更新时间:2015-06-25
暖 • 逆光飞翔:没有青春永远青春
《逆光飞翔》是一部以追梦为主题的台湾青春电影，其前身可追溯到导演张荣吉拍摄的短片《天黑》。而此次长片提供了更多的承载内容，让导演可以去完整的讲述一个涂满年轻和梦想的故事，让大多数青春平凡者在里面看到稍显意义的成长历程。而这个成长历程，则是经典的成长的剧作模式，即跨出家庭—进入小团体—打破自我心理屏障—补全自我。当然，导演还相当好心的给两位主人公相互设为对方的灵魂伴侣，使得这种自我的补全更为完善，也带来影片更多有关朦胧爱情的看点和青春元素。
故事采取了双线的平行对照结构来讲述两人的青春故事。两人的成长门槛同样来自于外部环境所造就的艰难。对黄裕翔来说，成长的磨难来自于外界认为他的盲人身份给他带来某些惠利，他自然拒绝这种偏见，甚至以拒绝参加比赛的行为来规避这种眼光。而对小洁来说，这种困难转化为母亲反对、家庭家庭经济状况限制而无法追求自己的舞蹈梦。这两者在本质上是一样的---囿于外部的限制而无法遵从自己的内心。只是黄裕翔看起来在追梦道路上走得更远一些，因为他已经进入了专业的学习。然而实际上，对于不认同自己的裕翔来说，他并没有比还没有进入专业学习的小洁走得更远。
于是电影在前40分钟，两人的生活几乎没有交集，但却在两条平行线中过着几乎重合的生活。如何跨越外域的的限制，成为他们成长过程中最大的的壁垒。
黄裕翔的第一步跨出外域便是离开家门，进入学校。在他向母亲要求要自己走去教室的戏中，母亲放开手，镜头将母亲置于前景并在景深之外，黄裕翔则在后景的景深中独自走向教室。这便是预示着儿子对母亲的脱离，而在光效设计上，裕祥慢慢的走进了教室门投射出来的暖黄灯光之中，同样也是在表达着他在走向人生的新阶段。此后的进入社团，到最终克服心理障碍参加比赛，都是在延续着从走出家庭开始的自我补全过程。
对小洁来说，经济独立在奶茶店打工的她，则先于黄裕翔迈出离开家庭的这一步。爸爸长期夜班，妈妈热衷于电视购物，经济的压力让她只能勉强挣钱维持家用，并不能去追求自己的舞蹈梦想。只有和跳街舞的男友一起，才能些许找到一些存在感。她所要跨越的外域，一者在于离开承载了她的梦想的劈腿男友，一者则在于切实的实施自己的舞蹈之梦。在雨中目睹男友的出轨，以白色为主色调的小洁仿佛在雨中得到了洗礼与新生。可惜的是，男友的这条线处理得太过薄弱，前期并没有太多着色，到后面几乎完全消失。这也是本片的薄弱之处，大量的时间都被用于MV一般的浅景深镜头，来刻画小洁的舞蹈、裕祥的弹琴。唯美之外，并不能对剧情交代和人物塑造起到什么帮助。
此外，影片在某些细节处理上还是很好的。妈妈和裕祥在洗漱间一起洗衣服的一场戏，裕祥听见妈妈拧毛巾的声音，问“是我没有洗干净吗？”用一种柔和而有力的方式，让那些看不见的心理，得以“被看见”。而在两人深夜弹琴的戏中，裕祥说到自己如果看得见的愿望，是希望可以走路不要撞到东西。这种肢体上的希冀，恰好和小洁的舞蹈梦想吻合了起来。而在回到最初的设置，看不清自己人生方向的小洁，其中也是处在盲眼的状态当中。
“我总是照着别人的方向飞，这一次我想用自己的方式飞一次”恐怕是全片最让人心动的一句台词了。每一个怀梦的少年少女都会在这样一种近乎自我献祭的话语汇总找到自己存在的意义，再配上张榕容青春姣好的面容，以及黄裕祥本色出演的自己。打造了一场有着残酷现实却并不伤痛的青春幻梦。才华与青春，以及一点点的痛楚，还有什么比这三者加起来显得更浪漫主义么。
在这背后的成长，才是真正不能被忽略的东西，也是青春的真正意义。不会有青春永远青春，只有成才才能在青春的荣光褪去之后，带给你的人生，即便是在现实的深重之下，仍然有着追寻梦想的力量。
那才是永恒的青春。
