其实我看的是1968年的意大利拍摄的那版。

从懂事起就无数次地被罗密欧与茱莉亚这个经典的爱情故事所打动，就如同中国的梁山伯与祝英台，还有我梦中的郝思嘉和白瑞得。前两个故事听过故事无数次但是确实没有去完整地看过戏剧和电影，依稀记得是我在小学的时候妈妈带我去看过戏剧《梁山伯与祝英台》，可惜我年幼情窦开得实在有些太晚，因此他们永远是虚无飘渺的虚幻的爱情故事，从来没有触动过我的心弦。在我看了《乱世佳人》时，第一次能理解郝思嘉的敢爱敢恨，那时我已经是高中生。所以，真正让我心动的爱情故事是《乱世佳人》，当然了还有永不磨灭的《泰坦尼克号》。得不到的永远是好的，在最美好的年华陨灭的永远是最灿烂的，正如罗密欧与朱丽亚，梁山伯与祝英台，Rose and Jack, 这些永远的银幕里的经典。曾经以为这些最美，可是现在觉得凄惨更多一些 ，人的生命中爱情诚可贵，可也只是人生最有意义的事情之一而已，为其丢掉性命真的值吗？还是别误导小年轻了吧。扯远了。

《罗密欧与茱莉亚》的爱情故事是那么的的纯洁，可是人世间哪有纯洁的爱情，所谓的纯洁只不过是人类作为动物最原始的冲动而已，这样是够纯洁的。可是每一个人都是社会的一个角色，社会有社会规则，有行为规范，没有一个人可以脱离这些纯洁的生活。电影中爱情的片段在年轻时也许可以让我心动，可是现在在我看来这样纯洁的爱情建立在很多人的“牺牲”上不是？不仅仅是真正失去生命的人，还有那些因为社会行为规范的约束而为此爱情而逾越社会规则的爱情当事者的亲朋好友，为什么所有的一切要为爱情让路呢？爱情只不过是生命中的一部分生命体验而已，人的一生何其长，哪有爱情能够陪伴你永远？这样动人的故事，好就好在它仅仅是最绚烂的烟花而已，燃烧过即熄灭，留在人们心中的永远是那个灿烂的瞬间。

这个电影引起我注意的倒是800多年前的意大利小城的生活常态，一个领主，两个实力雄厚的家族，年轻人街上斗殴行事是常态，结婚年龄早得出奇，女孩14岁就结婚，也是让我开眼了。还有武器随时傍身，决斗更是家常便饭。还有服饰，也是很有意思的，凯普莱特一家的服饰总是那么色彩艳丽，蒙太古家族的服装好似要朴素一些以黑色为主，不太懂这个在电影中这样表现的意义。

还有电影中的很多偶然巧合，罗密欧与茱莉亚偶然相遇，茱莉亚的堂哥提伯尔杀害了罗密欧的好友茂丘西奥，而后罗密欧又为朋友报仇杀死了提伯尔，神父为撮合两人的婚姻，差事信使送信给罗密欧，可惜阴差阳错，罗密欧却以为茱莉亚真正死去，喝毒药身亡，而茱莉亚活过来时又因为罗密欧的死去而坚定地要随罗密欧而去。最终四个年轻人鲜活的生命作为代价换来了两大家族的和平意识。这是莎翁的经典戏剧，我在想如果舞台剧表现出来可能比电影更生动鲜活一些？

当然戏剧之所以成为经典，是时代的产物，也能够反映当时的社会，更是扣动了无数人的心弦，下面是百度百科对这一出经典剧目的诠释，对情节的描写更多一些：

《罗密欧与朱丽叶》是一部悲剧，但全剧中浓郁的抒情色彩和青春气息又使它掺杂着浓厚的喜剧成分。全剧共有五幕。在第一幕中，莎士比亚将爱与愁、悲与喜的强烈对比集中表现在罗密欧一人身上。第二幕则是全剧最富有青春气息和抒情色彩的一幕。在月夜下的花园中，两个年轻人互诉衷肠，倾诉彼此的爱慕，他们超越了家族宿仇的高墙，流连于爱情的乐土。太阳、月亮、繁星、火炬等光灿美丽的意象与无边的黑夜构成鲜明的对比，剧中其他的阴暗意象还有噩梦、血污、坟墓、地狱等。黑夜仿佛就是随处潜伏的死亡。黑夜无边，爱情无敌。黎明带来婚姻，也带来别离。第三幕提伯尔特的死使得剧情急转直下，此后罗密欧被放逐，朱丽叶则被父母逼婚，这对恋人从新婚的快乐中跌落到痛苦的深渊。随着悲剧的继续发展，这种悲喜对比的节奏也在加快。在第四幕中，莎士比亚将这种悲喜交错之感安排在各个场景之间，一方面凯普莱特全家上下都在欢快地为朱丽叶筹备婚礼，另一方面是朱丽叶与罗密欧分离时的无限痛苦。最后一幕，罗密欧与朱丽叶选择以死来捍卫纯真的爱情，观众不免对其抱有同情与感伤之情，但是故事的尾声又是以两家人和好的戏剧场景来收尾，又给观众带来一丝安慰。蒙太古和凯普莱特两家不共戴天的世仇，引得两家的仆人见面也会争斗。而这两家的子女却一见钟情、热烈相爱，罗密欧与朱丽叶这对恋人不惜冒着背叛各自家族的风险去追求幸福。双方家庭虽然有着深仇大恨，但是两家的儿女却情意缠绵，这一对比构成了强烈的戏剧效果。在《罗密欧与朱丽叶》整部戏剧中都有悲与喜两种场面交替出现、参差相间、相互对照，使得戏剧有张有弛、悲喜参半。