更新时间:2019-04-17
扣子 • 百老汇旋律:“声音”
以下是法国著名导演雷内·克莱尔（Rene Clair，早期的声音革新者）在 1929 年详细描述他在电影中首次成功地运用了声音：
在所有伦敦正在上演的电影中，《百老汇旋律》（Broadway Melody)是最成功的一部。这部新的美国电影代表了自两年前《爵士歌手》（The Jazz Singer）出现以来，有声电影已经取得的最大进展。对任何一个了解声音录音复杂技巧的人来说，这部电影是一个奇迹。导演哈里·博蒙特（Harry Beaumont）和他的合作者们（在工作人员名单上被提及的大概有 15 个，与演员表分开）非常享受他们在视觉和声音录制上所遇到的困难。演员的移动、行走、跑、讲话、大叫、低语等，如果我们不知道科学且严谨的结构可以产生许多奇迹，这些运动与声音被灵巧地复制就会显得有些不可思议。在这部电影里，什么都不是偶然的。影片的制作者们以工程师般的精确性完成了制作。他们的成果对那些相信电影的创作应当在混乱的条件下，也就是灵感的驱动下进行的人来说，无疑是一个教训。
在《百老汇旋律》里，有声电影首次找到了适宜的形式：既不是戏剧也不是电影，而是两者相结合产生的一种新形式。有声电影固有的僵固性被打破了。电影是灵活的，角度和好的默片一样多变。该片的表演也是一流的，讲话的贝茜·洛夫（Bessie Love）已经超越了我们过去喜爱的默片中的贝茜·洛夫。声音效果的使用充满智慧，即使某些音效稍显多余，其余的仍然足以作为典范。
比如，我们听到了摔门和车开走的声音，看见了贝茜·洛夫望向窗外的那张痛苦的脸，但是我们没有看到有人离开。在这个简短的场景里，整个效果都集中在演员脸上，而在默片里，这样的场景不得不分成几个片段来表现。这样的效果应该归功于声音所达成的“地点统一性”。在另一个场景里，我们看到贝茜·洛夫躺在那里，忧郁而若有所思；我们觉得她马上就要哭了；但是，她的脸开始淡出直至消失，同时，从这全黑的一幕中，传来了抽泣的声音。
在这两个有关声音的例子里，声音在适当的时机取代了镜头。通过这样简洁的手法，有声电影的创新效果可以持续下来。
——《如何写影评》P73
在所有伦敦正在上演的电影中，《百老汇旋律》（Broadway Melody)是最成功的一部。这部新的美国电影代表了自两年前《爵士歌手》（The Jazz Singer）出现以来，有声电影已经取得的最大进展。对任何一个了解声音录音复杂技巧的人来说，这部电影是一个奇迹。导演哈里·博蒙特（Harry Beaumont）和他的合作者们（在工作人员名单上被提及的大概有 15 个，与演员表分开）非常享受他们在视觉和声音录制上所遇到的困难。演员的移动、行走、跑、讲话、大叫、低语等，如果我们不知道科学且严谨的结构可以产生许多奇迹，这些运动与声音被灵巧地复制就会显得有些不可思议。在这部电影里，什么都不是偶然的。影片的制作者们以工程师般的精确性完成了制作。他们的成果对那些相信电影的创作应当在混乱的条件下，也就是灵感的驱动下进行的人来说，无疑是一个教训。
在《百老汇旋律》里，有声电影首次找到了适宜的形式：既不是戏剧也不是电影，而是两者相结合产生的一种新形式。有声电影固有的僵固性被打破了。电影是灵活的，角度和好的默片一样多变。该片的表演也是一流的，讲话的贝茜·洛夫（Bessie Love）已经超越了我们过去喜爱的默片中的贝茜·洛夫。声音效果的使用充满智慧，即使某些音效稍显多余，其余的仍然足以作为典范。
比如，我们听到了摔门和车开走的声音，看见了贝茜·洛夫望向窗外的那张痛苦的脸，但是我们没有看到有人离开。在这个简短的场景里，整个效果都集中在演员脸上，而在默片里，这样的场景不得不分成几个片段来表现。这样的效果应该归功于声音所达成的“地点统一性”。在另一个场景里，我们看到贝茜·洛夫躺在那里，忧郁而若有所思；我们觉得她马上就要哭了；但是，她的脸开始淡出直至消失，同时，从这全黑的一幕中，传来了抽泣的声音。
在这两个有关声音的例子里，声音在适当的时机取代了镜头。通过这样简洁的手法，有声电影的创新效果可以持续下来。
——《如何写影评》P73
百老汇旋律The Broadway Melody(1929)
又名：红伶秘史 / 百老汇歌舞 / The Broadway Melody of 1929
上映日期：1929-02-01(洛杉矶首映) / 1929-06-06(美国)片长：100分钟
主演：查尔斯·金 Charles King/贝茜·洛芙 Bessie Love/安妮塔·佩姬 Anita Page
导演：哈里·博蒙特 Harry Beaumont编剧：爱德芒德·古尔丁 Edmund Goulding/萨拉·Y·梅森 Sarah Y. Mason/诺尔曼·休斯敦 Norman Houston/詹姆斯·格利森 James Gleason
