在IMAX影院完成了观看。电影票出奇的便宜，电影院人出奇的多（西宁在3年疫情文化壁垒后好莱坞电影已经几乎没有人看了，最热闹的一次就是Eras Tour），虽然这部电影从IMDB、豆瓣、Metascore三方面来看口碑都比较一般，不过我认为它的处境和影史上很多经典电影一样，在当时爆冷，可是不代表它不出色，说来冒犯，任何（有好莱坞商业电影+恐怖电影胃口的）人如果宣称Romulus是一部令人难以直视的电影，我都会认为他是不热爱电影的，至少是不懂电影的。
异形第一部凭借它惊人的空间惊悚美学，这一精准服务于恐怖心理追求的美学，甚至打败了很多艺术对口电影，它让以后所有的外传续集黯然失色，如果我们需要寻找一个对Romulus批评的借口的话，费德阿尔瓦雷兹可能一丁点都没有考虑空间惊悚这一最耀眼的恐怖技术，他的电影的恐怖部分是靠突然蹦出来吓人完成的，这样做很庸俗、无聊，是管用，可是泛众化到失去了任何价值，所以恐怖的生产这一电影理应的主旨并不是它真正的出彩之处。
Romulus是骄傲的创新型电影的一份子，这个阵营已久没有新的成员了。观众应该会觉得电影有些似曾相识，被封建主义摧残的资本主义骨架、赛博朋克末世、反叛者让人想到了《头号玩家》中的IOI；遥遥无期的太空远征，寻找乌托邦的理想让人想到了《星际穿越》和《不要抬头》；多次提及太空舱破洞显然致敬《异形》第一部；太空殖民地是对第二部中死亡的殖民地的彩蛋填补。这样的熟悉感令人兴奋，更令人兴奋的是它坚决拒绝吃情怀老本，它同时驾驭了怀旧和创新的两种野心（这让我想到了自己刚刚看过的《双虎屠龙》，译名很烂）。电影恣意的不定向性比恐怖技术自身要令人窒息的多，我在这种伟力的牵引下不得不忽视了故事设计自然、成熟程度的不足。每当观众认为自己寻找到了电影的重心时，费德和赛亚格斯就会转移观众的注意力，所以电影的每一秒钟都很珍贵。我们可以找到《星际穿越》中浩大的迷茫感，假如电影的节奏慢下来，也许也会兼具诺兰的史诗感，不同的是Romulus的迷茫感是跨代际的，而《星际穿越》只是一种思维的大胆延伸，两位编剧相反在不断革新电影的观感，不断转换思维，这是真正无畏的冒险。

首先故事的背景并不是浩瀚孤独的太空，一行人想要逃离压迫和剥削的帝国主义殖民星球，在这里他们的生命不知不觉间凋零、被延长的工时麻痹、却也安全，他们的悲剧之旅是在殖民星球的小行星带旁展开的，太迷人了，他们在两个矛盾的世界中徘徊，太空冰冷它的美好期许却走进了人们的梦乡（不过电影仍然是快速前进的，观众买票不是看异形大战Crossroad Blues，我们的视线跟随着一行人走进太空，尽管我们希望电影可以给观众时间来俯视全局的美妙）。纳曼马歇尔、安格玛丽格里格斯团队和费德共同打造了被冰山光环环绕的倾斜小行星带，和熔岩纹路的壮观星球，其表现力和美感足不出户却足以与汉斯季默和迪伦托马斯抗衡，音效团队大胆的碰撞尝试让电影在感官上更胜一筹，看看他们的杰作吧，他们拒绝立场，他们让电影在分裂的大地上如日珥版升起。

电影的剧情创造了一系列叛逆的分支，使它与教科书好莱坞电影决裂。Rain一行人的车中途抛锚了，我们以为的中转站成为了主战场，弥留的堕落、可望不可及的折磨成为了仪式感电影中和事实上的危机（你一开始可能会对如此现象喝倒彩，随着电影渐入佳境你会尴尬地推开自己记忆的污点）；空间站有两部分，一行人在一个由隐约天桥连接的空中城堡中穿越，下沉，空间的迅速转移大胆且果断，你能感受到异形似乎在你的身体里笼中鸟般挣扎，左右碰撞，它的母代被消灭了，它噩梦般的子代随后令人无助地沉入了未知的底部；生化人Andy和Rook的复杂使命纠缠和身份谜团由出色的两面派演员伊安霍姆和面相自带滤镜的戴维荣松完成，我唯一的遗憾是剧本和镜头的节奏没有稳定下来，否则我们也许会见证莎翁手笔的诞生；就连异形和人的杂交品种都令人享受，这样无厘头的转折通常是难堪的，《满江红》是失败的典范，我想真正征服人的除了对其形象的成功设计以外，还有一个沮丧性格的细节：我们第一次误以为“混血儿”会吸食母乳，这是劫后余生般振奋人心的，这样的窃喜随后被Rain所见的残酷场景摧毁。

电影感人的品质需要提纯，我对这部电影的喜爱注定使我对其闭口不谈，电影背后的团队不够成熟，不过我想此刻这不是重点，成熟的电影总是有的，可是我们如何才能能够遇到革命性创新的艺术良知？后疫情时代的好莱坞需要Romulus。