么小的空间内，产生大量人物关系的变化与可能性，在这么低廉的制作成本之下，把人物的关系，作为整个剧的最为吸引人的点实在是聪明，如同吴镇宇曾说的，有钱就拍不出来好电影，没钱才能拍出来，因为有钱大家就不想动脑。

’一个行业想正常，健康的发展，需要这个行业的从业人员，包括服化道，演员，导演，剧务，编剧，制片人，它最少要具有两个素质，第一，是热爱，热爱带来真诚，他才会有可能屏蔽掉一些因为金钱所影响的事情，比如一个副导演，挑演员，谁跟自己睡了，就用谁，谁给自己红包了，就用谁。这说明他热爱的是睡演员，或者热爱被演员睡。

第二，就是丰富的 经验。

中国电影在80年代，90年代，具备这两个素质的人是相对，较多的，更为具体的说，我们对土地，农村题材，有深刻反省，反思经验的人，是普遍存在的，这一波人包括张艺谋，姜文，莫言，陈凯歌，等等，大量的可以被称为“艺术家”的人是存在于影视表演行业的。

然后过了90年代，到2000年以后，随着经济高速发展，电影，从艺术品，变成了市场投资的商品之后，就一天天走向混乱和落魄。

就算我们毫无争议的认为《热辣滚烫》是一部院线的优秀电影，我也不能认同，《爸爸去哪》能拿到龙标，成为电影院的电影！！！这属于是圈钱圈到脸都不要了。

然后，大量的由郑爽等人主演的，纯纯洗钱的电影又如雨后春笋一般，席卷了电影院，劣币驱逐了良币，谁研究电影谁是孙子的年代就这么到来了。

距离长春封城，天天核酸其实，仅仅过去了一年，但似乎那已经是上辈子的事。

距离这些洗钱的电影上映，也不过才过去几年，因为郑爽等人的天价片酬，这才惊动了相关部门，一部电影一个亿投资，八千万要给演员。

是的，就近十年的中国电影，算是彻底的落寞了，谁在那里喊着票房，票房，当年的票房就是中国电影耻辱的代名词，一个电影上映开始，全是包场送票，回头一看票房十几个亿，都是境外洗钱的。

在这样背景下，那么从业人员就有了筛选，想好好拍电影的，拿不到投资，想赚钱的，不在乎剧本烂不烂的，才能拿到投资，带着重金要砸演员的，才能拿到投资。

那么中国影视行业整个的从业氛围就成了资本来决定什么电视剧，什么电影是可以被拍出来的，制片人，直接决定了电影的下限，有些制片人的存在，保证了电影必须是烂片，因为人压根就没考虑剧本的问题，眼睛里盯着钱，就得盯着流量演员，郑爽就是最“杰出”的代表，形成了“良性”循环，这面郑爽不挑任何戏，谁给的多就上谁，上完了资本方喜欢，就砸钱力捧，买粉丝买流量，然后身价继续增长，郑爽的坍塌让我们知道，不是他的粉丝散了，是资本撤资了，不再洗你，花钱捧你，哪有动不动就过亿的票房，哪有动不动就过十万的评论，过百万的点赞量？背后全是钱。郑爽倒了，根本不是因为张恒，是因为整个影视行业开始有动作了，同期倒下的还有阴阳合同的范冰冰。

所以因为这10年，影视行业随着资本的进入，中国影视开倒车的年代来了，那是油门被踩进油箱加速倒车的年代。其实也就是张颂文接不到太多戏的原因，谁用一个会演习没流量的人呢？张颂文是幸运的，硬着头皮挺过来了，张颂文挺过来不是因为张颂文变了，人家很早就演技成熟了，而是背后的市场开始出现一些注重戏的团队了，而且，这种团队，也是从电视剧开始发起的，因为电视剧相对来说，没有电影这么多不可控的因素，至少有些团队，开始可以安心的创作了，于是《漫长的季节》，《狂飙》等因为剧本，因为戏，因为制作，因为剪辑，的爆火剧开始出来了。

于是这样一句话起来了：正经人谁拍电影？正经人都拍电视剧。

韩国的影视，已经可以解构严肃的现代题材，对现代社会的某些问题进行社会性的反思。

这个影片，大量的使用了现代的包括手机，舆论，自媒体等，进行主题的探讨。

电影用来解构整个社会，需要各个层面的各个工作人员。并不是导演厉害，导演用语言描述出来 ，各个部门就知道导演的意图，而是每个人，每个工作人员，都会有自己对于这个戏的理解，和热爱，并且自己的专业业务能力很强才行。

就比如拍手机屏幕，这个事其实不容易，往往在这个问题上，很多作品拍的含糊其辞，因为这个剧有大量的私底下用手机沟通的戏，这个怎么处理，这是个技术问题，而且从戏剧的角度讲，这种私下沟通，即时沟通这么大面积的在戏剧中使用我还真没见过，这 在戏剧的表达 上是个新的进步，

我看到这部剧，就觉得，我们上一批能具有反思和表达能力的人，还是张艺谋那一批人，因为故事这个原型本身需要文学家或者小说家去挖掘，导演都是后面的事了，毕竟昆汀塔伦蒂诺这种级别能从故事原始到电影一气呵成的人全球也没几个，而我们不能继续停留在对土地，对农村这种题材的严肃讨论当中了，我们需要对现代的命题进行严肃的讨论，严肃不代表失去幽默又臭又长，这个剧就做出了表率，它是一个严肃的题材，校园暴力，青春期的暴力问题，但它的手法也都是极其专业的，具有开拓性的，反观我们现在的都市剧，依然在以婆媳关系问题，小三婚外情问题，而且一个接着一个的剧，都用律师作为男女主的身份，而他们整个谈论法律的腔调如同过家家，就是很明显是一个小孩意淫出的律师，看似想通过律师这个身份，作为一个正义感的身份，表现人性的善恶，实际上，千篇一律的人物形象，我几乎可以说，现在的都市剧 ，只要以律师作为主人工作职业的，都是一种投机取巧了。

该表现的那部分是哪里，爽文可以有，但是不能一个人物出现就毫无遮掩的出口大骂，人在生活中，是需要一些体面的，现在的爽文作者连这些都不顾及，一个老女人第一次见到穷女婿就得开始酸他骂他，就是雪姨也不至于第一次见面，就失了体面开始出口脏人吧？

这个剧从剧情角度，推进的主要就是女主去拯救破坏掉这个金字塔的过程，人物在现代社会开始失去掉了对正义的没有前提的拥护，而变成了所有人都优先考虑自身利益，这就是作者对《金字塔游戏》最原始的，最本质的设定，班级没有任何一个人是无条件的对正义进行拥护，相反，所有人害怕权利，得罪利益的掌握者，害怕自己的利益受到伤害，这的确是今天韩国面对的问题，即便美国做的不对，韩国也得拥护。

该剧的难点有几个我认为，首先是人物性格与身份，因为一般来说，人物是具有职业的身份的，但这个剧，主角都是学生，他们的衣服都基本一样，身份也一样，如何去表现出在这个前提下的人物性格？那么发型就是一个至关重要的点，我们看到人物的发型非常的容易被记忆，而且从发型也表现出了人物的性格。

第二，大量的需要表现人物之间用手机沟通的戏，怎么办？

手机屏幕的亮度还有角度都不容易保持一个稳定的相同的色调，我们看到这个剧表现的清楚明白。

第三，经费问题。

我们看到这个剧的经费可以说是捉襟见肘级别的，场景少，几乎没有一线演员，除了女主是95年的，剩下学生这几个演员平均也就两三个作品，女二更是处女座，但是表现出来的背叛，懦弱，我认为是演员们真的能对这个故事感同身受，绝对不是单纯的表演，而是他们也遇到过这些问题，所以才表现的这么自然，我们也听过韩国的自杀率全世界第一，这种人与人的竞争，恶化，背叛他们都肯定感受过，所以才在这么少的经费下，拍出这么高质量的片子。因为明显能感觉到，很多场景都是被迫使用的，像《绝命毒师》，这都不算高的费用剧了，那场景都是现搭建的，比如《鱿鱼游戏》，从主演第一身价的李政宰的出演，到各种道具，各种场景的专业的搭建，无不透露出一种豪气，可是这部剧，那就相当“吝啬”了。像那个《财阀家的小儿子》，那大豪宅，你再看该剧，号称韩国第一的白岩集团，她奶奶那小屋，我看了都心酸，这是韩国第一财阀的祷告室么？咋这么寒酸，还不如我们一个小网红租的一个小别墅呢。镜头连个远景都不敢给，在财阀家，基本都只拍个外景，因为外景便宜啊，甚至那个班长最后见到他爸，戳穿他爸和白夏林他妈通奸时候，都没好意思在室内拍，是在室外出门的时候，好像摄制组蹭了一下谁家的大院一样。反正种种迹象感觉，就是很穷很穷的摄制组。

最后我想说，中国现在的影视之路，一定要警惕写实主义，写实主义所谓的接地气，不是真实，我经常听到有的职业导演夸赞自己的作品是接地气儿的，而实际的作品，呈现出的，则是写实主义风格的劣质作品，从头到尾在为了圆上一个故事，让故事合理去努力，而这种写实，不仅没有增加真实感，反而这种极端写实主义，降低了真实感，而《金字塔游戏》则恰到好处的把握住了这个分寸，既不是一味的去强调真实，也不是完全脱离现实，而是以现实作为土壤，确切的说是以一个班级作为土壤。