更新时间:2015-07-17
小船问鱼 • 去见瀑布:去见瀑布：年过四十的人生寓言
电影世界里青春是永恒的主角，四十岁以后的人生时常被视为可忽略的背景；现实世界里又何尝不是如此，承载着无尽责任的中年既没有年轻人的朝气，也没有老年人的沉稳，就连平添了皱纹的脸看起来也时常是拧巴的。
除了长盛不衰的青春、纯爱，近年来的日影愈发关注起老年人的生存境遇。以近两年《电影旬报》十佳电影为例，2013年的《去见小洋葱的母亲》、2014年的《0.5毫米》都以细致入微的笔触描绘了日本社会愈发严重的老龄化问题，而以中年以上、老年未满的人生阶段为题材的作品似乎并不那么讨好。勉强可以划入其中的，无论是《如父如子》中的家庭伦理纠葛，还是《纸之月》中的社会伦理缺失，都是以家庭或情感的极端事例为依托，来聚焦中年人的现实与精神困境。而真正从正面去描写中年人内心世界的电影则少之又少。
《去见瀑布》借助一场迷失的旅行，将七个普通得不能再普通的、目测年龄从四十岁到六十岁的中年妇女召集在一起，用清浅的旅途故事来隐喻中老年女性的现实人生。她们原本想要在短途旅行中欣赏红叶，领略瀑布，享受温泉，以期暂时忘掉生活中的烦忧，却在一个迷糊导游的带领下迷失在山野中。随后的剧情展开也颇为简单，大家在山野间慌不择路、产生龃龉，最终相互协作、发现瀑布，并平安找到回家的路，内心也得到释怀。故事听起来再平常不过，看起来也是全无波澜，偶有的小小的戏剧冲突也在无声无息间便化解了，但却意外让人看得有滋有味。
首先是以一群毫无趣味可言的“半老徐娘”为表现对象，且没有家庭剧中常见的家长里短、鸡飞狗跳，只有几位性情不同、年龄相仿的陌生人临时聚合，这样的视角让人看得新鲜。与两年前的《恋之涡》一样，本片导演冲田修一也启用全阵容的非职业演员，把这些毫无表演经验的素人放在山野间，且在剧情设置上抛开刻意的戏剧性，顺应事件的发展逻辑，让演员们按照自己的理解去表演。几位大妈之间的从相互冷漠、敌视到相互慰藉、扶持，被呈现得趣味盎然、轻松欢快，也让生活的真实质感扑面而来。
但影片并没有停留在表层故事的趣味上，而是从一开始便埋下了与现实生活相互指涉的暗语。毫无指向的山野对应了年过四十的人生，迷途以及走出迷途过程中的冒进、迂回、原地受挫则对应了现实生活的困境。导演在此并没有给出破解迷途（现实）的办法，只是看似漫无目的地走着，重要的是在走的过程中去慢慢感受身边的人和事，最终与自己和世界达成和解。这样的喻意不见丝毫的刻意与说教，一切都表现在自然而然的风景与旅途中，让人在潜移默化中获得愉悦的观感。
影片对于人世的感怀虽然清浅却并不欠缺态度。电影中的一句台词堪称金句：女人过了四十就没分别了。这句话的残酷性在于不仅暗示了女性生理上的变化，更指向了中年女性的精神危机。七位女性每个人所面临的现实困境在影片中都略有提及，如爱人的遗弃、家庭的冷漠等，却都指向了中老年人精神世界的缺失。因此把这样一部“漫步”电影看作中年危机电影也未尝不可，只不过在表现形式上，它没有采用逼迫的、直面人生的叙事方式，而是选择了的散淡、清和又不失意味的“寓言体”。
这也是导演冲田修一一以贯之的特点。他往往不太注重情节的紧凑与戏剧性，却能够在看似随意的故事中呈现出对于现实人生的感怀以及某种“散文化”的诗意。最明显的例证当属《横道世之介》《南极料理人》等电影。这有时也成为导演的短板。就本片而言，情节有些过于冲淡，对于素人演员的调教虽然有模有样，但银幕上的每一张面孔都显得不够真切，不如《恋之涡》那般故事张弛有度、人物有声有色。看来，如何在现实的平淡与戏剧冲突之间找到艺术的平衡，也许是摆在每一位导演面前不变的课题。
除了长盛不衰的青春、纯爱，近年来的日影愈发关注起老年人的生存境遇。以近两年《电影旬报》十佳电影为例，2013年的《去见小洋葱的母亲》、2014年的《0.5毫米》都以细致入微的笔触描绘了日本社会愈发严重的老龄化问题，而以中年以上、老年未满的人生阶段为题材的作品似乎并不那么讨好。勉强可以划入其中的，无论是《如父如子》中的家庭伦理纠葛，还是《纸之月》中的社会伦理缺失，都是以家庭或情感的极端事例为依托，来聚焦中年人的现实与精神困境。而真正从正面去描写中年人内心世界的电影则少之又少。
《去见瀑布》借助一场迷失的旅行，将七个普通得不能再普通的、目测年龄从四十岁到六十岁的中年妇女召集在一起，用清浅的旅途故事来隐喻中老年女性的现实人生。她们原本想要在短途旅行中欣赏红叶，领略瀑布，享受温泉，以期暂时忘掉生活中的烦忧，却在一个迷糊导游的带领下迷失在山野中。随后的剧情展开也颇为简单，大家在山野间慌不择路、产生龃龉，最终相互协作、发现瀑布，并平安找到回家的路，内心也得到释怀。故事听起来再平常不过，看起来也是全无波澜，偶有的小小的戏剧冲突也在无声无息间便化解了，但却意外让人看得有滋有味。
首先是以一群毫无趣味可言的“半老徐娘”为表现对象，且没有家庭剧中常见的家长里短、鸡飞狗跳，只有几位性情不同、年龄相仿的陌生人临时聚合，这样的视角让人看得新鲜。与两年前的《恋之涡》一样，本片导演冲田修一也启用全阵容的非职业演员，把这些毫无表演经验的素人放在山野间，且在剧情设置上抛开刻意的戏剧性，顺应事件的发展逻辑，让演员们按照自己的理解去表演。几位大妈之间的从相互冷漠、敌视到相互慰藉、扶持，被呈现得趣味盎然、轻松欢快，也让生活的真实质感扑面而来。
但影片并没有停留在表层故事的趣味上，而是从一开始便埋下了与现实生活相互指涉的暗语。毫无指向的山野对应了年过四十的人生，迷途以及走出迷途过程中的冒进、迂回、原地受挫则对应了现实生活的困境。导演在此并没有给出破解迷途（现实）的办法，只是看似漫无目的地走着，重要的是在走的过程中去慢慢感受身边的人和事，最终与自己和世界达成和解。这样的喻意不见丝毫的刻意与说教，一切都表现在自然而然的风景与旅途中，让人在潜移默化中获得愉悦的观感。
影片对于人世的感怀虽然清浅却并不欠缺态度。电影中的一句台词堪称金句：女人过了四十就没分别了。这句话的残酷性在于不仅暗示了女性生理上的变化，更指向了中年女性的精神危机。七位女性每个人所面临的现实困境在影片中都略有提及，如爱人的遗弃、家庭的冷漠等，却都指向了中老年人精神世界的缺失。因此把这样一部“漫步”电影看作中年危机电影也未尝不可，只不过在表现形式上，它没有采用逼迫的、直面人生的叙事方式，而是选择了的散淡、清和又不失意味的“寓言体”。
这也是导演冲田修一一以贯之的特点。他往往不太注重情节的紧凑与戏剧性，却能够在看似随意的故事中呈现出对于现实人生的感怀以及某种“散文化”的诗意。最明显的例证当属《横道世之介》《南极料理人》等电影。这有时也成为导演的短板。就本片而言，情节有些过于冲淡，对于素人演员的调教虽然有模有样，但银幕上的每一张面孔都显得不够真切，不如《恋之涡》那般故事张弛有度、人物有声有色。看来，如何在现实的平淡与戏剧冲突之间找到艺术的平衡，也许是摆在每一位导演面前不变的课题。
