更新时间:2017-02-01
zl • 在世界中心呼唤爱:青春流淌的那杯美酒
——评析《在世界中心呼唤爱》
有人说：青春是快乐的源泉；快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。有人写，青春是多雨的天空；雨露在这里蔓延，阳光也在天边等待。。。。。。在郭在容导演的拍摄下，青春的那种懵懂，那种酸甜苦辣的回忆在我们的脑海中不断地闪现。青春那杯苦涩的美酒，却在郭在容的执导下品尝出来了不一样的滋味。通过男主人公由欧豪饰演的柯达的视角及解说下，向观众们呈现出了一场永不散场的青春，一次无法释怀的相遇到相识。记忆中的青春，不断的在影片中回现，交叉蒙太奇的一次又一次的闪现，慢镜头的运用，音乐的插入，人物的镜头拍摄，环境的烘托等都活灵活现，栩栩如生的展现在荧幕中。让观众们身临其境，欣赏着这场永不散场的青春。
开头环境的渲染，其实也就是为影片的结尾奠定了基础，暴风雨之后的世界，也就是影片插入的交叉蒙太奇的运用，也借此真正的揭开影片的中心主旨。一段青春流淌在记忆的沙河里便从此展开了出来。两份来自“未来快递”分别到达夏叶与柯达的手中，也正是这两份快递牵动着一场青春的回忆。交叉蒙太奇的穿插，引领着观众们进入了青春的美酒当中。在柯达的视角中，我们看见了一位天使般的少女，文境而又单纯的小女孩夏叶。婀娜多姿的身材，天使般的笑容，在镜头下的捕捉中极为细腻的呈现出来。加上音乐的渲染给人以美好的想象和甜蜜的感受。两人之间的一次次交集也再次逐步展开出来，那种隐藏在内心中的朦胧感渐渐萌发，轻轻的一撇，有意的相遇，互相的等待都在相互交织的眼神中传递开来。尤其是一次为了帮助朋友，奋不顾身的拾起一根捆子就朝那群人打了起来，这一架打的不仅仅证明了柯达的有着为兄弟两肋插刀的勇气，同时也投来了夏叶赞许的目光。以及之后柯达为了帮助夏叶见到自己的爸爸，在同学的帮助下精心策划了一场关于北京实习的计划，最终帮助夏叶找到自己的爸爸，但是不曾想到如今的爸爸已不在是当年只疼爱自己的爸爸，他已经再婚了并且又拥有了一个女儿，看到父亲将所有的爱都转向那个小女孩时，夏叶的心无比的恐慌和难受。此时柯达的耐心安慰和帮助，缓解了她内心痛苦与无奈。两个人相互之间的那份纯真的朦胧感也渐渐的浮出水面。阳光沐浴在他们身上散发出的是一种青春的活力，张扬的是内心的懵懂的美妙的感觉。其中镜头下的他们，平行蒙太奇的运用，将现实的柯达与回忆中的的柯达与夏叶之间的交往的点点滴滴的回放相互穿插，给人以镜头的美感，同时更使人有一种身临其境的想象。当然蒙太奇的运用，交叉的呈现，让观众们不仅欣赏到青春的那淌美酒，更多的则是镜头之外的，现实中的柯达对青春的真真切切的回忆与感受。特写镜头下的他，一滴眼泪包涵了对过去的思念。
然而，影片看似渲染出的是一种青春的活力四射，朦胧的美感，但实际上却一直隐藏着内容的主线。同时也在一一为接下来发生的难以想像的灾难埋下了伏笔。柯达的一次虚假的文章内容，虽然迎来很多听众们的喜爱，拿到了奖品，但事实却在为夏叶最后患病做铺垫。夏叶一场突如其来的病魔，无疑深深的刺痛着柯达的心，他埋怨，悲伤，愤怒，闷闷不乐。从他的神情，他的无奈，他的一举一动的行为中都能够真心的感受到他内心的恐惧感和失措感。夏叶的痛苦，柯达的焦急，父母的自责，同学的伤心等都借以柯达的视角中表露出来。最后仍然以柯达对内心的那份执着，对青春的回忆向我们揭开了主题。然而镜头在转向另一个与夏叶患有同样病例的十岁小夏叶我时，我们则是透过女主角的视角呈现出来。让一切的谜底都浮出了水面，命运的巧合，促使两个不同年龄段且从未焦急的两个重名女孩定下了不一样的结局。夏叶的无私，夏叶的那种对生命的渴望，对世界的渴求鼓舞了她用一双明亮的眼睛去寄托在当年仅仅只是与她重名且共同与共同的病魔相斗争的女孩身上。而“未来邮局”则是贯穿整部影片的始终，开头出现吸引观众们的眼求，而在影片的最后不仅吸引了观众，更是打动了观众们的内心深处一直珍藏的那份对青春的回忆。
柯达从对青春点点滴滴的执着再到最后的释怀，一句当年夏叶的海里还有另一个我，爸爸为我雕刻的雕像。让多年后的柯达最终完成夏叶的愿望，同时也让自己从当年的故步自封的悲伤中明白了夏叶的每一句话语隐含的对世界的渴望。让他相信原来在世界的中心一直有爱的存在。
有人说：青春是快乐的源泉；快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。有人写，青春是多雨的天空；雨露在这里蔓延，阳光也在天边等待。。。。。。在郭在容导演的拍摄下，青春的那种懵懂，那种酸甜苦辣的回忆在我们的脑海中不断地闪现。青春那杯苦涩的美酒，却在郭在容的执导下品尝出来了不一样的滋味。通过男主人公由欧豪饰演的柯达的视角及解说下，向观众们呈现出了一场永不散场的青春，一次无法释怀的相遇到相识。记忆中的青春，不断的在影片中回现，交叉蒙太奇的一次又一次的闪现，慢镜头的运用，音乐的插入，人物的镜头拍摄，环境的烘托等都活灵活现，栩栩如生的展现在荧幕中。让观众们身临其境，欣赏着这场永不散场的青春。
开头环境的渲染，其实也就是为影片的结尾奠定了基础，暴风雨之后的世界，也就是影片插入的交叉蒙太奇的运用，也借此真正的揭开影片的中心主旨。一段青春流淌在记忆的沙河里便从此展开了出来。两份来自“未来快递”分别到达夏叶与柯达的手中，也正是这两份快递牵动着一场青春的回忆。交叉蒙太奇的穿插，引领着观众们进入了青春的美酒当中。在柯达的视角中，我们看见了一位天使般的少女，文境而又单纯的小女孩夏叶。婀娜多姿的身材，天使般的笑容，在镜头下的捕捉中极为细腻的呈现出来。加上音乐的渲染给人以美好的想象和甜蜜的感受。两人之间的一次次交集也再次逐步展开出来，那种隐藏在内心中的朦胧感渐渐萌发，轻轻的一撇，有意的相遇，互相的等待都在相互交织的眼神中传递开来。尤其是一次为了帮助朋友，奋不顾身的拾起一根捆子就朝那群人打了起来，这一架打的不仅仅证明了柯达的有着为兄弟两肋插刀的勇气，同时也投来了夏叶赞许的目光。以及之后柯达为了帮助夏叶见到自己的爸爸，在同学的帮助下精心策划了一场关于北京实习的计划，最终帮助夏叶找到自己的爸爸，但是不曾想到如今的爸爸已不在是当年只疼爱自己的爸爸，他已经再婚了并且又拥有了一个女儿，看到父亲将所有的爱都转向那个小女孩时，夏叶的心无比的恐慌和难受。此时柯达的耐心安慰和帮助，缓解了她内心痛苦与无奈。两个人相互之间的那份纯真的朦胧感也渐渐的浮出水面。阳光沐浴在他们身上散发出的是一种青春的活力，张扬的是内心的懵懂的美妙的感觉。其中镜头下的他们，平行蒙太奇的运用，将现实的柯达与回忆中的的柯达与夏叶之间的交往的点点滴滴的回放相互穿插，给人以镜头的美感，同时更使人有一种身临其境的想象。当然蒙太奇的运用，交叉的呈现，让观众们不仅欣赏到青春的那淌美酒，更多的则是镜头之外的，现实中的柯达对青春的真真切切的回忆与感受。特写镜头下的他，一滴眼泪包涵了对过去的思念。
然而，影片看似渲染出的是一种青春的活力四射，朦胧的美感，但实际上却一直隐藏着内容的主线。同时也在一一为接下来发生的难以想像的灾难埋下了伏笔。柯达的一次虚假的文章内容，虽然迎来很多听众们的喜爱，拿到了奖品，但事实却在为夏叶最后患病做铺垫。夏叶一场突如其来的病魔，无疑深深的刺痛着柯达的心，他埋怨，悲伤，愤怒，闷闷不乐。从他的神情，他的无奈，他的一举一动的行为中都能够真心的感受到他内心的恐惧感和失措感。夏叶的痛苦，柯达的焦急，父母的自责，同学的伤心等都借以柯达的视角中表露出来。最后仍然以柯达对内心的那份执着，对青春的回忆向我们揭开了主题。然而镜头在转向另一个与夏叶患有同样病例的十岁小夏叶我时，我们则是透过女主角的视角呈现出来。让一切的谜底都浮出了水面，命运的巧合，促使两个不同年龄段且从未焦急的两个重名女孩定下了不一样的结局。夏叶的无私，夏叶的那种对生命的渴望，对世界的渴求鼓舞了她用一双明亮的眼睛去寄托在当年仅仅只是与她重名且共同与共同的病魔相斗争的女孩身上。而“未来邮局”则是贯穿整部影片的始终，开头出现吸引观众们的眼求，而在影片的最后不仅吸引了观众，更是打动了观众们的内心深处一直珍藏的那份对青春的回忆。
柯达从对青春点点滴滴的执着再到最后的释怀，一句当年夏叶的海里还有另一个我，爸爸为我雕刻的雕像。让多年后的柯达最终完成夏叶的愿望，同时也让自己从当年的故步自封的悲伤中明白了夏叶的每一句话语隐含的对世界的渴望。让他相信原来在世界的中心一直有爱的存在。
